Ritter und Ritterturniere, schöne Damen und ihre Herzen gebrochen. Das Klirren von Schwertern gegen Kettenhemden, Feldzüge und Eroberungen, ein Fest aus Fleisch und Geist, brennende Lagerfeuer der Inquisition und schöne Hexen, die darauf rösten – all das ist unsere Vorstellung vom Mittelalter, oder?
Die besten Filme über das Mittelalter sind diejenigen, in denen sich die Epoche ohne besondere Verzierungen widerspiegelt, in denen die Schönheit edler Kostüme die Augen und den Schmutz der Straßen, durch die Müll und Abwasser fließen, nicht verdeckt, und die Schönheit der Architektur, die geboren wurde, sind dann sichtbar. Es sind Filme über starke Menschen, die nach Glück und Liebe streben, sich mit Schmerz und Ungerechtigkeit, Horror und Kriegen auseinandersetzen. Filme über Menschen, die die Grausamkeiten der Welt überwinden.
Schöpfer der Schönheit
"Der Name der Rose" (Der Name der Rose, Regie Jean-Jacques Annaud, 1986) ist eine Abhandlung über die Komödie des großen Aristoteles, deren einzige Kopie in der Welt im Geheimbereich des großen Klosters aufbewahrt wird Bibliothek. Das Buch wird zur Quelle von Verbrechen und Todesfällen, die dazu bestimmt sind, den Franziskanermönch William of Baskerville (gespielt von Sean Connery) und seinen Assistenten, den Novizen Adson (Christian Slater), zu untersuchen. Der Film wurde im Genre einer historischen Detektivgeschichte kreiert, visuell schön und spektakulär, und alle Charaktere scheinen von den Gemälden der Künstler dieser Zeit abzustammen. Es enthält ein wenig philosophischen und religiösen Diskurs, viele mittelalterliche Bräuche und Ereignisse, und die Arbeit der Priester zur Fälschung der Weltgeschichte wird in erstaunlichem Naturalismus gezeigt.
Lope de Vega: The Libertine and the Seducer (Lope, Regie Andrusha Weddington, 2010) - ohne die, abgesehen von Kriegen, die Menschen im Mittelalter nicht ohne Brille leben konnten. Große Künstler, Dichter und Dramatiker schufen die Epoche und Europa nicht weniger als die erobernden Könige. Tragödie mit Komik zu mischen war damals kein geringeres Verbrechen als Gotteslästerung, aber dank Lopes Talenten - sowohl poetisch als auch liebevoll - musste sich die Weltgeschichte irgendwie damit abfinden. Für seine Zeit war er zu ungestüm und voller ständiger Veränderungen, und das war dem Regisseur Andrus Waddington wichtig. Vielleicht sollte man in diesem Film weder eine verlässliche Biografie suchen, noch die Leichtigkeit einer Liebesgeschichte, die man aus dem alten Fernsehfilm "Hund in der Krippe" kennt, der auf einem der Stücke des produktiven Dramatikers basiert. Andrush Waddingtons Film ist gut, weil er einfach ist und ohne Klischees über diese Zeit und Dichter gedreht wird. Obwohl viel Liebe und romantische Poesie darin steckt.
"Ghosts of Goya" (Goya's Ghosts, Regie: Milos Forman, 2006) - die Helden des Films sind Menschen, wie von den Gemälden des großen Malers abstammen. Diejenigen, deren Schicksale er verfolgte und deren Gesichter sich hier und da auf seinen Leinwänden und Bleistiftskizzen treffen. Priester Lorenzo (gespielt von Javier Bardem) und die schöne Ines (Natalie Portman) sahen sich zum ersten Mal in Porträts in der Werkstatt von Meister Francisco Goya (Stellan Skarsgard). Einen Moment, und jetzt waren ihre Schicksale bereits miteinander verflochten: Die wachsame Inquisition, die abweichende Meinungen vermutete und einen Teller mit gegessenem Hühnchen, nicht Schweinefleisch, packte, packte das Mädchen, und selbst ein lüsterner Jesuitenpriester konnte sie nicht retten und musste aus Spanien fliehen. Fünfzehn Jahre später besetzte Frankreich Spanien, schlachtete und hängte diejenigen, die sich widersetzten, vergewaltigte Zivilisten, vernichtete abweichende Meinungen, schaffte aber auch die Inquisition ab. Die Helden treffen sich wieder. Sie sind nicht schön, wie die Welt um sie herum. Und nur der taube Goya gibt Hoffnung, der in seiner unsterblichen Skizze den Tod auf dem Schafott und ein Neugeborenes in den Armen des Wahnsinns festhält.
Ritter und Damen
"Braveheart" (Braveheart, Regie: Mel Gibson, 1995) - Mel Gibson nahm als Grundlage für den Film die Geschichte des legendären schottischen Nationalhelden William Wallace, der mit den Briten kämpfte, und versuchte, alle möglichen Ideen in seinen Film zu integrieren über die Zeit, über Heldentum, über die Liebe zur Schönen Dame, über das Streben der unbesiegten kleinen Völker nach Freiheit. Zwischen Dung, Schlamm, Schlachten, dem Aufeinanderprallen von Schwertern und Messern, die Feinden, Frauen und Kindern in die Kehle beißen, wurde eine kleine, aber große, freiheitsliebende Nation geboren. Und sie wurde geboren, weil sie ihr Leben und dann den Tod eines Nationalhelden vereinte.
A Knight's Tale (Regie: Brian Helgelend, 2001) ist einer der wenigen Filme über das Mittelalter, gedreht mit viel Humor, raffinierter Ironie im Genre des romantischen Geschichtsmärchens. Ein Junge aus einer armen, nicht adeligen Familie, der einst die Rüstung des Meisters trug, gewinnt ein ritterliches Turnier. Daraus beginnen seine Abenteuer, Siege in Turnieren und Liebe, und auch heimtückische Feinde starten. Dieser Film wurde zu einem der ersten wirklichen schauspielerischen Erfolge für den talentierten Heath Ledger, der hier ohne Angst und Vorwurf ein echter Ritter ist.
