Hieronymus Bosch ist ein niederländischer Renaissancemaler. Geboren, vermutlich 1450, Mer - 1516. Gemäß dem Projekt zur Erforschung und Restaurierung von Bosch-Werken malte der Künstler 24 Gemälde und 20 Zeichnungen. Bosch gilt als der mysteriöseste Künstler aller Zeiten. Forscher grübeln noch immer über die Geheimnisse seiner Bilder. Doch die Arbeit von Bosch wirft noch immer mehr Fragen als Antworten auf.
Biografie
Hieronymus Bosch ist ein Künstler, dessen Werk voller Rätsel und Fragen steckt. Allerdings wie seine Biografie. Und über das Leben des "mysteriösesten Künstlers" ist nicht so viel bekannt. Vielleicht gibt es deshalb mehr als genug Fragen.
Sogar sein Geburtsdatum wird "vermutlich" genannt - 1450. Es ist bekannt, dass der Geburtsort von Hieronymus Bosch die Stadt 's-Hertogenbosch in den Niederlanden ist. Bosch stammte aus einer erblichen Künstlerfamilie. Der eigentliche Name des Malers ist Hieronymus Antonissohn van Aken. Sie begannen Jerome Bosch anzurufen, weil er eine Abkürzung für den Namen seiner Stadt Den Bosch als Signatur wählte.
Überraschenderweise war das Leben eines Künstlers, dessen Bilder voller Rätsel und Ereignisse sind, die weit über das Normale hinausgehen, völlig gewöhnlich, teilweise sogar langweilig. Er begann und beendete sein Leben als Maestro in der Stadt 's-Hertogenbosch. Er verließ es für kurze Zeit - um Malerei zu studieren und auf seltenen Reisen (obwohl dies vermutlich auch der Fall ist).
Bosch begann seine künstlerische Laufbahn mit Arbeiten an Kirchenmauern und Seitenaltären.
Der Künstler war Mitglied der Bruderschaft Unserer Lieben Frau. Es war die einflussreichste religiöse und weltliche Gesellschaft, in der sich die Vorfahren des Hieronymus mehrere Jahrhunderte lang befanden und durch die Erfüllung seiner Orden dienten. Der Familie ging es sehr gut. Auch Jerome erhielt seinen Teil des Erbes, der es ihm ermöglichte, ein ruhiges Leben zu führen und keine Not zu dulden. Zudem war Boschs Ehe finanziell erfolgreich. Aleit van den Meerveen, ein Mädchen aus einer wohlhabenden und einflussreichen Familie, wurde seine Frau. Die Finanzfrage musste das Ehepaar Bosch seitdem nicht mehr beunruhigen.
In seiner Heimatstadt galt er als angesehener Mensch. Nach den Informationen, die die Lebensforscher des Künstlers haben, war er recht positiv, optimistisch, auf Menschen eingegangen, was kaum mit seinen Leinwänden korreliert.
An Kunden mangelte es mir nicht. Aber er schrieb, um zu bestellen, mehr aus Spaß als aus Profitgründen. Viele angesehene Persönlichkeiten zählten zu seinen Kunden. Unter ihnen sind der Herzog von Burgund Philipp I. der Schöne, der Herzog von Nassau Heinrich III., der spanische König Philipp II.
Hieronymus Bosch starb 1516 friedlich und wurde als „herausragender Meister“im Dom St. Johannes ehrenvoll beigesetzt.
Bemerkenswert ist, dass in der Heimatstadt des Meisters kein einziges Bild von ihm verblieb.
Emeritierter Professor für Albträume
Boschs Malerei ist voller Dramatik, Gefühle, Dinge, die für den Laien völlig ungewöhnlich sind. Angesichts des Lebensstils des Künstlers wäre es logischer, Porträts und Landschaften auf Bestellung zu malen. Aber nein, seine Bilder sind ein unverhülltes Bild menschlicher Leidenschaften, menschlicher Laster, der nackten Natur der Hoffnungslosigkeit und Hoffnung.
Professor Emeritus of Nightmares ist ein Spitzname, den Bosch von seinen Kollegen gegeben hat. In seinen Bildern ist die unwirkliche Welt sehr detailliert ausgeschrieben. In ihnen steckt laut Wissenschaftlern ein sehr tiefer Inhalt, viel tiefer, als es bei einem oberflächlichen Studium von Gemälden scheint. Die Bilder des Künstlers wirken abstoßend und anziehend zugleich. Was wir auf ihnen sehen, ist manchmal ekelhaft, aber aus irgendeinem Grund ist es sehr erkennbar, obwohl der Künstler alles, was der Künstler sagen wollte, in allegorischer Form sprach. Und es ist noch unglaublicher, dass der Inhalt der Bilder nach fünf Jahrhunderten genauso aktuell ist wie zum Zeitpunkt ihrer Entstehung. Spanischer Mönch Der spanische Mönch Jose de Sigüenza sagte über die Bilder des Künstlers: "Während andere Künstler einen Menschen äußerlich darstellten, hatte nur Bosch den Mut, ihn von innen so zu malen, wie er ist."
Was hat Bosch, einen vorbildlichen Christen, in jeder Hinsicht ein positiver Mensch, dazu bewogen, so außergewöhnliche, kontroverse, widersprüchliche, jenseitige Bilder zu schaffen?
Moderne Forscher von Boschs Arbeit haben mehrere Theorien aufgestellt - von den unglaublichsten bis hin zu ganz akzeptablen.
Alchemie, Okkultismus, fanatische Religiosität, Ketzerei, Teufelsanbetung, fremde Herkunft, Schizophrenie, die Gabe der Voraussicht, Astrologie, der Gebrauch von Halluzinogenen – das sind nicht alle Möglichkeiten, mit denen die Nachkommen versuchten, das Genie und Geheimnis von Boschs Gemälden zu erklären.
Die bekanntesten Gemälde des niederländischen Künstlers sind "Der Garten der überirdischen Freuden", "Entfernen des Steins der Dummheit", "Die sieben Todsünden" usw.
Bis heute herrscht die Meinung vor, dass Boschs Gemälde der Prototyp der surrealistischen Richtung sind. Einige Gemeinsamkeiten mit Boschs Gemälden finden sich in den Werken von Dali und Munch, die mehrere Jahrhunderte später arbeiteten.
Auch die Struktur der Gemälde wird von Forschern sehr geschätzt. Auf allen Leinwänden öffnet sich eine Art Draufsicht, die das Bild räumlicher und detaillierter macht und es Ihnen ermöglicht, die Details zu sehen. In der Regel sind die Bilder "überfüllt", es sind viele Figuren darauf zu sehen, von denen heterogene in den Vordergrund treten, auf den ersten Blick chaotisch, bei genauerem Hinsehen in Wellen angeordnet.
Es lohnt sich, daran zu erinnern, dass die Zeit, in der Bosch arbeitete, ganz am Anfang der Renaissance liegt. Die Sprösslinge der neuen Ära begannen gerade erst durchzubrechen, aber der Kirchenkult war noch immer sehr stark. Schuldgefühle, ständig, chronisch – davon war das Leben damals durchdrungen. Der Totenkult herrschte buchstäblich. Den Menschen wurde befohlen, ständig für ihre Sünden zu sühnen, sonst erwarteten sie schreckliche Qualen in der Hölle, und um den Prozess nicht in die Länge zu ziehen, wurden die Feuer der Inquisition näher an die Freudenfeuer der Hölle der Bösen herangeführt.
All dies spiegelt sich in den Gemälden des Künstlers wider.
Bosch und Da Vinci
Es gibt eine Version, nach der Bosch Anfang des 15. Jahrhunderts nach Italien reiste. Es beruht auf der Tatsache, dass er bald das der Hl. Julianne gewidmete Bild Der gekreuzigte Märtyrer malte und der Kult dieser Heiligen in Norditalien stark ist. Darüber hinaus gibt es Experten, die davon überzeugt sind, dass der Einfluss des Werks von Hieronymus Bosch in den Werken von Leonardo da Vinci und Giorgione erkennbar ist.
Gemäß dem Projekt zur Erforschung und Restaurierung von Bosch-Werken malte der Meister 24 Gemälde und 20 Zeichnungen. Leider sind die meisten seiner Werke bis heute nicht erhalten. Bemerkenswerterweise hat Bosch keines seiner Werke datiert oder benannt.
Die bekanntesten Werke von Bosch
Gekreuzigter Märtyrer
Das einzige Gemälde von Bosch mit einer Frau in der Mitte. Dies ist ein Gemälde, das die Kreuzigung von St. Julia darstellt. Diesem Bild verdankt Bosch, dass in seiner Biografie eine weitere, wenn auch unbewiesene Seite über eine Reise nach Italien auftauchte.
Garten der irdischen Freuden
Geschaffen zwischen 1500 und 1515. Die linke Seite der Leinwand ist das Paradies, wo wir trotz der scheinbaren Glückseligkeit Szenen von Gewalt und Angst sehen (Tiere fressen sich gegenseitig, eine Eule sitzt auf dem Brunnen, WTO gilt als Symbol für Dunkelheit und Sünde) In der Mitte befindet sich dargestelltes irdisches Leben, in dem die Menschen fleischlichen Freuden frönen, ohne den Verlust der Spiritualität zu bemerken. Rechts sehen wir die auch alles andere als eindeutige Hölle, die der üblichen Beschreibung des Reiches des Teufels gar nicht gleicht.
Das Triptychon ist eine 220 mal 390 Zentimeter große Leinwand.
Anbetung der Heiligen Drei Könige
Die Museen der Welt bewahren drei Versionen der dritten Version von "Anbetung der Heiligen Drei Könige": ein Triptychon im Prado-Museum in Madrid und Gemälde im New Yorker Metropolitan und im Art Museum in Philadelphia. Sie alle werden dem Pinsel von Hieronymus Bosch zugeschrieben.
Das Triptychon wurde für einen Bürger aus 's-Hertogenbosch geschaffen. In den äußeren Teilen hat der Künstler den Bürger selbst, seine Braut und ihre Heiligen - St. Peter und St. Agnes - dargestellt.
Das letzte Urteil
Eines der erschreckendsten Bilder höllischer Qualen. Die linke Seite des Bildes zeigt das Paradies, in der Mitte ein Bild des Jüngsten Gerichts, rechts die Hölle, in der Sünder leiden. Dies ist das zweitgrößte Triptychon des Künstlers – 163,7 x 247 cm. In Wien aufbewahrt.
Die Versuchung des heiligen Antonius
Bosch porträtierte eine bekannte Geschichte – die Versuchung des heiligen Antonius in der Wildnis. Die klassische Idee – der Kampf zwischen Gut und Böse – hat in seltsamen und ungewöhnlichen Bosch-Bildern eine neue Verkörperung gefunden. Das drittgrößte Gemälde von Bosch: 131,5 x 225 cm Das Gemälde befindet sich in Lissabon.
Unter anderen berühmten Werken von Hieronymus Bosch, Der verlorene Sohn, Das Kreuz tragen, Der Magier, Die sieben Todsünden, Die Gesegneten und Verdammten, Selbstporträt, Das Narrenschiff, Den Stein der Dummheit entfernen, Heu tragen.
Die Erforschung des Werks von Bosch geht weiter, aber die Geheimnisse seiner Bilder werden auch weiterhin jeden begeistern, der schon lange mit seinen Werken in Berührung gekommen ist.
