The Intercession Gate ist ein berühmter zweiteiliger Spielfilm, der 1982 von Mikhail Kozakov gedreht wurde. Die Handlung basierte auf dem gleichnamigen Theaterstück von Leonid Zorin über die Ereignisse mit den Bewohnern einer Gemeinschaftswohnung in der Nähe des Pokrovsky-Tors in der zweiten Hälfte der fünfziger Jahre.
Das beliebte TV-Bild feierte 2012 sein dreißigjähriges Jubiläum. Dank der Darsteller und lebendigen Rollen wurde im Film selbst eine außergewöhnliche Atmosphäre geschaffen.
Ehemalige Ehepartner
Alle Veranstaltungen finden in der Hauptstadt des Landes statt. Der Alltag des Gemeinschaftslebens der fünfziger Jahre zieht vor dem Betrachter vorbei. Mehrere bemerkenswerte Charaktere lebten zufällig auf demselben Platz. Ein Zimmer wird von Kostya, einem gutaussehenden Studenten, und seiner Tante bewohnt. Das andere ist die Heimat des Pop-Künstler-Pärchens Velurov. Besondere Aufmerksamkeit verdient die lustige Troika im Nebenraum.
Zwei der Mieterinnen, Margarita Pavlovna und Lev Evgenievich Hobotov, sind seit langem geschieden. Esk-Ehegatte wird wieder heiraten. Allerdings ist es der tatkräftigen Dame bisher nicht gelungen, einen eigenen Wohnraum zu bekommen. Aus diesem Grund sind alle Teilnehmer des „Dreiecks“gezwungen, als ein Team unter einem Dach zu leben. Allerdings ist das Problem gar nicht so einfach.
Margarita ist an das Sorgerecht für ihren Ex-Mann gewöhnt. Sie kann nicht einmal den Gedanken zugeben, dass Hobotov ohne ihre Beteiligung etwas lösen kann. Lev Evgenievich versucht regelmäßig, sein eigenes Recht auf Unabhängigkeit zu verteidigen. Alles, was sich im wirklichen Leben von einem talentierten Schriftsteller herausstellt, ist jedoch sehr nicht überzeugend.
Alle Bewerber um das Herz und die Hand von Khobotov werden durch die Bemühungen der Ex-Frau sofort aus dem Territorium geworfen. Es ist nicht einmal vorstellbar, wie eine solche Konfrontation enden könnte. Zuschauer können das ganze Bild vorhersagen. Die Darsteller der Schlüsselrollen zeichnen sich durch einen besonderen Charme und Charakter aus. Die Besetzung des Films ist wirklich herausragend.
Die Rolle von Lev Khobotov wurde von dem Schauspieler aus St. Petersburg Anatoly Ravikovich brillant gespielt. Der Darsteller fügte sich brillant in das Bild des Helden ein. Der Charakter erwies sich als überraschend berührend, naiv. Jeder Schuss mit seiner Beteiligung weckt Sympathie beim Publikum. Inna Ulyanova in Form von Margarita Pavlovna, einer herrischen und allwissenden Dame, wurde zu einer echten Dekoration des Films. Ihre Bemerkung „Khobotov, das ist oberflächlich!“ist zu einem Aphorismus geworden. Nach dem einfach brillanten Monolog, der an die Heldin von Elena Koreneva gerichtet ist, beginnt unwillkürlich das Gelächter.
Kostik und Velurov
Die Hauptfigur, der Student Konstantin Romin oder Kostik, wurde von einem jungen Schauspieler Oleg Menschikow gespielt. Anschließend wurde er zu einer Ikone des russischen Kinos. Von den "Pokrovskie Gates" begann die brillante Karriere des Darstellers.
Der leichtfertige Kostya ist fast der einzige Bewohner der Wohnung, der sich auf die Seite von Lev Evgenievich stellt. Es war Kostik Khobotov, der im Finale des Films seine, wenn auch karikative Flucht mit seiner Geliebten auf einem Motorrad verdankt.
Bereits gereifter Kostik wurde von Mikhail Kozakov selbst gespielt. Nach seiner Idee brachten die Darsteller Schwarz-Weiß-Fotografien mit nach Hause. Kinder- und Jugendfotos erschienen neben den Namen der Künstler im Abspann, als ob sie die Zeit in die entgegengesetzte Richtung drängen würden.
Das von Leonid Bronev geschaffene Bild des Coupletisten Velurov ist sehr charakteristisch und hell. Zum Zeitpunkt der Dreharbeiten war der Darsteller bereits ein berühmter Künstler. Er spielte in Kultfilmen wie "Siebzehn Momente des Frühlings", "Kenner leiten die Ermittlungen".
Einen besonderen Platz im Raum der Künstlerin Mosestrada nimmt das Plakat ein. Sie trägt Velurov in einem Konzertkostüm. Eine scharlachrote Rose am Klavier ist für ihn ein Zeichen des Erfolgs. Leonid Bronev schuf eine talentierte Parodie populärer Coupletists. Der Schauspieler schuf jedoch auch das Bild einer eitlen, aber dennoch charmanten Person. Auf äußerst groteske Weise zeigte der Darsteller die Schwächen des Helden. In Veliurov schlüpft manchmal Unruhe durch naive Unschuld.
Überrascht von der Liebe, die zu der Schwimmerin Svetlana aufflammte, vergisst Velurov das übliche Pathos der Verse und singt zu seiner Najade ein lyrisches Lied aus dem damals populären Film. Vor dem Hintergrund der Verwirrung und Einsamkeit des Künstlers, der alles Pathos verloren hat, fällt das Verständnis in den Augen der urkomisch genauen Dogileva besonders auf.
Savva und andere
Sophia Pilyavskaya wurde Kostiks Filmassistentin Alisa Vitalievna. Sie hat in ihrer Karriere viele herausragende Rollen gespielt. Unter ihnen sind Gräfin Vronskaya aus Anna Karenina und Raisa Pavlovna in Wir leben bis Montag.
Ehemaliger Frontsoldat, Verlobter der energischen Despoten Margarita - Savva Ignatievich. Dieses Bild wurde idealerweise vom Schauspieler des Moskauer Maly-Theaters, Viktor Bortsov, geschaffen. Der Künstler selbst nahm nicht an den Feindseligkeiten teil. Aber Wladimir Picek, der in dem Film die Rolle seines Frontkameraden spielte, nahm tatsächlich am Großen Vaterländischen Krieg teil.
Die nicht weniger bedeutenden Nebenfiguren wurden von Igor Dmitriev, Valentina Voilkova und Elena Koreneva gespielt. Tatiana Dogileva wurde die Schwimmerin Svetlana im Film. Ihre fröhliche und einfach vor Spaß sprühende Heldin erwies sich als sehr überzeugend. Im Pool wurde statt der Schauspielerin ein Stuntdouble gedreht. Die Künstlerin selbst führte stilvolle Tänze auf.
Valentina Voilkova wurde als Kostyas geliebte Rita wiedergeboren. Ihre Heldin taucht in den ersten Einstellungen auf. Eine Studentin, die auf einem Motorrad rennt, sieht einen anmutigen Fremden und winkt ihr zu. Ein zufälliges Treffen mit Kostik wird nicht vergessen. Er informiert alle über die bevorstehenden Änderungen.
Das Bild einer Fee erscheint mystisch sowohl im Nachtoberleitungsbus als auch auf der Eisbahn. Kostik kann nicht verstehen, ob er einen Traum oder ein echtes Mädchen sieht. Eine echte Bekanntschaft findet im Standesamt während der Hochzeit von Margarita Pavlovna und Savva Ignatievich statt.
Nach dem Theaterstück von Zorin heißt der Freund von Kostik Alevtina. Der Regisseur benannte die Heldin nach der Frau des Dramatikers. Auch äußerlich sah Voilkova ihr ähnlich.
Gemäldekreation
Die Rolle des Motorradfahrers Savransky, der im Film echte Teleportationsflüge machte, spielte der „Biker-Zauberer“, Stuntman und Trainer des Motoball-Teams der Hauptstadt Leonid Mashkov.
Das ideale Künstlerensemble erscheint vielleicht nie auf der Leinwand. Die Missgeschicke des Bildes begannen mit der Weigerung des Regisseurs Kozakov im Jahr 1981, an der "Staatsgrenze" zu drehen. Der beliebte Künstler erhielt einen Hinweis von der Geschäftsleitung, dass die Zuschauer sein Projekt möglicherweise nicht sehen. Nach einer solchen Warnung stimmte der Schauspieler zu, mit Boris Stepanov zu erscheinen. Die Staatliche Filmagentur war mit dieser Möglichkeit zufrieden, es gab keine Hindernisse für die Arbeit.
Fast unmittelbar nach dem Ende der Synchronisation und dem Ende der Dreharbeiten ging Elena Koreneva jedoch ins Ausland. Zu dieser Zeit stand die Arbeit der ausgewanderten Künstler unter besonderer Kontrolle. Aufgrund der Ausreise der Darstellerin für einen dauerhaften Aufenthalt im Ausland könnte ein Bild mit ihrer Teilnahme verboten werden. Dies wurde glücklicherweise vermieden.
Sie drehten einen Film nach dem Stück von Leonid Zorin. Der Dramatiker hatte zuvor das Werk "Transit" geschaffen, das Drehbuch zu "The Royal Hunt", "Law" geschrieben. Alle Bilder des Pokrovsky Gates erwiesen sich als überraschend nah am Publikum. Kozakov war einer der ersten Regisseure des gleichnamigen Werkes am Theater an der Malaya Bronnaya. Die Idee, eine lustige Tragikomödie auf den Fernsehbildschirm zu übertragen, kam ihm sofort in den Sinn. Die Arbeit am Drehbuch begann.
Der Abgang von Koreneva beeinflusste dennoch das Schicksal des Bandes. Nach seiner Ausstellung 1983 stand das Gemälde drei Jahre lang im Regal. Dann konnte das Publikum wieder die Charaktere bewundern, die ihm gefielen.
Merkmale des Films
Bei all seiner Pracht hat das Projekt einige historische Fehler nicht vermieden. Alle Dummköpfe sind mit dem Transport verbunden. Trolleybusse erscheinen mehrmals im Rahmen, Autos mit Nummernschildern eines späteren Modells als zum Zeitpunkt der Handlung des Films.
Die Einheit von Zeit und Ort für die Inszenierung des Stücks ist zur Voraussetzung geworden. Ein Tapetenwechsel auf den Preis ist im Durchschnitt höchstens dreimal möglich. Das Kino hat viel mehr Möglichkeiten. Aus diesem Grund weicht das Bild deutlich von der Originalquelle ab. Der Unterschied ist nicht nur in der Einstellung zu sehen. Sie ist in Bildern sichtbar.
In der Rede von Savva Ignatievich flackern ständig deutsche Wörter und Ausdrücke. In der Gewohnheit von Kostik die Verwendung französischer Phrasen. In Zorins Stück sprechen beide Helden jedoch wie gewöhnliche Menschen, ohne die Angewohnheit, Fremdwörter zu verwenden.
Das Bild, die Rollen und ihre Darsteller sind seit mehr als drei Jahrzehnten in den Herzen der Zuschauer geblieben. In jedem der Helden des zum Kult gewordenen Films findet das Publikum etwas Liebes, Eigenes. Daher ist der Film in die goldene Sammlung des russischen Kinos aufgenommen. Es ist unwahrscheinlich, dass sie von den Bildschirmen verschwindet. Das Verdienst der Arbeit des Filmteams war die lebenswichtige Wahrheit, die dem Bild innewohnt und seine Langlebigkeit gewährleistet.
