Das Werk des Grafikgenies des 20. Jahrhunderts, virtuoser Zeichner, brillanter Buchillustrator, Meister der künstlerischen Miniaturen M. K. Sokolov war lange Zeit künstlich vom Kanal der sowjetischen Kunst ausgeschlossen. Erst Mitte der 1960er Jahre kehrte der Name „Romantiker der Zeit des Umbruchs“in die russische Kunstkultur zurück.
Einer der klügsten Vertreter der romantisch-symbolistischen "stillen Kunst" Michail Ksenofontowitsch Sokolow (1885-1947) ging als rebellischer Rebell und einsamer Künstler in die Geschichte der russischen Malerei ein, der sich nicht an den Kanal der ästhetischen Lehren von. hielt die Ära. Er akzeptierte den sozialistischen Realismus kategorisch nicht, sondern strebte danach, seinen eigenen Weg in der Kunst zu gehen. Anstelle von Arbeitern und Kolchosbauern, Traktorfahrern und Sportlerinnen malte Sokolov Porträts von edlen Rittern, alten Damen, Helden der Französischen Revolution, umherziehenden Komikern und Zirkusartisten. Interpretierte religiöse Themen, dargestellte Charaktere in klassischen literarischen Werken.
Zu Lebzeiten des Meisters erwies sich sein Werk als absolut unbeansprucht, da es über die eigentlichen offiziellen Themen der Sowjetzeit hinausging. Heute M. K. Sokolov gilt zu Recht als unübertroffener Virtuose der neuroexpressiven Zeichenimprovisation (Grafik, Buchillustration) und temperamentvoller und lyrischer, aber zurückhaltender Malerei (Porträt, Stillleben, Landschaft). Kunstkritikern zufolge wurde der Künstler, wenn nicht zum Schlüssel, so doch zum paradoxsten Autor der „30er Jahre“.
Tragisches Schicksal
Mikhail Sokolov stammt aus der Stadt Jaroslawl. Geboren im September 1885 in der Familie des bürgerlichen Ksenofont Nikanorovich und Ustinia Vasilievna Sokolov. Für seine Mutter - eine ruhige, ausgeglichene, sanftmütige und fromme Frau - war Mikhail von früher Kindheit an von großer Zärtlichkeit durchdrungen. Und er behielt nur schöne Erinnerungen an ihre Söhne. Die Beziehungen zu dem unterdrückenden und eigensinnigen Vater funktionierten nicht. Es ging so weit, dass Mikhail sich weigerte, einen Patronymennamen zu tragen. Anstelle von Ksenofontovich nannte er sich Konstantinovich. Und er beharrte darauf bis zum Tod seines Vaters. Das Familienoberhaupt machte mit der Herstellung von Fässern ein kleines Vermögen und bestand darauf, dass sein Sohn auch das Handwerk eines Küfers beherrschte. Er verstand das Verlangen des Jungen nach den schönen Künsten nicht und hielt ihn für eine nutzlose Mittelmäßigkeit. Ich habe keinen Cent für mein Studium gegeben. Und im Allgemeinen weigerte er sich, dem ungehorsamen Nachwuchs jede Art von Unterstützung zu gewähren.
Mikhail verließ das Elternhaus vorzeitig und konnte sich nur auf sich selbst verlassen. Sein Leben war voller Härten und Härten. Ich hatte die Chance zu wandern und zu wandern, Armut und Hunger zu überleben. Zur Wehrpflicht und Mobilmachung diente er zweimal (1907 und 1914) auf den Schiffen der Ostseeflotte. Er nahm aktiv an der Februarrevolution und dem Juliaufstand der Bolschewiki in Petrograd teil. Nach dem Konflikt zwischen der neuen Regierung und Kerenski trat er zurück und engagierte sich nicht mehr in der Politik.
Sokolov widmet sich voll und ganz der bildenden Kunst, beginnt in verschiedenen Techniken zu malen und stellt seine Bilder aus. Leitet Kurse in den Staatlichen Kunstwerkstätten von Jaroslawl, Twer, Jachroma. Zu Hause leitete er die provinziellen Dekorationswerkstätten im Narobraz, leitete Unterricht an einer Kunstschule. Nachdem er 1923 die Position des Leiters des Ateliers der Schönen Künste im Proletkult erhalten hatte, zog er nach Moskau, um einen ständigen Wohnsitz zu nehmen. Er lehrte an Bildungseinrichtungen wie dem Moskauer Staatlichen College der Schönen Künste, dem Institut für fortgeschrittene Studien von Malern und Designern des Moskauer Künstlerverbandes. Er arbeitet hart und fruchtbar und wird sehr bald in den Kreisen der Boheme der Hauptstadt populär. Die Werke des Künstlers wurden auf der Biennale von Venedig (1924) und in der Ausstellung "Russische Zeichnung in zehn Jahren der Oktoberrevolution" (1927) gezeigt.1928 - der erste Ankauf von Grafiken durch die Tretjakow-Galerie. Aber eine erfolgreiche Karriere wird nicht wahr.
Sokolovs Inspiration und kreative emotionale Impulse sind höher als der Wunsch, von der Malerei zu profitieren. Er geht keine Kompromisse mit sich selbst ein und lehnt Auftragsarbeiten ab. Einzige Ausnahme sind die Illustrationen zu Voltaires "Die Jungfrau von Orleans" (1935), die für den Verlag Academia angefertigt wurden. Die Verleugnung des Alltags und die Demonstration deklarativer Abstraktion von den aktuellen Themen der Sowjetzeit machten seine Arbeiten von Kunden unbeansprucht. Er malt mit Tusche und Aquarell (Zyklen "Zirkus", "Musiker", "Reiter"); schreibt künstlerische Stillleben, in Ölgemälden erscheinen menschenleere Landschaften Moskaus. Ausgestellt sind seine Werke aus den Zyklen: "Saint Sebastian", "Passion", "Beautiful Ladies". Aber es gibt keine Anerkennung. Viele äußern Uneinigkeit über seinen Umgang mit den Objekten der sichtbaren Welt und die Interpretation von Bildproblemen. Der Künstler, der den sozialistischen Realismus kategorisch ablehnt, wird zum Formalisten der bildenden Kunst erklärt. Und diese sollten keine eigenen Räumlichkeiten für die Werkstatt haben. Sokolov musste dort arbeiten, wo er wohnte - in einem von Proletkult zugewiesenen Zimmer in einer "Gemeinschaftswohnung" in einem Haus am Arbat.
1934 - Aufnahme in die Moskauer Filiale des Künstlerverbandes der RSFSR. 1936 - persönliche Ausstellung in Kuznetsky Most, die ein großer Erfolg war. Und schließlich die lang erwartete Entscheidung des Moskauer Künstlerverbandes, ihm eine Werkstatt zu geben. Der talentierte Einzelgänger, der sich nie an der Arbeit von Kunstgruppen und kreativen Vereinigungen beteiligt hat, hat viele Bewunderer und Anhänger, aber nicht weniger glatte Groller und verborgene Feinde. Die Staatliche Akademie der künstlerischen Wissenschaften veranstaltet Sitzungen, die der Arbeit von Sokolov gewidmet sind. Verfolgung beginnt am Arbeitsplatz und in der Presse. Nachdem in der Komsomolskaja Prawda der Artikel „Gegen Formalismus und „linke“Hässlichkeit“erschienen war, wurde Sokolov zum „Handlanger der bürgerlichen Kunst“erklärt. Jetzt ist er in der sowjetischen Kunst eine Persona non grata.
1938, schrecklich und fatal für das ganze Land, fiel Michail Sokolow der politischen Repression zum Opfer. Auf eine Denunziation eines Studenten hin wird er der antisowjetischen Propaganda beschuldigt und zu 7 Jahren Zwangsarbeitslager verurteilt. Während der Verbüßung seiner Strafe arbeitete der Künstler weiter und schickte in Briefen an Freunde künstlerische Miniaturen, die mit improvisierten Materialien gezeichnet wurden. Diese "Kleinigkeiten" und "Kleinigkeiten", wie der Autor sie nannte, aus rauchenden Papieren und Zeitungsfetzen mit Ersatzfarben, gehören zu den besten Kreationen des Künstlers.
1943 wurde Sokolov als arbeitsunfähiger "Goner" vorzeitig aus dem Lager Taiginsky entlassen. Ohne Erlaubnis, nach dem Exil nach Moskau zurückzukehren, geht Michail Ksenofontowitsch nach Rybinsk. In diesem äußerlich strengen Mann, dessen ganzes Äußeres von den Strapazen und Leiden sprach, die er erlitten hatte, lebte ein unverbesserlicher Romantiker und Idealist weiter. Der todkranke Künstler fand die Kraft zur Arbeit (er leitete einen Kunstzirkel im örtlichen Pionierhaus) und kehrte zur Kreativität zurück. Er schafft Zyklen von Stillleben, zeichnet Illustrationen für Puschkin und Gogol, Dickens und Maupassant. Im Briefwechsel mit Freunden interessiert er sich eifrig für die Gemälde der Dresdner Galerie, die nach dem Krieg in die Hauptstadt geliefert wurden.
Erst im Sommer 1946 durfte er nach Moskau kommen. Trotz aller Bemühungen gelang es Sokolov nicht, seine Verurteilung aufzuheben und in den Moskauer Künstlerverband wieder aufzunehmen. Aber er gibt nicht auf: Er besucht Ausstellungen, trifft sich mit Kollegen, schmiedet Zukunftspläne. Eine schwere Krankheit kettete Mikhail Ksenofontovich an ein Krankenhausbett im Sklifa und schnitt ihm im Alter von 63 Jahren das Leben. Der Grabstein auf einem bescheidenen Grab auf dem Friedhof von Pjatnizkoje ist eine schwarze Granitplatte, auf der ein grafisches Selbstporträt von 1925 geschnitzt ist.
Die wahre Tragödie des "Kalvarienbergweges" von M. K. Sokolov war, dass er viele Jahre lang ein unverbesserlicher Träumer und kompromissloser Neoromantiker blieb. Der idealistische Künstler kämpfte nicht um weltliche Güter, sondern um die Möglichkeit, etwas zu erschaffen. Für Mikhail Sokolov gab es seit jeher zwei ästhetische Koordinaten: die umgebende Realität, in der er leben musste, und die erfundene künstlerische Welt, in der er mit ganzem Herzen strebte. Und wenn er sich in der inneren Scheinwelt wohl fühlte, dann war in der äußeren, wirklichen Welt alles viel komplizierter. Sokolovs Welten kreuzten sich im Wesentlichen nur an einem Punkt, und das war sein Werk. In einem Brief von Michail Ksenofontovich an seine Frau lesen wir: „… das Leben für mich war eine böse und gnadenlose Stiefmutter. Sie erstickte mich mit irdischer Prosa des Lebens, aber meine Seele nahm es nicht an." Daher das Gefühl der völligen Einsamkeit und des Konflikts mit sich selbst und ein tragisches Schicksal.
Aspekte des persönlichen Lebens
Von Natur aus ein Träumer und Romantiker, war Mikhail Sokolov ein Ästhet in allem - von der Fähigkeit, inspiriert zu denken und seine Ansichten auszudrücken, bis hin zur Gewohnheit, sich bewusst elegant und aristokratisch zu kleiden. Er zeichnete sich nicht nur durch sein künstlerisches Erscheinungsbild, sondern auch durch seine besondere Attraktivität aus. Von klein auf spielte Mikhail buchstäblich charmant auf junge Damen aus der Provinz. Sein blasses, mageres Gesicht, sein ironisches Lächeln und seine romantisch aufgeregte Rede verzauberten die jungen Damen. Der Künstler hatte es nicht eilig, eine Familie zu gründen und heiratete nach 30 Jahren.
- Seine erste Frau war die Künstlerin Nadezhda Viktorovna Shtemberg (von 1917 bis 1919). Die vorzeitige Beendigung der Beziehung war darauf zurückzuführen, dass Sokolov seiner Frau grundlos den Tod ihres Sohnes vorwarf.
- Marina Ivanovna Baskakova wurde 1928 die zweite Frau und Muse des Künstlers. Raffiniert und mysteriös, auf Bloks Art „atmend Geister und Nebel“, war Marina 18 Jahre jünger als ihr Mann. Sie zog aus der Ukraine nach Moskau, nachdem ihr Vater erschossen wurde. Sie arbeitete als Schreibkraft in einer kleinen Institution. Im Laufe der Jahre, in denen sie zusammenlebten, malte Sokolov etwa hundert Porträts seiner Frau. Dies sind Bleistiftzeichnungen, Feder- und Tuschearbeiten, Ölgemälde. Das Paradoxe war, dass der Künstler aus Baskakova ein bestimmtes Bild einer exquisiten Dame im gewöhnlichen Leben schuf: Er zwang sie, lächerliche Hüte zu tragen, die nach Belieben gekleidet waren, ohne die Wünsche und den Geschmack der Frau zu berücksichtigen. Außerdem achtete er nicht auf alltägliche Schwierigkeiten: Sie lebten auf engstem Raum, sie hatten oft nicht genug Geld, manchmal gab es nicht einmal normales Essen. Nach 7 Jahren einer solchen Ehe verließ die Muse den Schöpfer.
- Sokolovs letzte Liebe und Gefährtin für mehrere Jahre seines Lebens war Nadezhda Vasilievna Rozanova (nach Vereshchagins erstem Ehemann). Die Tochter des Schriftstellers und Publizisten V. V. Rozanova war eine langjährige Bekannte von Mikhail Ksenofontovich. Sie wurde Schülerin des Künstlers und bemühte sich, sein kreatives Erbe zu bewahren. Nadezhda Vasilievna sorgte dafür, dass die zurückgekehrten Verbannten zur Arbeit gingen; ergriff Maßnahmen, um es in der Moskauer Künstlervereinigung wiederherzustellen; half, eine schwere Krankheit zu bekämpfen. Ihre Ehe wurde 1947, kurz vor dem Tod des Meisters, eingetragen.
Was den Charakter von Sokolov angeht, war er äußerst schwierig. Dies ist ein kühles Temperament, das er von seinem Vater geerbt hat, großspurig und inbrünstig, übermäßiges Selbstvertrauen, erhöhte Genauigkeit und wählerische Menschen gegenüber. Obwohl er ein absolut freundlicher Mensch war und seine Seele oft weit offen für andere öffnete. Schwierigkeiten in seinem Privatleben kamen hinzu durch seinen Mangel an Zurückhaltung bei Urteilen und Manifestationen von Ungerechtigkeit gegenüber anderen. Ein enger Freund des Malers, Historikers und Kunstkritikers N. Tarabukin beschrieb ihn wie folgt: „Im Leben ist er ein gnadenloser und ästhetischer Asket, in seinem Werk ein „Apostel der Schönheit“und ein „Ritter der Kunst“. M. K. Sokolov gab sich in einem Brief an seine Frau folgendes Selbstwertgefühl: "Lass mich so akzeptieren, wie ich bin - mit allen Sinnen in das "Unwirkliche, Nicht-Existierende" - ein absurder, unverbesserlicher Träumer und Romantiker."
Dein Weg in der Kunst
Entschlossen, sich der Malerei zu widmen, erhielt Mikhail seine elementare künstlerische Ausbildung in der Zeichenklasse der Stadt Jaroslawl (1898-1904). Die Bildung philosophischer Ansichten und eines kreativen Stils begann, als er nach finanzieller Unterstützung eines lokalen Philanthropen nach Moskau ging, um zu studieren. Aber schon bald verlässt der junge Mann die Stroganov-Schule. Sokolov schrieb, dass ihm der Aufenthalt hier nichts gebracht, sondern nur Enttäuschung gebracht habe. Er strebte danach, die Geheimnisse der Meisterschaft zu meistern, eine künstlerische Begabung zu entwickeln und musste "überwinden, was die akademische Schule auferlegte". Ein aufstrebender Künstler trifft eine Entscheidung - eigenständig klassische Malerei nach Werken europäischer und russischer Meister in Museumssammlungen in Moskau und St. Petersburg zu studieren.
In den 1920er Jahren wurde die junge sowjetische Kunst von allerlei "Ismen" überrollt. Sokolov steht nicht daneben und probiert verschiedene avantgardistische Richtungen aus. Es ist, als suche er in anderen nach sich selbst: Mal vom Supermatismus Malewitschs mitgerissen, mal den Impressionisten anhängend oder dem futuristischen Trend unterstützend, mal wendet er sich kubistischen Formen oder der religiösen Symbolik des Makovets-Kreises zu. Aber gleichzeitig bleibt es innerlich ganz, behält sein eigenes schöpferisches Gesicht. Der Kritiker D. Nedovich schreibt: „Er probiert verschiedene Ansätze aus, als ob er verschiedene Kleider anprobieren würde. Aber er ist beständig in seiner Landstreicherei und sich selbst treu." Im Wesentlichen ist Mikhail Sokolov ein „Museumskünstler“. Und stilistisch ist es nicht den Post-Impressionisten, sondern der westlichen Kunst des 17.-19. Jahrhunderts näher.
Während sich die russischen Meister, die den Drill der akademischen Schule bestanden, von den Fesseln der Klassiker in die Weiten des modernen Futurismus befreien, bewegt sich Sokolov praktisch in die entgegengesetzte Richtung. Er entledigt sich der avantgardistischen Linken und schafft seine eigene Originalversion anspruchsvoller, raffinierter, leicht theatralischer, zeitloser Kunst. Am häufigsten improvisiert der Künstler (ein imaginäres Porträt, Buchgrafik), in Naturbildern (Landschaft, Stillleben) gibt es auch viele innere Visionen: Es ist schwierig, den Moment der Arbeit eindeutig aus der Natur zu bestimmen.
Es ist klar, dass Sokolov nicht in die sowjetische Kunstnomenklatur passte, seine Werke wirkten im Land der massenhaften Zwangskollektivierung in der Kunst fremd. Laut N. Tarabukin versuchte der Künstler, die Freude am Sein hervorzuheben, die die Menschen nicht immer wissen und häufiger nicht bemerken wollen, "ein Bild des Schöpfers in der am meisten romantisierten Hypostase zu sein". M. K. Sokolova ist der Höhepunkt der europäischen künstlerischen Erfahrung des Autors (von Poussin und Tiepolo bis Rembrandt) kombiniert mit den antioffiziellen Prinzipien der „stillen Kunst“, die auf ewigen Themen (Schönheit, Liebe, Heldentum) basiert. Aber wie D. Nedovich richtig bemerkt hat, trägt der von seinem Bildtraum besessene Schöpfer hartnäckige romantische Bilder in sich. Er „ruht sich auf seiner Fantasie aus und erkennt den kommenden Tag nicht“.
Für viele Kenner und Kunstkenner scheint Mikhail Sokolov ein schwieriger, manchmal unklarer und verwirrter Autor zu sein. Aber er wird zweifellos als die hellste Persönlichkeit in der sowjetischen Kunst von 1910-1940 anerkannt. Nachdem er die Stadien durchlaufen hatte, sich von den modischen Trends der Avantgarde mitreißen zu lassen, eine Vorliebe für scharfe Formen zu bewahren, aber gleichzeitig ein Anhänger der romantischen Symbolik zu bleiben, schuf der Künstler seinen eigenen einzigartigen Stil in der Kunst - geizige Lyrik in der Malerei und unübertroffene Virtuosität und Flugfähigkeit in der Grafik.
Kreatives Erbe
Biografen und Kunstkritiker charakterisieren Mikhail Ksenofontovich Sokolov als einen Menschen, der seine künstlerische Begabung spürte und in ständigem kreativen Brennen stand. Er verstand es, unter allen Umständen Werke zu schaffen, blieb immer ein Romantiker und Humanist, kompromisslos, weder in der Kunst noch im Leben.
M. Sokolov, der der Realitätsferne beschuldigt wurde und den A. Efros 1936 als "unbemerkten Künstler" bezeichnete, blieb es viele Jahre lang. Das Ausmaß und die Originalität des Talents des Meisters wurden erst in den frühen 1960er Jahren geschätzt. Zu dieser Zeit war sein schöpferisches Erbe (nicht nur künstlerisch, sondern auch brieflich und poetisch) gesammelt, systematisiert und studiert worden. Und der Name von Mikhail Ksenofontovich Sokolov wurde im Jahr seines 100. Geburtstags dem Massenpublikum allgemein zugänglich. Die Retrospektive in der Staatlichen Tretjakow-Galerie (2005-2006) war ein großer Erfolg. Der enorme Beitrag des Meisters zur sowjetischen Kunst wurde nach der Veröffentlichung einer dreibändigen Ausgabe im Jahr 2018, die 1200 Zeichnungen, Pastelle und Kunstminiaturen umfasste, noch greifbarer.
Die bekanntesten seiner Werke sind:
- Kunstzyklen "Moscow Departing" und "Birds"; Grafikzyklen "Musiker", "Zirkus", "St. Sebastian";
- Einen besonderen Platz nehmen "Sibirische Lagerminiaturen" ein - "kleines - großes Gemälde, in dem die Freiheit atmete";
- aus der Vielzahl an Buch- und Grafikillustrationen zu literarischen Werken ragen die "Adventures of Oliver Twist", "The Virgin of Orleans", "Dead Souls" heraus.
Nach Meinung von Kritikern und Kunsthistorikern liegt der Verdienst von Mikhail Sokolov darin, dass er in großen und abwechslungsreichen Zyklen eine Brücke von der Symbolik in die vierziger Jahre des 20. Jahrhunderts geschlagen hat.
