Mikhail Bogdanov ist ein herausragender Filmkünstler in Spielfilm und Theater. Der geehrte Künstler ist Professor an der VGIK und korrespondierendes Mitglied der Akademie der Wissenschaften, Volkskünstler des Landes. Er wurde mit dem Orden des Ehrenzeichens ausgezeichnet.
Am 17. November 1914 in Wyborg geboren, scheint Bogdanov von Geburt an von seinem Schicksal überzeugt zu sein. Er absolvierte 1905 die Gedächtniskunstschule in der Hauptstadt. Um sein Studium an der künstlerischen Fakultät der VGIKA im Atelier von Dubrovsky-Eshke fortzusetzen, wurde Michail Alexandrowitsch 1943 aus der Miliz abberufen.
Werden
Die Berufsausbildung begann 1939 mit einer Einstellung am Filminstitut. Die Veröffentlichung fand in Alma-Ata statt, wo die Kinematografie evakuiert wurde. Der berühmte Regisseur Eisenstein, der in Alma-Ata "Ivan der Schreckliche" gedreht hat, überreichte den Absolventen Diplome.
Kreative Aktivitäten begannen Mitte der vierziger Jahre. Das Kino beherrschte dann die Möglichkeiten des Schnitts, der neuen Poetik und des Tons. Die Entwicklung des Grundstücksbaus begann mit dramatischen Konstruktionen. Von entscheidender Bedeutung war die Verbindung von Wirkungsatmosphäre und Heldentaten. Es hat ein bisher uncharakteristisches Narrativ und Bild erhalten. Die Aufgaben der Filmkünstler haben sich verändert.
Die Szenerie wurde zu einer materiellen Fortsetzung der Biographie der Charaktere. Die Hauptrolle in der Arbeit des Meisters wurde der realistischen Erzählung eingeräumt. Grundlage der Arbeit war der Wunsch, die Verlässlichkeit des Leinwandbildes sowohl bei Freiland- als auch bei Pavillon-Dreharbeiten anhand der vom Künstler eingebauten Kulisse zu erreichen.
Damals war der Unterschied zwischen künstlichen und großformatigen Dekorationen ziemlich deutlich zu spüren. Filmemacher bevorzugten daher oft genau das komponierte Bild des Films. Die Natur wurde hauptsächlich von den Künstlern selbst ausgewählt. Ansonsten war eine komplette Rekonstruktion der Szenerie erforderlich. Seit Ende der fünfziger Jahre liegt der Schwerpunkt auf dem zeitgenössischen Thema Malerei.
Der Umgebung wurde die Rolle eines der Charaktere zugewiesen. Entwicklung und Verbesserung Bogdanov versuchte in seiner Arbeit, beide Tendenzen zu kombinieren, ohne die Symbiose auf die Spitze zu treiben. Bei der Auswahl der Natur und der Gestaltung der Kulisse strebte der Künstler nach maximaler Verlässlichkeit des Bildes auf der Leinwand.
Die Natur wurde ganz nach der Idee verwandelt und die handgefertigten Dekorationen vereinten alle Zeichen der wahren Realität. In den Gemälden "Virgin Lands", "Old Men-Räuber" wurde dieser Anspruch zum Erfolgsgarant bei der Umsetzung des Plans.
Bedeutende Werke
Natürlich führte die dokumentarische Ästhetik dazu, dass der Meister an Fernsehfilmen arbeitete. Er arbeitete an "Dove", "Putin". Der Umgebung in den Projekten wurde fast chronologische Genauigkeit beigemessen. Er hat an fast dreißig Gemälden gearbeitet.
Der erste war der Film Mitschurin von 1948, in dem Bogdanov als Regisseur auftrat. Zu dieser Zeit wurden Pavillons und schwere Dekorationen bevorzugt. Sie hatten eine gewisse Theatralik. Dies macht sich in den ersten Werken des zukünftigen Malers bemerkbar.
1973 arbeitete er an einem Film über die unglaublichen Abenteuer der Italiener in Russland. Die Bedeutung der Szenerie in diesem Projekt war von größter Bedeutung. Der Meister hat hervorragende Arbeit geleistet. Alle Bilder haben eine große Lakonizität angenommen, die dem Film Dynamik und Leichtigkeit verleiht.
In den gezeichneten Skizzen ist der Kreide-Widerspruch mit der gezeichneten statischen und dynamischen Kinematographie verschwunden. In handgefertigten Dekorationen für "Steinblume", "Walking the Three Seas", "Krieg und Frieden". Im letzten Projekt wurde die Arbeit gemeinsam mit dem Künstler Myasnikov durchgeführt. Im Gelingen des Zusammenlebens mit der Natur wurde großen Wert auf Farblösungen gelegt.
Die Figur konnte so interessante Optionen aufgreifen, dass die Bilder mit Poesie und tiefer Bedeutung gefüllt waren. Die visuelle Welt ist unnachahmlich und einzigartig geworden. Der Meister arbeitete an mehreren Projekten mit Meistern aus Bulgarien und Indien. Die Kreativität des Regisseurs ist ein Beispiel für die harmonische Umsetzung seiner Fähigkeiten.
Viele Absolventen nennen Bogdanov ihren Lehrer. Er leistete Pionierarbeit im Studium der Filmkunst. Die Originalität der Weltanschauung ist zum Grund für die Verschmelzung von Leben und Kreativität geworden. Verdienste und Werke des Meisters Der Künstler fühlte eine innere Nähe zu Bazhenov, Krymov, Dovzhenko. Auch der Interessenbereich wurde maßgeblich von den Hauptlehrern bestimmt.
Verdienen
Von Anfang an galt das Augenmerk des Künstlers der Farbe. Die interessantesten Errungenschaften sind mit den neuen Ausdrucksmitteln der Kinematographie verbunden. Der Lehrer des zukünftigen Filmemachers war Bogorodsky, einer der Gründer der sowjetischen Filmkünstlerschule. Dank ihm wussten alle Schüler, dass Maler einer der Hauptbeteiligten an der Entstehung des Films waren.
Diese Ideen wurden später von Bogdanov selbst während seiner Lehrtätigkeit entwickelt und verteidigt. In einem seiner Werke schrieb der Meister, dass Maler im Kino nicht nur den Hintergrund nach den Anweisungen des Betreibers und Regisseurs schaffen. Dank der hervorragenden Berufsausbildung direkt nach seiner Ausbildung konnte der Maler bei Mosfilm aktiv in den Lebensrhythmus einsteigen und begann 1944 an der VGIK zu unterrichten.
Für vierzig Jahre Arbeit hat sich der Meister vom Assistenten zum Leiter der Abteilung für Beherrschung von Film- und Fernsehkünstlern entwickelt. Die Bedeutung des schöpferischen Beitrags des Künstlers ist leicht zu spüren, da sein Schaffen immer nicht in direkter, sondern in indirekter Form auftritt. Die Bedeutung und Bedeutung der Kunst besteht laut Bogdanov darin, dass es vor allem darum geht, die Essenz des umgebenden Lebens zu verstehen und zu offenbaren.
Das letzte Werk des Malers war der Film 1990 "Purification". In einer Tonbandaufnahme nach Andreevs Werk über das Leben eines Dorfpfarrers erzählt Vasily vom Erwerb des wahren Glaubens nach vielen Prüfungen. Der Künstler starb 1995, am 20. September. Seine besten Skizzen sind voller Dynamik und Schärfe, die grundsätzliche Unvollständigkeit der Bildform fällt auf. Bogdanov gelang es, die Grenze zwischen Statik und Dynamik zu überwinden und sein Ziel nur durch die Verbesserung der nicht-bildlichen Elemente der Form zu erreichen.
