So Schreiben Sie Ein Drehbuch Für Einen Film Oder Eine Fernsehserie: Eine Beschreibung Der Aktionen

So Schreiben Sie Ein Drehbuch Für Einen Film Oder Eine Fernsehserie: Eine Beschreibung Der Aktionen
So Schreiben Sie Ein Drehbuch Für Einen Film Oder Eine Fernsehserie: Eine Beschreibung Der Aktionen

Video: So Schreiben Sie Ein Drehbuch Für Einen Film Oder Eine Fernsehserie: Eine Beschreibung Der Aktionen

Video: Drehbuchschreiben für Anfänger 2022, Oktober
Anonim

Die Beschreibung der Aktionen folgt unmittelbar nach dem Szenenkopf – dem Feld „Ort und Zeit“in jedem Skriptprogramm – und geht der ersten Kopie der erstellten Szene voraus. Es ist nicht akzeptabel, eine Szene mit einer Bemerkung zu beginnen, ohne mindestens eine Zeile anzugeben, wer an der Szene teilnimmt und was passiert.

So schreiben Sie ein Drehbuch für einen Film oder eine Fernsehserie: eine Beschreibung der Aktionen
So schreiben Sie ein Drehbuch für einen Film oder eine Fernsehserie: eine Beschreibung der Aktionen

Anleitung

Schritt 1

Herr der Verben

Beschreiben Sie die Handlungen Ihrer Charaktere genau, suchen Sie nach den erfolgreichsten Wörtern, stellen Sie sie dar und zeichnen Sie nicht nur auf.

Anstatt zu "gehen", wird es gelenkt, angegangen, angegangen, entfernt, gehetzt, gelaufen.

Anstatt zu "schauen" - starrt, starrt, blinzelt, wirft einen Blick, schaut genau hin, beobachtet, studiert, folgt, scannt mit einem Blick, untersucht, schaut sich um und so weiter.

Verwenden Sie Verben für Charakterporträts so kühn wie Linien. Dies sind Ihre Charaktere, und niemand weiß besser als Sie, was sie tun und wie sie es tun.

Schritt 2

Die Vier-Linien-Regel

Ein anderer Name für dieses Prinzip ist "Werde die Schwärze los".

Teilen Sie die Beschreibung der Aktionen in Absätze von jeweils nicht mehr als vier Zeilen auf, wenn die Soloreise Ihres Charakters mehrere Seiten dauert.

In einem Texteditor kann dies durch Setzen des Einzugs nach dem Absatz in den Einstellungen oder durch Leerzeilen erfolgen.

Und in einem Skriptprogramm drücken Sie einfach die Eingabetaste, um das schwarze Blatt in strukturierten, leicht lesbaren Text umzuwandeln.

Frank Darabont hat bei der Erstellung der Pilotfolge von The Walking Dead jede zweite Zeile eingerückt. Außerdem unterbrach er die mehrseitigen Beschreibungen der Aktionen mit kurzen Bemerkungen, die die Emotionen des Protagonisten ausdrückten.

Rick Grimes war gezwungen, im Alleingang eine neue Welt voller Zombies zu erkunden. Dutzende von Seiten sind gefüllt mit Beschreibungen, wie er aus dem Krankenhaus kam und versuchte herauszufinden, was passiert war, als er im Koma lag.

„DOPPELTÜREN am Ende des Korridors. Bildunterschrift: Cafeteria.“

Die Tür wird auf dieser Seite durch eine schwere Querstange blockiert. Die Türgriffe sind mit Vorhängeschlossketten verdreht.

Die Tinteninschriften wurden offenbar in Eile gemacht. Auf der linken Tür: "Nicht öffnen!" Und rechts: "Innerhalb tot!"

Rick nähert sich langsam, drückt vorsichtig die Tür auf.

Die Türen beginnen sich zu bewegen, als würde jemand sie von der anderen Seite schieben. Die Stange quietscht, die Ketten sind gespannt.

Rick taumelt zurück und starrt entsetzt auf:

Finger ragen durch den Spalt zwischen den Türen: totenbleich, sich windend, suchend.

Schritt 3

Wie beschreibe ich Emotionen? Abspielen!

Jack London schrieb seine "Hearts of Three" zeitgleich mit den Dreharbeiten zum Film.

Manchmal, sagte er, war der Drehbuchautor Charles Goddard dem Autor sogar voraus, und sie mussten zurückgehen und sich auf die Handlungsstränge einigen.

Also gab Jack London zu, dass er eifersüchtig auf Goddard war, der im Gegensatz zu den Autoren nicht Hunderte von Wörtern suchen musste, um die emotionalen Erfahrungen und Motive der Charaktere detailliert zu beschreiben. Es reichte ihm, zu entscheiden, was er auf dem Bildschirm sehen möchte und in der Bemerkung des Autors an den Schauspieler "Freude / Traurigkeit / Überraschung zeigen" anzugeben. Ein Zauberwort - porträtieren!

Heute kann selbst ein Showrunner eines großen TV-Projekts dieses Zauberwort nicht gebrauchen und den Schauspieler in der Drehbuchregie des Autors direkt ansprechen. Sowohl Shonda Rhimes, Joss Whedon als auch Jane Espenson müssen die notwendigen Emotionen selbst "darstellen" - alle mit den gleichen Verben, die für einen Drehbuchautor ein Handwerkszeug sind.

Aber das Prinzip bleibt gleich:

Vermitteln Sie Emotionen durch Aktion, nicht durch Definition.

Ein Bild, keine Beschreibung.

Manchmal brauchen Sie vielleicht auch Beschreibungen, aber wenn Sie diese vermeiden und die Szene durch Verben und Adverbien der Wirkungsweise nachbilden können, nutzen Sie diese Gelegenheit.

Statt „Angst zu erleben“, schreckt er erschrocken zurück, schaudert, bedeckt sein Gesicht mit den Händen, zittert oder „friert und hört zu“.

Statt "glücklich, den Sieg vorwegnehmend" - "lächelt und reibt sich die Hände" oder "sieht glücklich und entspannt aus". Schließlich unterscheiden sich Ihre Charaktere, wie echte Menschen, voneinander und erleben und drücken die gleichen Emotionen auf unterschiedliche Weise aus.

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