Das monumentale Gemälde von Pablo Picasso mit dem Titel "Guernica" spiegelt die tragischen Ereignisse von 1937 wider, als mehrere tausend Zivilisten der Stadt Guernica durch Fliegerbomben getötet wurden. Das Gemälde wurde zu einem der berühmtesten Werke des großen Künstlers und ist zweifellos eine der eindringlichsten Darstellungen des menschlichen Leidens und Schmerzes, die durch die Schrecken des Krieges verursacht wurden.
Vorgeschichte der Schöpfung
Der 26. April 1937 war ein schicksalhaftes Datum für die Einwohner von Guernica, einer Stadt im Norden Spaniens auf dem Territorium einer autonomen Gemeinschaft namens Baskenland. Guernica wurde unter den Schlägen des rücksichtslosen deutschen Condor-Geschwaders zerstört. Die Stadt verfiel in Trümmer. Bei den zweistündigen Bombenangriffen kamen mehrere Tausend Zivilisten ums Leben. Zu dieser Zeit war der Großteil der männlichen Bevölkerung der Stadt in den Bürgerkrieg verwickelt, so dass vor allem Frauen und Kinder getötet wurden. An diesem Tag erkannte die ganze Welt das Böse in seiner wahren Manifestation.
Trotz wiederholter Äußerungen über seine politische Apathie konnte Pablo Picasso das tragische Ereignis in seiner Heimat nicht gleichgültig lassen. Damals war er damit beschäftigt, eine Leinwand für die Weltausstellung in Paris zu schaffen. Als Picasso von dem Schrecken erfuhr, der seine Heimat erschütterte, verließ Picasso sofort das unvollendete Werk und wechselte zur Arbeit an einer neuen Leinwand, die später zu einer der auffälligsten und ergreifendsten künstlerischen und politischen Aussagen der Geschichte werden sollte.
Das Gemälde, das Picasso "Guernica" nennen wird, wird seine natürliche Reaktion auf die Ermordung unschuldiger Menschen sein. Horror, Wut, Chaos, Missverständnis, Trauer – all dies wird er in einem seiner ambitioniertesten Werke zu verkörpern versuchen. In dieser Zeit dominierten in seiner Arbeit das Thema und Bild eines Stiers, der Macht, Tod, Krieg und Chaos symbolisiert. Das Gemälde "Guernica" wird der Höhepunkt der Offenlegung dieses Themas sein.
Fotochronik der Entstehung von Guernica
Nicht lange vor der Tragödie in Guernica lernte Pablo Picasso eine sehr talentierte Französin Dora Maar kennen. Als professionelle Fotografin und Künstlerin war sie sich des Wertes Guernicas für Picasso selbst und für zukünftige Generationen bewusst. Dora Maar ist die Autorin einzigartiger Fotografien, die jede Phase von Pablo Picassos Arbeit an dem Gemälde festhalten. Sie fotografierte auch Picasso, während sie in einer Pariser Werkstatt in der Rue Grands-Augustins arbeitete.
Eine riesige Leinwand von 3, 5 x 7, 8 Metern wurde von Picasso in Rekordzeit gemalt. Am Anfang schaffte er es, 12 Stunden am Tag an der Staffelei zu verbringen. Picasso hatte schon lange die Idee, so etwas zu schaffen, und deshalb ging die Arbeit an dem Bild so schnell weiter. Die Hauptbilder des Gemäldes wurden bereits in den ersten Tagen skizziert, und der Meister brauchte weniger als einen Monat, um die Arbeit abzuschließen.
Betrachtet man die Arbeit von Dora Maar, die Pablo Picasso gewidmet ist, und die Entstehung der Leinwand, kann man sehen, wie konzentriert sein Gesicht beim Malen ist.
Beschreibung des Bildes
Das Gemälde ist in Schwarzweiß ausgeführt. Schwarz und Weiß sind der Gegensatz von Leben und Tod. Trotz der Einfachheit - Grimassen des Entsetzens und der Verzweiflung werden nur durch wenige Züge vermittelt - ist jedes der Bilder so emotional wie möglich. Auf den ersten Blick scheint das Bild ein chaotisches Bild verzerrter Figuren zu sein, tatsächlich ist seine Komposition jedoch präzise und streng organisiert. Picasso vermittelt sehr genau und malerisch Emotionen wie Wut, Wut, Angst, Hoffnungslosigkeit. Die auf der Leinwand abgebildeten Personen scheinen in einem geschlossenen Raum eingeschlossen zu sein. Unfähig, der Realität zu entkommen, in der sie durch den Willen des Schicksals gefangen wurden, quälen sie sich und erleben unerträgliches Leid.
Alles, was auf der Leinwand präsentiert wird, besteht aus Tausenden kleiner Fragmente. Diese Kunstform wurde nicht ohne Grund von Picasso gewählt. So versucht er, den Effekt der Depersonalisation zu erzielen. Das ganze Bild baut auf assoziativen Verknüpfungen künstlerischer Bilder auf. Trotz der Tatsache, dass jedes der Bilder selbst eine erhebliche semantische Last trägt, gibt es keine hell markierten Akzente, was die Wahrnehmung der allgemeinen Idee des Bildes unterstützt.
Wenn wir das Bild von links nach rechts betrachten, ist das erste das Bild einer untröstlichen Mutter mit einem toten Baby im Arm. Es gibt keine Pupillen in den Augen des Kindes, und seine Arme und Beine hängen wie Peitschen herab. Die leblosen Lippen eines Kindes werden nie wieder die nackte Brust der Mutter berühren. Der Blick der Mutter ist nach oben gerichtet, als würde sie nach Gott rufen. Verzweifelte Hilferufe platzen aus ihrem Mund, und ihre Zunge ist wie eine Flammenzunge.
Ein Stier steht Seite an Seite mit der untröstlichen Mutter. Er erhebt sich irgendwie über alles andere. Sein Blick drückt keine Emotionen aus, Mitgefühl ist ihm fremd. Er blickt zur Seite, überragt die Gefallenen arrogant, und seine Hufe zertrampeln den leblosen Leichnam eines Mannes, in dessen abgetrennter Hand ein zerbrochenes Schwert greift. Picasso selbst kommentierte die Bilder des Stiers und des Pferdes mehr als einmal, dass der Stier die Personifikation der Gleichgültigkeit und Dummheit des Faschismus ist und das verwundete Pferd, das sich zuckend, die unschuldigen Opfer von Guernica symbolisiert.
Rechts neben dem Pferd stellte Picasso zwei Frauen dar. Einer von ihnen platzt von irgendwo draußen in diesen Raum. In ihren Händen ist eine brennende Kerze, ein Symbol der Hoffnung und Erlösung. Sie versucht Licht in einen Raum voller Terror und Zerstörung zu bringen. Das zweite weibliche Bild erhebt sich von ihren Knien. Das Gesicht dieser Frau ist dem Licht zugewandt. Die Gesichter dieser beiden Frauenbilder sind unverzerrt und voller Entschlossenheit.
Rechts zeigt das Gemälde das Bild eines quälenden Mannes. Er lebt noch, aber schon halb verzehrt von etwas Schrecklichem.
Über all dem erhebt sich eine Lampe unter einem Lampenschirm aus Flammen. Es verstärkt das Gefühl der Unwirklichkeit des Geschehens.
Auf dem Bild sind keine explodierenden Bomben oder zerstörte Gebäude zu sehen. Nur vereinzelte Flammenzungen zeugen vom Feuer. All das auf der Leinwand dargestellte Grauen wird zu einer Vorwegnahme des Zweiten Weltkriegs, vor dem die ganze Welt wenig später erschaudert.
Die kulturelle Bedeutung des Gemäldes
"Guernica" von Picasso ist zu einem der markantesten Kunstwerke geworden, das das Böse und die Sinnlosigkeit des Faschismus entlarvt. Die monumentale Leinwand wird für immer eines der emotionalsten Antikriegssymbole bleiben. Dieses Gemälde repräsentiert Krieg im weitesten Sinne des Wortes. Es ist schwer, darin einen Bezug zu einem bestimmten Ereignis oder Ort zu finden, aber es lässt unverkennbar die Gefühle von Menschen erahnen, die auf die eine oder andere Weise unter dem Krieg gelitten haben. Seien es diejenigen, die gestorben sind oder diejenigen, die im Krieg geliebte Menschen verloren haben. Picassos schwarz-weiße Leinwand spiegelt eine vom Krieg entstellte Welt wider. Dies ist eine Welt, in der die letzten Überreste des Lebens im Todeskampf gequält werden. Es ist eine Welt, in der Leiden und Gleichgültigkeit Seite an Seite gehen.
Es gibt viele verschiedene Interpretationen von Guernica. Aber alle eint die gleiche Wahrnehmung der Atmosphäre der Leinwand. Das ist ständiges Entsetzen, Verzweiflung, Qual und Verzweiflung. Aber trotz der Düsternis lässt Picasso den Helden des Bildes ein wenig Hoffnung in Form von zwei noch lebenden Menschen, die all dieses Chaos mit ihrer Entschlossenheit erleuchten, der dummen und seelenlosen Macht zu widerstehen, die ihre Welt für immer entstellt und entstellt hat. Picasso selbst sagte einmal, dass "das Licht im Bild die Welt ist, nach der jedes Lebewesen immer streben wird".
Neben Picassos Gemälden spiegeln sich die tragischen Ereignisse von 1937 in Graffiti, einer Kopie des Werkes von Pablo Picasso sowie einem Denkmal für den berühmten Journalisten George Steer, der wenige Stunden nach dem Luftangriff die Stadt besuchte und zum Autor eines der ersten Artikel über Guernica. Der Artikel wurde auf der ganzen Welt nachgedruckt und diente laut einigen Quellen als Inspiration für Pablo Picasso. Nicht minder lebhaft an diese Ereignisse erinnern auch das "Friedensdenkmal" des Bildhauers Eduardo Chilida und die düstere Statue des Mädchens "Guernica" des französischen Bildhauers Rene Ische. Die ursprüngliche Gipsform des letzteren befindet sich im Fabre Museum in Montpellier.
