Oper ist ein Genre der Vokal- und Schauspielkunst. Sein Inhalt wird durch musikalisches Drama, hauptsächlich Gesang, verkörpert. Die Oper als Kunstform erschien im 16. Jahrhundert in Italien. Im Laufe der Zeit haben sich verschiedene Formen der Opernmusik entwickelt.
Anleitung
Schritt 1
Opernballett erschien in Frankreich im 17.-18. Jahrhundert als eine Form der Hofkunst. Es kombiniert Tanznummern mit verschiedenen Opernformen. Opernballett beinhaltete mehrere Szenen, die inhaltlich nicht miteinander verwandt waren. Im 19. Jahrhundert war dieses Genre praktisch von der Bühne verschwunden, aber in den nächsten Jahrhunderten erschienen einzelne Ballette. Zu den Opernballetten zählen Jean Philippe Rameaus Gallant India, André Campras Gallant Europe und Venetian Holidays.
Schritt 2
Die Komische Oper nahm zu Beginn des 17. Jahrhunderts endgültig Gestalt an und entsprach den Bedürfnissen des demokratischen Teils des Publikums. Sie zeichnet sich durch einfache Charaktereigenschaften, eine Orientierung am Volksliedschreiben, Parodie, Handlungsdynamik und komödiantische Inhalte aus. Die komische Oper hat bestimmte nationale Besonderheiten. Italienisch (opera-buffa) ist geprägt von Parodie, Alltagshandlungen, einfacher Melodie und Possenreißer. Die französische komische Oper kombiniert musikalische Nummern mit gesprochenen Teilen. Das Singspiel enthält neben Musiknummern auch Dialoge. Die Musik des Singspiels ist einfach, der Inhalt orientiert sich an alltäglichen Themen. Ballad Opera (eine englische Variante der komischen Oper) wird mit der englischen satirischen Komödie in Verbindung gebracht, zu der auch Volksballaden gehören. Genremäßig war es überwiegend eine Gesellschaftssatire. Die spanische Version der komischen Oper (Tonadilla) begann als Gesangs- und Tanzperformance in einer Performance und entwickelte sich dann zu einem eigenen Genre. Die bekanntesten komischen Opern sind „Falstaff“von G. Verdi und „The Beggar's Opera“von J. Gay.
Schritt 3
Die Heilsoper erschien Ende des 18. Jahrhunderts in Frankreich. Es spiegelt die Realitäten der Zeit der Großen Französischen Revolution wider. Heroische Handlungen und dramatische Ausdruckskraft der Musik kombiniert mit Elementen der komischen Oper und des Melodrams. Die Handlungen der Erlösungsoper basieren meistens auf der Rettung der Hauptfigur oder ihrer Geliebten aus der Gefangenschaft. Es zeichnet sich durch bürgerliches Pathos, Anklage gegen Tyrannei, Monumentalität, moderne Themen (im Gegensatz zu den zuvor dominierenden antiken Themen) aus. Die klügsten Vertreter des Genres sind Fidelio von Ludwig van Beethoven, The Horrors of the Monastery von Henri Montand Burton, Eliza und Two Days von Luigi Cherubini.
Schritt 4
Die romantische Oper entstand in den 1820er Jahren in Deutschland. Ihr Libretto basiert auf einer romantischen Handlung und zeichnet sich durch Mystik aus. Der hellste Vertreter der romantischen Oper ist Karl Maria von Weber. In seinen Opern „Sylvanas“, „Free Shooter“, „Oberon“kommen die Besonderheiten dieses Genres als nationaldeutsche Opernvariante deutlich zum Ausdruck.
Schritt 5
Die Grand Opera etablierte sich im 19. Jahrhundert als Mainstream des Musiktheaters. Es zeichnet sich durch den Umfang der Handlung, die historischen Handlungsstränge und die farbenfrohe Szenerie aus. Musikalisch verbindet sie Elemente ernster und komischer Opern. In einer großen Oper liegt der Schwerpunkt nicht auf der Orchesterleistung, sondern auf dem Gesang. Wichtige Opern sind Rossinis Wilhelm Tell, Donizettis Favourite und Verdis Don Carlos.
Schritt 6
Die Wurzeln der Operette gehen auf die komische Oper zurück. Operette als Genre des Musiktheaters entwickelte sich in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Es verwendet sowohl typische Opernformen (Arien, Chöre) als auch umgangssprachliche Elemente. Die Musik ist poppig und die Handlungen sind alltäglich, Comedy. Trotz ihres leichten Charakters erbt die musikalische Komponente der Operette viel von der akademischen Musik. Am bekanntesten sind die Operetten von Johann Strauss ("Die Fledermaus", "Nacht in Venedig") und Imre Kalman ("Silva", "Bayadera", "Prinzessin des Zirkus", "Violet von Montmartre").
