Bereits 1967 präsentierte die kreative Vereinigung von Vladimir Motyl und Bulat Okudzhava dem Publikum ein echtes Kinowerk, eine heroisch-lyrische Filmkomödie über den Großen Vaterländischen Krieg "Zhenya, Zhenya and Katyusha". Das Kino, das in Bezug auf das Genre nicht dem Standard der Sowjetzeit entspricht, ließ niemanden gleichgültig. Und für seine Schöpfer und Teilnehmer an den Dreharbeiten wurde der Film wirklich schicksalhaft.
Der Hintergrund zur Entstehung des Films Zhenya, Zhenya and Katyusha im Lenfilm-Studio ist wie folgt. Auf Anregung der Politischen Hauptdirektion der Sowjetarmee erschienen in den späten 1960er Jahren regelmäßig Veröffentlichungen in der Presse, dass junge Menschen zögerlich waren, in den Streitkräften zu dienen. Im Interesse des Staates war es erforderlich, dass das Kino auf dieses dringende Problem reagiert. Als Beispiel wurden im Westen gedrehte Komödien zu einem militärischen Thema genannt - "Babette zieht in den Krieg", "Herr Pitkin hinter feindlichen Linien". Die ideologische Aufgabe für die Künstler wurde wie folgt gestellt: Um das Prestige eines Soldaten zu erhöhen, sind patriotische Filme über die Armee und den Krieg eines komödiantischen Plans erforderlich. Der Regisseur Vladimir Motyl übernahm die Aufgabe, einen solchen Film zu erstellen.
Appell an das Genre der heroisch-lyrischen Komödie
Ursprünglich plante Vladimir Motyl, ein dem Dekabristen Wilhelm Kuchelbecker gewidmetes Bild zu drehen. Das Drehbuch wurde nach der historischen Roman-Biographie "Kyukhlya" von Yuri Tynyanov gesetzt. Im Kinobereich des ZK der KPdSU wurde dem Regisseur jedoch geraten, das Thema zu wechseln. Motyl beginnt mit den Dreharbeiten zu einem Film über den Großen Vaterländischen Krieg und beschließt, die Hauptfigur wie den Dekabristen aussehen zu lassen, den er liebte – denselben unbeholfenen und exzentrischen Träumer. Damit war das Genre der heroisch-lyrischen Komödie geboren - in einem ernsthaften Kriegsdrama würde eine solche Figur lächerlich aussehen. Die Heroisierung des Krieges mit der Darstellung von Kampfszenen und der Berichterstattung über den historischen Verlauf gerät automatisch in den Hintergrund. Die Hauptaufgabe des Regisseurs besteht darin, an die innere Welt seiner Figuren zu appellieren, die Individualität und die innersten Gefühle des Soldaten zu zeigen.
Mit dem Vorschlag, ein Drehbuch zu schreiben, wandte sich Motyl an Bulat Okudzhava. Der Regisseur begründete seine Wahl wie folgt: "Ich habe diesen treuen, kleinen, dünnen Soldaten mit seiner wahren Wahrheit über den Krieg, sanftem Humor vor dem Hintergrund heroischer Veröffentlichungen verehrt." Das Thema des geplanten Films über einen Schüler-Intellektuellen, der in den Krieg zieht, war dem Frontsoldaten Okudzhava nahe. Anschließend sprach er von einer kreativen Vereinigung mit Motyl: "Ohne etwas voneinander zu wissen, haben wir die gleiche Verschwörung erwischt."
Zu einem militärischen Thema - im Ernst und im Scherz
Die Zeit des Films "Zhenya, Zhenechka and Katyusha" ist 1944, die Endphase des Großen Vaterländischen Krieges. Mit Befreiungskämpfen rückt die Sowjetarmee quer durch europäische Länder in Richtung "Berlin!"
Der Film wurde teilweise in Kaliningrad gedreht. Als Beispiel wurde die Szene mit dem Umkippen eines Benzinkanisters vor dem einzigen gotischen Sakralbau Russlands, der Kathedrale aus dem 14. Jahrhundert, gedreht.
Es sei darauf hingewiesen, dass in der von V. Motyl in Zusammenarbeit mit B. Okudzhava geschriebenen Geschichte nicht alle Ereignisse und Charaktere vollständig frei erfunden sind. Einige der Plots basieren auf realen Ereignissen. Zum Beispiel eine Episode, in der Kolyshkin, der an Silvester ein Paket abgeholt hatte, sich verirrte und mit dem Fritz in einem Unterstand landete. Okudzhava entnahm es einem Artikel, der in einer der Frontzeitungen aufblitzte. Diese Geschichte wurde dem Kriegsberichterstatter von einem Soldaten erzählt, der zunächst verheimlichte, in feindlicher Disposition gewesen zu sein.
Die Situation, die sich in der Ostsee ereignete, als Zhenya und Zhenya sich buchstäblich nur wenige Schritte voneinander entfernt verfehlten, ereignete sich auf den Straßen des Krieges mit den Eltern des Regisseurs. IM. Bloodworm, der den Verlust seines Vaters und das Exil seiner Mutter schwer durchstehen musste, fügte dem Drehbuch weitere autobiografische Akzente. Er war noch ein Junge, als die Jungen in einem Militärlager versammelt waren, um sich auf einen zukünftigen Krieg mit Japan vorzubereiten. Die Mentoren dort waren ehemalige Frontsoldaten, alle möglichen Leute: die Sympathisanten und die Derzhimords, wegen denen die Kinder hungerten. Daher wurde aus einer schwierigen Nachkriegskindheit das Bild eines protzigen und knauserigen Soldaten Zakhar Kosykh so sorgfältig nachgezeichnet. Diese Rolle war eine der ersten großen Arbeiten im Kino für den aufstrebenden Schauspieler Mikhail Kokshenov.
Das Bild von Oberst Karavaev wurde von Mark Bernes geschaffen, der auch während des Krieges dank seiner Arbeiten in Filmen wie Fighters (1939) und Two Soldiers (1943) beim Volk populär wurde. Der Schauspieler und Darsteller der Lieder haben die Arbeit an der Rolle nicht abgeschlossen; Grigory Gai übernahm die Synchronisation der Figur für Mark Naumovich. Bernes verstarb im Alter von 58 Jahren, zwei Tage vor Erlass des Dekrets zur Verleihung des Titels Volkskünstler der UdSSR.
Der Drehbuchautor, Schriftsteller und Dichter Bulat Okudzhava erscheint in den Episoden des Films „Zhenya Zhenechka und“Katyusha “. Bulat, ein junger Freiwilliger, der vom Arbat-Hof in den Krieg zog, ähnelte der Hauptfigur des Bildes. Er war es, der vieles vom Leben an die Front brachte: Bilder und Dialoge, kleine, aber wichtige Details. Motyl schöpfte Ideen für einige der Handlungen von der Militärjugend von Okudzhava, von der er in seiner autobiografischen Geschichte "Sei gesund, Schuljunge" erzählte.
Tatsächlich drehte sich der Film nicht um Krieg, sondern um einen Mann im Krieg. Über den modernen Don Quijote und über die Liebe, die zur Tragödie wird. Die Erzählung erfolgt in Form einer ironischen und zugleich berührenden romantischen Geschichte. Das wichtigste künstlerische Verdienst ist die proklamierte innere Freiheit eines Menschen, der sich in einer schwierigen Situation befindet.
Dies ist einer der wenigen Filme, in denen sich die Autoren erlaubten, über ein militärisches Thema zu scherzen.
Zhenya Kolyshkin
Zhenya Kolyshkin, ein zerbrechlicher Intellektueller vom Arbat, der ihm 1941 nicht erlaubte, seine Schulausbildung abzuschließen, diente im Alter von 18 Jahren im Mörserregiment. Einfältig und aufgeschlossen lebt er in einer Welt seiner Fantasien und liest Bücher. In dieser Scheinwelt gibt es keinen Krieg, und Kolyshkin fühlt sich nicht wirklich an der Front. Als eine Art Don Quijote unserer Zeit passt er kaum in die umgebende Realität. Daher gerät er ständig in Veränderungen und verschiedene Geschichten:
- als der Kommandant in der Episode mit dem versehentlichen Abschuss der Katjuscha ihn wegen seiner Inkonsequenz und Absurdität schimpft, antwortet Kolyshkin, dass seine Konzentration daran schuld sei;
- in einem Streit unter den Soldaten schlägt er seinem Kameraden mit ungespielter Spontaneität vor: „Sei mein Zweiter!“;
- verliebt in den Bahnwärter Zemlyanikina ist Zhenya kindisch naiv, als er und Zhenya in einem riesigen leeren Haus in der befreiten Stadt Verstecken spielen;
- in der Szene mit der Dame seines Herzens sieht das ritterliche Schwert in seinen Händen nicht witzig aus, sondern erzeugt das Bild eines berührenden lyrischen Gentleman.
Die Handlung des Films ist in eigenartige Episoden unterteilt, ähnlich den Kapiteln eines Ritterromans, mit einem leichten Hauch von Requisiten und Theatralik.
Aber im Krieg wie im Krieg - was in der Realität passiert, wirkt sich auf eine Art Innenwelt des Träumers und Romantikers Zhenya Kolyshkin aus. Ein exzentrischer und lächerlicher junger Mann, der den Schmelztiegel des Krieges durchgemacht hat, wird zu einem erwachsenen Mann. Und am Ende des Films vor dem Zuschauer - ein gereifter 19-jähriger Wachkämpfer.
Zunächst nahm der Schauspieler Bronislav Brondukov an Screentests für die Rolle der Hauptfigur teil. Bei der Wahl des Darstellers waren sich beide Drehbuchautoren jedoch einig, wenn es um Oleg Dahl ging. Externen Angaben zufolge entsprach der Schauspieler in keiner Weise dem Charakter. Aber innerlich war der Petschorin der Sowjetzeit (wie Dahls Kollegen und Kritiker charakterisierten) ein "Scharfschützen-Hit" im Bild. Der Regisseur sagte, dass die Hauptqualität, die er in Oleg sah, seine absolute Unabhängigkeit war, die Fähigkeit, unabhängig und subtil zu denken, Menschen und Phänomene zu betrachten, ohne etablierte Meinungen zu berücksichtigen. Oleg Dal ist eine außergewöhnliche und tragische Persönlichkeit, die der Zeit widerspricht. Und dieser Widerspruch wirkte sich auf das unangemessene Verhalten seiner Figur Zhenya Kolyshkin im Krieg aus. Daher der tragikomische Charakter des ganzen Films.
Zhenechka Zemlyanikina
Als die Dreharbeiten bereits vorbei waren, beschlossen die Verantwortlichen, den Film wegen des tragischen Endes nicht zuzulassen: Der Bahnwärter Zhenechka Zemlyanikina stirbt in der Schlacht. Ein charmantes blondes Mädchen mit einem etwas unhöflichen Aussehen mit einem wahrhaft russischen weiblichen Charakter - so war B. Okudzhava zufolge ein echter Frontsoldat. Ein Zweig Erdbeeren am Eingang zum Zelt der Bahnwärter und eine lakonische Aufschrift „Wer kommt da – ich treffe! Erdbeere ". Ein Detail, und wie viel sie sagt. Dies ist die Verantwortung des Mädchens für die ihr im Dienst anvertrauten Regimentskommunikationen; und ein Hinweis, dass der nervige Gentleman von ihr "entlassen" wird; und die feste Absicht der Frauen, gleichberechtigt mit den Männern für das Mutterland zu kämpfen und dem Feind eine würdige Abfuhr zu erteilen.
Die Hauptsache, die laut dem Regisseur in der Heldin hätte liegen sollen - eine gewisse weibliche organische Unhöflichkeit eines kriegerischen Mädchens. Sobald die Dreharbeiten begannen, stellte sich heraus, dass Natalya Kustinskaya, die vom Künstlerrat genehmigt wurde, nicht dem Typ ihres Charakters entsprach. Aber Galina Figlovskaya, Absolventin der Shchukin-Schule, beeindruckte Motyl mit der Genauigkeit des Porträts: "Keine Schönheit mit sinnlichen, leidenschaftlichen Lippen, die sowohl für die platonische als auch für die körperliche Liebe geschaffen wurde." Und als die Schauspielerin am Set auftrat, stellte sich heraus, dass Galina von Natur aus ein einfaches und aufrichtiges Mädchen ist, eine echte kämpfende Freundin von Zhenya Kolyshkin und seinen Kameraden.
Der Schauspielberuf wurde für Galina Figlovskaya nicht zum Hauptberuf. Auch eine Theaterkarriere stand nicht an. Im Gedächtnis des Publikums blieb sie eine Schauspielerin, die für die Rolle des Signalwärters Zhenechka Zemlyanikina an vorderster Front berühmt war.
Legendäre "Katyusha"
In den Rahmen des Films erscheint neben verschiedenen militärischen Geräten die legendäre Waffe des Großen Vaterländischen Krieges - der BM-13-Raketenwerfer, im Volksmund "Katyusha" genannt. Anfangs gaben unsere Raketenwerfer dem Träger den Namen Raisa Sergeevna mit den Anfangsbuchstaben "Raketenprojektil". Die Nazis nannten die Waffe "Stalins Orgel", weil ihre Salven mit den kraftvollen Klängen dieses Instruments übereinstimmen. Sowjetische Militärexperten erkannten den Mehrfachstart-Raketenwerfer als "Göttin des Krieges".
Aber den liebevollen Namen "Katyusha" erhielt die beeindruckende Militärausrüstung bereits 1941, als die erste Raketensalve in der Nähe von Orsha auf den Feind feuerte. Einer der Gardisten der Batterie von Kapitän Flerov sagte über die Installation: "Ich habe ein Lied gesungen." Und in Verbindung mit dem beliebten Frontlied von M. Blanter auf Gedichte von M. Iskovsky erhielt "Katyusha" seinen militärischen Namen. Es ist bemerkenswert, dass eines der nachfolgenden Modelle des Raketenwerfers BM-31-12 "Andryusha" hieß.
Auf diese Weise bildeten nicht nur die Kriegsteilnehmer, sondern auch die Waffen von Victory eine Biografie und ein "persönliches Leben" an vorderster Front.
Poetik des Kriegskinos
Die heroisch-lyrische Kriegskomödie Zhenya, Zhenya und Katyusha fand nicht sofort ihr Publikum. Der Film musste durch "Feuer-, Wasser- und Kupferrohre" sowohl in der Phase des Filmstarts als auch nach der Veröffentlichung gehen. Es ging um das Genre eines Kriegsfilms, ungewöhnlich für das sowjetische Kino der 70er Jahre. Die Entscheidung des Regisseurs, die Ereignisse von 1941-1945 in einer ironischen Komödie zu berühren und nicht im Rahmen eines traditionellen patriotischen Dramas, wurde auf Ablehnung gestoßen. Das Drehbuch wurde im Mosfilm-Studio abgelehnt, da es den Anweisungen der Partei und der Regierung nicht entsprach. Die Einwände der Politischen Hauptdirektion der SA basierten darauf, dass die Geschichte ein tragisches Ende hat, aber ein Happy End nötig ist. Laut Filmbeamten waren Witze zu diesem Thema im Allgemeinen inakzeptabel. Vielleicht gab es gar keinen Film. Vladimir Vengerov, der die Third Creative Association des Lenfilm-Studios leitete, half. „Zhenya, Zhenechka und Katyusha begannen mit den Dreharbeiten in Leningrad.
Die Leidenschaften ließen jedoch nicht nach. Nach der Premiere des Films regnete es harte und beleidigende Reden von Kritikern und der Presse. Es gab viele Beschwerden von den Verantwortlichen für die Ideologie des Landes - sie sagen, dass die Schöpfer des Bildes das Heldentum der sowjetischen Soldaten nicht betonen. Auch hohe Militärs reagierten äußerst negativ auf ein solches Bild des Frontlebens und drohten, "die Schöpfer dieses Gebräus zu Pulver zu zermahlen". All dies bestimmte den weiteren kreativen Weg von V. Motyl und machte ihn für viele Jahre zu einem in Ungnade gefallenen Regisseur. Und für Bulat Okudzhava war das Stigma der literarischen Unsicherheit fest verankert. Infolgedessen wurde der Film "Zhenya, Zhenechka und" Katyusha " noch veröffentlicht, aber er ging auf die" dritte Leinwand " - nicht in den Hauptstädten, sondern an der Peripherie, in kleinen Kinos und Clubs.
Ein solcher Film gefiel trotz allem der Generation der "Sechziger". Und vor allem mochten die Frontsoldaten den Film. Anscheinend, weil in diesen schwierigen Jahren neben ihnen ihre eigene vom Krieg verbrannte Zhenya-Zhenya war, die zurückkehrte und nicht von den Fronten des Großen Vaterländischen Krieges zurückkehrte … Wahrscheinlich dachten alle auf den Bildschirm über seine eigenen und erinnert sich an diesen Frühling."
Dem berühmten Regisseur Vladimir Motyl gelang es, einen Film darüber zu drehen, dass im Krieg nicht nur Platz für Heldentaten ist. Alles ist da, und "auch das, was nicht existiert". Dies konnte das Publikum nicht gleichgültig lassen. Im ersten Jahr der Vorführung sahen etwa 24,6 Millionen Menschen Zhenya, Zhenya und Katyusha. Der berühmte Dichter und Schriftsteller Bulat Okudzhava, der selbst die Straßen des Großen Vaterländischen Krieges bereiste, schrieb ein Drehbuch, das Elemente des Melodrams und der Tragikomödie kombiniert. Wie nur er es tun konnte - subtil, zurückhaltend und weise. Und die talentierten Schauspieler schafften es mit ihrem überraschend gefühlvollen Schauspiel, die Romantik der Jugend in die harte Realität des Frontalltags zu übertragen. Schließlich wählt die Liebe keinen Ort oder eine Zeit aus, sie kommt ohne zu fragen.
Die letzten fünf Jahrzehnte haben alles an seinen Platz gebracht. Heute sind sich Zuschauer und Filmkritiker einig: Der Film Zhenya, Zhenya and Katyusha ist die Poetik des Kriegskinos.
