Die anmutigen Porzellanfiguren begeistern mit ihrer Schönheit - aber ihre Kosten gehen manchmal über den Maßstab. Und das ist nicht überraschend. Schließlich ist auch eine Serienfigur eine Handarbeit, deren Herstellung für die Meister manchmal mehr als einen Tag mühevoller Arbeit erfordert. Wie kommt es dazu? Um das herauszufinden, machen wir einen virtuellen Rundgang durch die älteste russische Porzellanfabrik.
Porzellanfiguren der kaiserlichen (Lomonosov) Porzellanmanufaktur werden auf der ganzen Welt geschätzt. Hier begannen sie zum ersten Mal in Russland mit der Herstellung von Porzellan (die Fabrik wurde bereits 1744 gegründet) und der "Einsatz" wurde auf hochkünstlerische Produkte, darunter Statuetten, gesetzt.
"Puppen" - Tier- und Menschenfiguren - werden seit Mitte des 18. Jahrhunderts in der Kaiserlichen Manufaktur hergestellt. Eine der berühmtesten "vorsowjetischen" Skulpturensammlungen des IPE ist die "Volk Russlands" (ungefähr hundert Skulpturen, die Männer und Frauen darstellen, die die Völker des Russischen Reiches darstellen und in Nationaltrachten gekleidet sind). Später wurde die berühmte Serie durch "professionelle" Typen ergänzt, die St. Petersburger Industrielle, Handwerker und Kaufleute repräsentierten.
Die Technologie zur Herstellung von Porzellanskulpturen hat sich seitdem praktisch nicht verändert – keine Mechanisierung, nur Handarbeit.
Aktionsort: Werkstatt für hochkünstlerische Produkte
In der modernen Werkstatt hochkünstlerischer Produkte des IPE steht von dem, was man als "Ausrüstung" bezeichnen könnte, nur ein Brennofen. Alles andere wird von Handwerkern erledigt. "Am Eingang" - eine halbflüssige Porzellanmasse (wird als Schlicker bezeichnet), "am Ausgang" - schneeweiße Porzellanfiguren. Hier gibt es keine "Arbeitsteilung", und jede Statuette wird von einer Person geschaffen, die die Berufe Gießer, Setter und Glaser vereint.
Ein Teil der Produkte geht dann in die Lackierwerkstätten – zum Lackieren, und die Produkte, die weiß bleiben sollen, entstehen hier schlüsselfertig. In den Regalen mit Mustern koexistieren die Helden des Nussknackers von Mikhail Shemyakin mit Vasen aus der Zeit Alexanders I., Avantgarde-Skulpturen der 1920er Jahre - mit modernen Figuren von Judoisten.
Das Werk produziert eine Vielzahl sogenannter "Replicas" (Wiederholungen) - die Modelle der Vergangenheit sind nach wie vor gefragt, zu "Klassikern" geworden. Aber es ist nicht so einfach, wie es scheint, eine Porzellanfigur "Produktion" zu wiederholen, auch wenn es ein Muster gibt. Während des Brennens wird das Porzellan "gebacken" und das fertige Produkt wird verkleinert - um 16-18%. Daher muss der Bildhauer zuerst ein vergrößertes Modell erstellen und es dann in Teile "zerlegen", die für das Gießen und Zusammenbauen geeignet sind.
Für jedes Teil wird eine separate abnehmbare Gipsform angefertigt – je nach Komplexität der Skulptur kann die Anzahl der Elemente zwischen drei und zehn liegen. Formulare werden direkt in der Werkstatt gelagert – auf riesigen Regalen, nummeriert und signiert. Zum Beispiel so: „Lenin in Smolny. Detail / Beine.
Vom Detail zum Ganzen
Die Porzellanfiguren sind innen hohl. Und die Herstellung der Figur beginnt mit dem Gießen der Details. Dazu wird die für ein Fragment der Skulptur vorgesehene Form mit Schlicker gefüllt – einer an Sauerrahm erinnernden Porzellanmischung. Gips nimmt nach und nach Feuchtigkeit auf - und dadurch bildet sich in wenigen Stunden eine gräuliche "Kruste" an den Innenwänden der Form. Wenn die erforderliche Dicke erreicht ist, wird überschüssiger Schlicker ausgegossen, die Teile trocknen gelassen und vorsichtig aus der Form genommen. Während des Brennvorgangs brennen die grauen Partikel aus und das Porzellan erhält seine berühmte weiße Farbe.
Nun müssen alle Teile der Skulptur zusammengefügt werden – und das am besten „ohne Nähte“. Die Teile werden mit dem gleichen Schlicker zusammengeklebt, nur dicker - die Oberflächen der Stoßbereiche werden mit einer Porzellanmasse beschichtet und die Teile werden verbunden.
Danach sollte die zusammengebaute Figur trocknen - entweder durch Stehen an der Luft für einen Tag oder durch einen "Trockner" mit warmer Luft.
Der Weg zum Glanz
Nach dem Trocknen beginnt die Verarbeitung der Figur "trocken": Es ist notwendig, die nach dem Gießen verbleibenden Nähte zu reinigen und mit feuchten Bürsten und Schwämmen die Oberfläche des Produkts zu perfektionieren und Unregelmäßigkeiten zu entfernen.
Und jetzt ist die Oberfläche perfekt verarbeitet. Aber in der Scherbe kann ein Fehler liegen - zum Beispiel unsichtbare Risse, die sich nur beim Brennen zeigen und das Produkt zu einer endgültigen Ehe machen. Versteckte Mängel können durch Kerosin- oder Fuchsinkontrolle erkannt werden. Die Statuette ist mit magentafarbener Tinte getönt - und die versteckten Risse "erscheinen sofort" und geben eine dunklere Farbe. In diesem Fall färbt sich das Produkt von reinweiß zu weiß mit violetten Streifen. Aber das ist nicht beängstigend: Beim Brennen brennt das Pigment rückstandslos aus.
Um am Ende ein glänzendes Produkt zu erhalten, müssen Sie es mit einer dünnen Glasurschicht bedecken. Glasieren ist kein obligatorischer „Programmartikel“– auch unglasiertes Porzellan mit weißmatter, feinporiger Oberfläche (Keks) kommt vor, ist aber eher selten.
Die Glasur besteht aus den gleichen Materialien wie Porzellan, nur in einem anderen Anteil, zusätzlich kommen Marmor und Dolomit hinzu. Beim Brennen schmilzt die Glasur zu einer glänzend glänzenden Oberfläche.
Kunstvolle Produkte werden von Hand glasiert: Die Figur wird in die Hand genommen und in einen Glasurbehälter getaucht. Die Oberfläche des ungebrannten Porzellans ist porös – und die Glasur zieht in Sekundenschnelle ein. Die Glasurschicht muss sehr dünn sein, sonst kann die Glasur beim Brennen knittern.
Große Skulpturen werden in zwei Schritten glasiert, wobei zuerst mit einer Seite und dann mit der anderen in die Wanne getaucht wird. Miniaturprodukte werden vollständig "gebadet". An den Stellen, an denen die Finger des Glasers das Produkt berühren, treten natürlich "kahle Stellen" auf, die dann mit einem Pinsel verschmiert werden. Glücklicherweise haben alle Hohlskulpturen ein Loch (meistens in einem Ständer) - dies ist notwendig, damit heiße Luft die Figur beim Brennen nicht "zerreißt" - und wenn der Lochdurchmesser es zulässt, wird die Figur glasiert, aufgesetzt Finger, oder andere Lösungen werden erfunden.
Nun wird das Produkt auf einen Ständer gestellt (hohe Skulpturen, die sich beim Brennen „verdrehen“können, werden zusätzlich mit feuerfesten „Requisiten“fixiert). Und - in den 1400 Grad heißen Ofen - kommt an einem Tag ein schneeweißes Porzellanwunder heraus.
