Nikolai Sokolov - sowjetischer und russischer Karikaturist, Grafiker, Maler. Der Künstler war Mitglied der Kukryniksy-Gruppe. Er ist Akademiker der Akademie der Künste der UdSSR und Volkskünstler der UdSSR, Held der sozialistischen Arbeit, Träger des Lenin-Preises, fünf Stalin-Preise und des Staatspreises der UdSSR.
Jede der berühmten Kukryniksy-Kunstgemeinschaften hatte ihren eigenen Weg. Unter einem Pseudonym vereint, kamen drei Künstler aus unterschiedlichen Städten in die Hauptstadt, jeder mit seinem eigenen Lebensgepäck. Es gab jedoch viele Dinge, die Mikhail Kupriyanov, Porfiry Krylov und Nikolai Sokolov vereinten. Und das ist eine Obsession mit Kunst.
Einen kreativen Weg wählen
In der legendären Gemeinde wurde Sokolov der Buchstabe "C" zugewiesen. Nikolai Alexandrowitsch wurde am 8. Juli (21) 1903 in Zarizyn bei Moskau geboren. Nach dem Abschluss der Grundschule trat der Junge in die eigentliche Schule von Voskresensky der Hauptstadt ein. Später studierte dort der berühmte Sergei Obraztsov zusammen mit ihm.
Nach einem Brand in der Hauptstadt 1919 zog die Familie nach Rybinsk. Schon in jungen Jahren begann der Junge zu malen. Das denkwürdigste Geschenk für ihn war ein großer Farbkasten. Er erinnerte sich begeistert an jede Berührung mit einem Pinsel.
Dort bekam Nikolay eine Stelle als Angestellter in der Wassertransportverwaltung. In einer für ihn neuen Stadt betrat ein talentierter junger Mann das Studio des IZO Proletkult. Studenten zeichneten aus dem Leben, gingen für Skizzen an die Wolga und veranstalteten Ausstellungen. Der angehende Maler von damals interessierte sich für alle öffentlichen Unternehmungen.
Er entwarf gerne Demonstrationen, Schiffe, Clubs. Er war glücklich, die Kulissen für verschiedene Aufführungen von Amateuraufführungen zu malen. Sokolov ging nicht ohne die Hilfe des Studioleiters. Für ihn malte er Anzeigen, Flugblätter, Plakate.
1923 erteilte das Bezirkskomitee für Wasserressourcen einem Mitarbeiter eine Überweisung zum Studium in Moskau. Bei den Aufnahmetests in Vkhutemas reagierte ein unbekannter bärtiger Mann mit Zustimmung zu seiner Prüfungsleistung. Es war Favorsky. Die talentierte Bewerberin wurde in die grafische Fakultät aufgenommen.
Da Sokolov humorvolle Skizzen liebte, mochte er Cartoons und Cartoons. Während der Studienzeit ist das Interesse an dieser Richtung nicht verschwunden. Nicht zu vergessen, dass er zu Wasserarbeitern gehört, wandte sich der junge Mann an die Redaktion der Zeitung "Na vakhta". Die von ihm vorgeschlagenen Zeichnungen wurden genehmigt, seitdem erscheinen regelmäßig Cartoons zu aktuellen Themen in der Publikation.
Meisterhafte Handschrift
Bald kam Nikolai die Idee von Cartoons zum Thema des begonnenen U-Bahn-Baus. Es wurde in "Crocodile" unter der Signatur "Nika" veröffentlicht. Dann zeichnete sich die Arbeit der Kukryniksy kaum ab. In der freundschaftlichen Gemeinschaftsarbeit, die ein halbes Jahrhundert dauerte, wurde das Werk nicht eines einzigen Künstlers eingeebnet.
Schon die frühesten Werke von Nikolai Alexandrovich geben eine Vorstellung von der Treue des Auges, der Fähigkeit, die typischsten Merkmale des Modells zu erfassen. In diesem Sinne entstand ein Porträt von Gorki mit Bleistift. Sein Maler tat es am 6. Juni 1928 bei einem Treffen mit den Arbeiterkorrespondenten. Die charakterstarke Drehung des Kopfes, die Hand mit der Pfeife, die Winkligkeit der Figur werden richtig vermittelt.
Sokolov gelang es auch, die markantesten Merkmale der Figuren von Grabar und Favorsky in den vierziger Jahren im Präsidium des Treffens treffend einzufangen. Porträtähnlichkeit wird mit den geizigsten Mitteln vermittelt. Der psychische Zustand, die Anspannung, die Aktivität von Grabar und die Konzentration des ruhigen Favorsky werden perfekt vermittelt.
Eine Skizze von 1948 in einem ruhig schlafenden Mädchen und einem Mann auf einer S-Bahn-Bank ruft ein Lächeln hervor. Und die Cartoons über Prokofjew und Moskwin vermitteln das gute Lachen des Autors. Es überrascht nicht, dass diese Skizzen die Grundlage für die berühmten Porzellanfiguren der Kukryniksy wurden.
Sokolov hat die Malerei nicht verlassen. Seine Werke sind Landschaften, den Hauptplatz nimmt die Natur der Wolga-Regionen ein, gefüllt mit feinster Poesie und Lyrik.
Dies ist auf der Leinwand "Alte Brücke", "Frühling in Abramtsevo" zu sehen. Mit Vergnügen malte Sokolov architektonische Landschaften. Auf seiner Leinwand scheint der Louvre also in einem rosa-lila Zwielicht zu ertrinken. Fast immer führt Nikolai Alexandrovich Ufer mit glattem Wasser in seine Arbeit ein. Es könnte ein Teich in Abramtsevo sein, der ihre eigenen Reflexionen der Arkaden der Brücken über die Seine bewundert.
Der prächtige Meister starb am 17. April 2000.
Die Dynastie geht weiter
In seinem persönlichen Leben fand auch der Meister statt. Er hatte ein Kind, einen Sohn, Vladimir. Er wurde 1940 geboren. Anschließend wurde er Künstler. Der Erbe von Nikolai Alexandrowitsch absolvierte die Stroganow-Schule. Der Maler arbeitet in der Technik der Ölpastelle. Er schafft emotionale Landschaften, spektakuläre Stillleben.
Auch Sokolovs Enkelin Anastasia wählte einen kreativen Beruf und leistete ihren eigenen Beitrag zum Familienunternehmen. Sie studierte an der Surikov Moskauer Staatlichen Akademie der Künste. Anastasia Vladimirovna ist Mitglied des Künstlerverbandes und nimmt an Ausstellungen in Russland und im Ausland teil. Die Werke der Erbin des wunderbaren Meisters scheinen von weichem und raffiniertem Licht, Stille, erfüllt zu sein.
In ihnen steckt eine Menge endloser Meditation. Zeitlose Grundlagen scheinen in allen Kreationen zu spüren. Die Werke zeichnen sich durch koloristische Raffinesse und betörende Feinheit aus.
Eine weitere Enkelin von Nikolai Alexandrovich Anna absolvierte ebenfalls die Surikovsky Moscow State Academy of Arts. Sie schreibt nicht nur Leinwände, sondern ist auch Designerin von High Fashion Stores. Ihre Kreationen sind im Einklang mit der Farbgebung, Freiheit, voller Dynamik.
Jedes Jahr organisiert die kreative Dynastie der Sokolovs im Atrium des Hauptstadthotels Baltschug Kempinski Herbst- und Frühjahrsausstellungen von Meistern des vergangenen Jahrhunderts. Die Tradition wird fortgeführt und seit mehr als zehn Jahren bewahrt.
