Mark Zakharovich Chagall, 1887 im Russischen Reich geboren, wurde als Künstler der frühen Moderne berühmt. Kritiker nannten Chagall "den letzten Überlebenden der ersten Generation europäischer Modernisten". Die Künstlerin ließ sich von Reisen inspirieren. Im Laufe seines Lebens besuchte er Frankreich, Amerika, Deutschland und Russland. Diese Lebensweise inspirierte Chagall und half ihm, einen besonderen Malstil zu entwickeln. Dank dieses Stils betrachtete ihn Picasso als den letzten Künstler, der verstand, was Farbe ist.
Die besten Gemälde von Chagall brachten ihm weltweite Berühmtheit. Heute befinden sie sich in den berühmtesten Museen der Welt und in Privatsammlungen.
"Ich und das Dorf", 1911
Kindheitserinnerungen in diesem Bild werden in Form eines Puzzles präsentiert. Bilder von Objekten, Menschen und Tieren werden in einzelne Fragmente zerlegt, gemischt, übereinander gelegt und in zufälliger Reihenfolge gesammelt. Diese Malweise ist typisch für die Werke des Kubismus. Kräftige Farben schaffen einen Kontrast zwischen Rot-, Grün- und Blautönen. Das Gemälde zeigt mehrere Perspektiven und Schwerpunkte. Die Symbolik der Arbeit spiegelt sich in einem Brustkreuz auf der Brust einer Person wider, was darauf hindeutet, dass diese Figur ein Christ ist. Die drei Kreise sind die Umlaufbahnen von Erde, Sonne und Mond. Die Leinwand zeigt die Beziehung zwischen Mensch, Flora und Fauna. Die Bedeutung des Gemäldes für die Weltkultur liegt in der Verbindung von Elementen osteuropäischer Folklore, semiotischen Symbolen (zum Beispiel dem Lebensbaum) und einem skurrilen Stil, der zu Zeiten Chagalls als revolutionär galt. Das Gemälde befindet sich derzeit im Museum of Modern Art in New York, USA.
Liebesporträt
Das Gemälde "Geburtstag" wurde 1915 von Chagall gemalt. Die Leinwand zeigt den Künstler selbst und seine geliebte Bella. Das Stück entstand einige Wochen vor ihrer Hochzeit. Diese helle und erstaunliche Kreation fängt ein Gefühl der Liebeseuphorie ein und vermittelt es.
Liebende schweben in einem Wirbel der Anmut durch die Luft und eilen zum Fenster. Aus jedem Quadratzentimeter der Leinwand ergießt sich ein Glücksstrom auf den Betrachter. Dies ist eines der Lieblingsmotive des Künstlers - er und seine Frau Bella schweben in der Luft. Die Arbeit befindet sich im New Yorker Museum of Modern Art.
Der Geiger, 1913
Der Künstler hat dieses Bild in Frankreich gemalt. In der im Stil des Quasikubismus ausgeführten Ölmalerei werden die Schlüsselmomente des menschlichen Lebens symbolisch dargestellt: Geburt, Hochzeit, Tod. Der auf dem Gemälde dargestellte Geiger ist ein gewöhnlicher Musiker und eine Symbolfigur, deren Musik die Wendepunkte des Schicksals eines Menschen begleitet. Das Gemälde befindet sich im Stedelek Museum in Amsterdam, Holland.
"Die Braut", 1950
Das Gemälde, das sich heute in einer Privatsammlung in Japan befindet, ist eine Metapher für die Welt, die den Künstler und seine Überzeugungen umgibt. In ihm verschmolzen die imaginäre Welt und die Realität. Vor einem dunkelblauen Hintergrund symbolisiert die rot gekleidete Braut Sinnlichkeit und Freude. Das Paar scheint auf der Oberfläche eines dunklen Flusses zu schweben.
"Über der Stadt", 1918
Eine weitere farbenfrohe Illustration von Marc Chagalls Liebesleben ist in seiner Lieblingshandlung festgehalten. Das Paar, das über den Himmel fliegt, sind die Chagalls, und das Bild selbst singt Liebe in der Ehe. Der Künstler und seine Frau fliegen über Witebsk, die Stadt seiner Kindheit. Die Arbeit befindet sich in der Tretjakow-Galerie in Moskau.
"Weiße Kreuzigung", 1938
Das Gemälde zeigt das Leiden Christi und des gesamten jüdischen Volkes. Blutige Konflikte werden mit Hilfe von Synagogen gezeigt, die im Feuer brennen. Das Original befindet sich im Art Institute in Chicago.
