Für die aktuelle Generation der 40-Jährigen ist „Maria, Mirabela“nicht nur die Namen charmanter Mädchen, sondern einer ihrer Lieblingsfilme aus der Kindheit, mit magischen Charakteren und schönen Liedern. Im sowjetischen Kino ist dies die erste Erfahrung, einen Film mit der Methode der Kombination von Spielfilmen mit handgezeichneter Animation zu erstellen.
Nach der Uraufführung des animierten Kinderspielfilms "Maria, Mirabela" (1981) erhielt das gemeinsame Werk rumänischer und sowjetischer Filmemacher gleich zwei renommierte Auszeichnungen: beim Internationalen Filmwettbewerb im italienischen Giffon (in der Kategorie "Animated Films") und beim 15. All-Union Film Festival in Tallinn.
Ankündigungen und Kritiken, die ein 64-minütiges Tonband in voller Länge zum Anschauen bieten, positionieren "Maria, Mirabela" als Märchenfilm für alle - sowohl für Kinder als auch für Erwachsene, die ihre Kindheit nicht vergessen und im Herzen gut geblieben sind.
Nettes Märchen
"Maria, Mirabela" ist eine wunderschöne, fröhliche, musikalische Geschichte über die erstaunlichen Abenteuer zweier kleiner Mädchen, die beschlossen haben, einem Frosch, einem Glühwürmchen und einem Schmetterling bei der Lösung ihrer Probleme zu helfen. Dazu besuchen sie gemeinsam die Fee des Waldes. Welche Wunder geschehen ihnen nicht. Auf der Lichtung treffen die Schwestern auf den König der Raupen, führen einen Reigen mit Schmetterlingen an. Im Feenreich werden Maria und Mirabela von kleinen Ehrendamen begrüßt: Winter, Frühling, Sommer und Herbst. Auf dem Weg sind die Schwestern vielen Gefahren ausgesetzt, aber sie überwinden Ängste, bewältigen Schwierigkeiten. Im schwierigsten Moment hilft der König der Stunden den tapferen Reisenden (wie sich herausstellt, weiß er, wie man die Zeit anhält). Und es gelingt ihnen. Maria und Mirabela helfen Kwaki, seine im eisigen See gefrorenen Pfoten zu befreien. Sie tun alles, damit die Flugfähigkeit des Schmetterlings Omida zurückkehrt. Und das Skiperich-Glühwürmchen hat neue leuchtende Schuhe.
Die Schwestern waren nicht sehr aufgebracht, als sich herausstellte, dass all diese Abenteuer tatsächlich in einem Traum stattfanden. Aber Mama (Fee des Waldes) und Papa (König der Stunden) waren in der Nähe. Und ihre wahre elterliche Liebe.
Die Handlung ist so aufgebaut, dass das Märchen nicht nur unterhält. Es hilft, den Unterschied zwischen Gut und Böse zu verstehen, lehrt Mitgefühl, Freundlichkeit und Mut. Natürlich ist auch Platz für philosophische Maximen. So hört man zum Beispiel Sätze von den Charakteren: „Die Vergangenheit kann nicht zurückgegeben werden, sie kann nur erinnert werden“, „Nur die ganz Mutigen können einen Freund in Not retten“, „Wasser gefriert vor Unwahrheit“. Aber ist das nicht dieselbe Volksweisheit, für die sowohl Kinder als auch Erwachsene alte, freundliche Märchen lieben.
Merkmale der Zusammenarbeit an einem Film
Das Projekt zur Schaffung des musikalischen Animations- und Spielfilms "Maria, Mirabela" im Jahr 1981 war international (UdSSR-Rumänien) und wurde unter Beteiligung des All-Union-Vereins "Sovinfilm" durchgeführt. Das Filmprodukt wurde gemeinsam in drei verschiedenen Filmstudios erstellt: rumänische Casa de Filme 5, Moldova Film und unser berühmter Soyuzmultfilm. Drehbuchautor und Regisseur war der rumänische Regisseur Ion Popescu-Gopo zusammen mit seiner Kollegin Natalia Bodul.
Die Arbeiten wurden nicht an einem Standort durchgeführt, sondern nach Segmenten auf die Länder verteilt. Der Spielteil, inklusive Location Shots, lag hinter Rumänien und Moldawien. Darüber hinaus wurden vertragsgemäß rumänische Schauspieler für alle Rollen eingeladen. Die Animation wurde in Moskau erstellt. Bei Soyuzmultfilm ging der ganze Zyklus durch: von der Charaktererstellung über das Zeichnen von Szenen mit ihrer Beteiligung bis hin zur Phase der einfachen Produktion, in der die sprechenden Tiere animiert wurden. Das Endprodukt wurde in zwei Formen präsentiert: die Originalversion auf Rumänisch und eine synchronisierte Version für das sowjetische Publikum. Für die Synchronisation war eine Konstellation wunderbarer Schauspieler und Meister der Synchronsprecher beteiligt: Lyudmila Gnilova und Natalia Gurzo (Maria und Mirabela), Maria Vinogradova (Kvaki), Alexander Voevodin (Skipirich), Klara Rumyanova (Omide), Alina Pokrovskaya (Fairy of Wald) (Georgy Vitsin Raupen), Rogvold Sukhoverko (König der Stunden). Unerwarteterweise erwies sich die rumänische Sprache für unsere Schauspieler als schwierig für die Synchronsynchronisation, manchmal war es nicht möglich, „in die Schamlippen“(wie es im Fachjargon heißt) zu kommen.
Die Regisseure sahen sich einer weiteren Schwierigkeit gegenüber, als sie begannen, mit den Darstellern der Hauptrollen der Kinder (Maria - Medea Marinescu, Mirabela - Gilda Manolescu) zu arbeiten. Sie mussten ihre Animationsfiguren vorstellen, Dialoge mit imaginären Charakteren führen, wissen, wie sie aussehen und sprechen müssen. Um den Mädchen die Arbeit zu erleichtern, haben unsere Animateure speziell für sie Knetfiguren der an einer bestimmten Episode teilnehmenden Helden geformt. Trotz der Übereinstimmung in den Nachnamen waren die Mädchen wie ihre Heldinnen unterschiedlich in Charakter und Temperament: rastlose und bewegliche Medea (Mirabela) und sanfte und sanfte Gilda (Maria). Eines verband sie: Spontanität und eine offene Kinderseele. Zum Zeitpunkt der Dreharbeiten waren die Schauspielerinnen 6 Jahre alt. Die Vorschulkinder waren noch nicht ganz sicher im Lesen, konnten sich aber einen umfangreichen Text nicht nach Gehör merken. Vieles von dem, was in den Rahmen kam, wurde von ihnen unterwegs erfunden. Sie wussten zu phantasieren und zu komponieren und erwiesen sich daher auf der Leinwand als aufrichtig und überzeugend.
Nach Abschluss der Dreharbeiten haben sich die Mädchen nie wieder getroffen. Die dunkeläugige Medea Marinescu, die die schelmische Zappelin Mirabela spielte, hat sich im Laufe der Jahre zu einer stattlich schönen Schauspielerin entwickelt. Ihre Schwester im Film, Maria, die blonde und blauäugige Gilda Manolescu, hatte ein anderes Schicksal. Sie spielte nicht mehr in Filmen. Nachdem sie zwei schreckliche Tragödien überlebt hatte, die sie schließlich brachen, starb eine junge, schöne Frau im Alter von 35 Jahren.
Die On-Screen-Mutter der Schwestern, die Fee des Waldes (Ingrid Celia), blieb eine Schauspielerin einer Rolle für das Publikum. Über den Werdegang und die Arbeit der rumänischen Schauspielerin sind weder in Filmforen noch in anderen Informationsquellen Informationen zu finden.
Das Bild des Papstes (in einem fabelhaften Kindheitstraum ist er der König der Stunden) auf der Leinwand passt nicht sofort zur Persönlichkeit von Ion Popescu-Gopo. In seiner Heimat trat ein talentierter Regisseur und Cartoonist von Zeit zu Zeit als Darsteller kleiner Rollen auf der Leinwand auf, sowohl in seinen eigenen Filmen als auch in den Filmen seiner Produzentenkollegen. Er stammt aus einer russisch-rumänischen Familie. Während seines Studiums in Moskau beherrschte er die Kunst der Animation. Ion Popescu-Gopo wurde von sowjetischen Kindern für eine Rolle im Bild von Onkel Vremya (dies ist der Name der Figur in der Originalversion des Films) in Erinnerung. In der Handlung der vom Regisseur erfundenen Geschichte spielen übrigens, so rumänische Kritiker, alte Märchenmotive mit.
Interaktiv mit Comic-Helden
Heute sieht man ziemlich oft Animationseinsätze in Spielfilmen - mit Hilfe von Zeichentricktiteln wird der gewünschte Ton des Films leicht festgelegt und handgezeichnete Einsätze innerhalb der Handlung werden verwendet, um verschiedene Arten von Träumen und Halluzinationen darzustellen.
Die Idee, Menschen auf der Leinwand überzeugend mit Comicfiguren kommunizieren zu lassen, hat die Fantasie selbst Pioniere der Animation wie Jay Stuart Blackton, Emile Kohl, Winsor McKay angeregt. Allerdings war es aus technischen Gründen lange Zeit nicht möglich, ein vollwertiges „Interaktiv“bereitzustellen. Disney Studio konnte die Höhe nehmen. 1944 erschien der erste musikalische Cartoon "Three Caballeros" - über Donald Ducks Reise durch Lateinamerika in Begleitung des Papageis Jose Carioca und des Hahns Panchito. Gemischte Animation - Spielfilme begannen sich im Westen aktiv zu entwickeln. Die Idee, Zeichentrickfiguren in einen Spielfilm zu integrieren, perfektionierten die Amerikaner, indem sie 1988 die Oscar-prämierte Komödie Who Framed Roger Rabbit veröffentlichten.
Aber das sowjetische Publikum in den 80er Jahren hatte keinen breiten Zugang zu den Klassikern von Walt Disney Pictures. Wie echte Schauspieler mit den gezeichneten Charakteren interagieren, konnte man nur in der Disney-Version der Geschichte um Mary Poppins sehen. Daher wurde das Erscheinen des ersten Animationsfilms "Maria, Mirabela" als eine Art Wunder wahrgenommen. Für sowjetische Kinder, die nicht von Brillen verwöhnt wurden, war eine Filmgeschichte mit Comicfiguren und sogar ausländischer Herkunft ein voller Erfolg. Für Sojusmultfilm war das sowjetisch-rumänische Projekt die erste Erfahrung mit handgezeichneten Animationen in Spielfilmen.
Der Regisseur des Bildes war der berühmte Künstler Lev Milchin. Der Regisseur des Films Nikolai Yevlyukhin erinnert sich an die Worte, die Lev Isaakovich bei jedem Treffen wiederholte: „Dies ist der erste Film praktisch in der Sowjetunion, wir machen einen solchen kombinierten. Natürlich gibt es viele Charaktere. Das fällt uns natürlich schwer. Zwischen dem Szenenbildner und dem Regisseur des Bildes kam es oft zu Auseinandersetzungen, es kam sogar zu Streit. Die Cartoonisten konnten sich nicht entscheiden, wie die Hauptfiguren des Bildes aussehen würden: Kwaki, Skiperich und Omide. Aus diesem Grund wurde der gesamte Drehprozess oft unterbrochen.
- Der Regisseur von Animation Nr. 1, wie Ion Popescu-Gopo in Rumänien genannt wurde, war Cartoonist und ein Anhänger des Animationsminimalismus (denken Sie an seinen berühmten Cartoon-Mann).
- Lev Milchin ist ein Klassiker der sowjetischen Animation. Seit 1962 arbeitete er im Studio Sojusmultfilm und schuf farbenfrohe, abendfüllende Charaktere, die für die sowjetische Multiposter-Kunst typisch sind ("Blume-sieben-Blume", "Schwein-Sparschwein", "Gänse-Schwäne", "Standhafte Zinnsoldaten". - eine ganze Palette russischer Volksmärchen).
Aufgrund von Unstimmigkeiten beim Zeichnen der Hauptfiguren zog sich die Arbeit über mehr als zwei Jahre hin. Aber das Ergebnis übertraf alle Erwartungen. Durch die gemeinsamen Bemühungen von Animatoren verschiedener Schulen entstand ein visuelles Konzept, das Walt Disney Pictures in nichts nachstand. Und die Szene der Verwandlung von Raupen in Schmetterlinge verblüfft heute keinen Geringeren als Disneys "Fantasy". Der Zeichentrickfilm entpuppte sich als "wunderbar, wunderbar", genau so, wie es im Eröffnungssong besungen wird.
magische Musik
In Erinnerung an die Arbeit an dem Gemälde sagt der Autor der Musik, der Komponist Yevgeny Doga, dass für ihn die Melodie von zwei Wörtern - Maria und Mirabela - die entscheidende Rolle gespielt hat. Im Einklang mit den Namen der Heldinnen hörte er Musik. Ich weiß nicht, ob es mit anderen Worten funktioniert hätte, bemerkt der Komponist.
In der Originalfassung des Films werden die Lieder von rumänischen Künstlern vorgetragen, insbesondere dem beliebten Sänger Mihai Constantinescu. 1983 veröffentlichte die Firma Melodiya eine CD mit der Audiogeschichte „Maria, Mirabela“. Darauf erklingt der Text des russischen Erzählers, und alle Lieder sind in der Originalsprache gespeichert. Der Film selbst, der für das sowjetische Publikum gedacht war, wurde vollständig synchronisiert. Wir haben nicht nur die Rede der Charaktere übersetzt, sondern auch die Lieder neu synchronisiert. Gedichte zur Musik von Evgeny Doga wurden von Valentin Berestov und Evgeny Agranovich geschrieben.
Im Kino spricht und singt der Frosch Kwaki mit der Stimme der beliebten Schauspielerin Maria Vinogradova. Sie sprach oft Zeichentrickfiguren aus, zum Beispiel den Igel im Nebel. Das Eröffnungslied, in dem die Zeichentrickfigur "wunderbar wunderbar" singt, trat vom Bildschirm zu den jungen Zuhörern, wurde in Radio und Fernsehen in Kinderprogrammen ausgestrahlt und in Liedersammlungen für Kinder aufgenommen. Doch mit dem Titelsong "Maria, Mirabela", der die Grundlage des Soundtracks zum Film bildete, kam keiner der Schauspieler zurecht. Die Suche nach professionellen Darstellern mit stimmlichen Fähigkeiten, die es leicht machen, eine Oktave nach oben zu "springen", hat begonnen. Die Teststrecke wurde vom damals schon bekannten Alexander Gradsky aufgenommen. Einigen Schöpfern erschien seine Leistung jedoch kindisch. Die synchronisierte Version des Films enthält einen dünnen und weichen Tenor von Leonid Serebrennikov.
Das Lied "Maria, Mirabela" war so beliebt, dass es eine eigenständige Bühnenbiografie erhielt, Schlagersänger der 80er Jahre nahmen es ins Repertoire auf. Nach einiger Zeit schrieb Evgeny Doga eine lyrische Komposition zum Thema des Films (Verse von Andrey Dementyev). Es ertönte von der Bühne der beliebten Sängerin Nadezhda Chepragi und wurde auch "Maria, Mirabela" genannt.
Die Geschichte endet nicht
"Maria und Mirabela in Transhistory" - so lautet der Name unter diesem Namen, 7 Jahre nach der Premiere des Märchens wurde die Fortsetzung von Ion Popescu-Gopo veröffentlicht. Dies war die letzte kreative Arbeit des Regisseurs, er starb 1989 im Alter von 66 Jahren. Das Publikum ging zur Vorführung und erwartete ein Treffen mit ihren Lieblingsfiguren. Aber sie waren etwas enttäuscht. Trotz der Tatsache, dass der Film immer noch von den Schwestern Maria und Mirabelle handelte, sind die Heldinnen laut Handlung andere Mädchen - Fans des Originalfilms von 1981. Und sie nennen sich so, weil sie die Charaktere mögen: die gütige und sanfte Maria und die bewegliche, verzweifelte Mirabela. Es war eine ganz andere Geschichte mit anderen Schauspielern (Maria - Ioanna Moraru, Mirabela - Adrian Kuchinska).
Diesmal phantasieren die Mädchen nicht im Traum, sondern in der Realität - die Ereignisse spielen sich auf der anderen Seite des Fernsehbildschirms ab, im Land der Transhistorie. Einmal im Fernseher, verwandeln sich Zeichentrickfiguren in spielbare Charaktere, die von "Live"-Schauspielern gespielt werden. Für viele Zuschauer schmälerte das Fehlen von Animationen auf der Leinwand den Charme des Films. Und vom Genre her war das Bild kein poetisches Märchen mehr, sondern eine satirische Komödie.
Musikalische Einlagen wurden keine Hits, obwohl der Komponist Yevgeny Doga Originalmusik in verschiedenen Stilen schrieb: Disco, die damals in Mode war, und eine Opernarie und eine alte Ballade. Der Grund war wahrscheinlich, dass die Lieder in der sowjetischen Version des zweiten Films nicht neu synchronisiert wurden. Nur Linien und Kredite wurden dupliziert. Sogar der Titelsong aus dem ersten Film "Maria, Mirabela" klang mit einem Off-Kommentar.
Das soll nicht heißen, dass das Bild schlechter geworden ist. Der neue Film war nur völlig anders, und das nicht nur in Bezug auf die Handlung. Ein anderes Genre, andere Aufnahmetechniken, eine neue Besetzung. Und wir möchten oft, dass das Märchen dort weitergeht, wo Sie eingeschlafen sind, es vor dem Schlafengehen gehört oder gelesen haben. Aber Kinder werden erwachsen, "die Zeiten ändern sich, die Moral ändert sich …".
