Sonnenblumen sind zum Thema vieler Künstlerbilder geworden. Die leuchtenden Farben dieser Farben mochten besonders die Impressionisten, die Sonnenblumen ganze Bilderzyklen widmeten.
Gemäldezyklen von Van Gogh
Der berühmte niederländische Künstler malte zwei Serien von Sonnenblumen gewidmeten Leinwänden. Der erste, der Pariser Zyklus, zeigt liegende und bereits verblassende Blumen. Das zweite, größere, wurde in Arles gemalt und enthält Bilder von Sonnenblumen, die in einer Vase stehen. Es wird vermutet, dass Van Gogh diesen Zyklus schrieb, um das Haus für die Ankunft von Gauguin, der ein enger Freund des Künstlers war, zu schmücken. Die Arles-Serie unterscheidet sich hauptsächlich nur in den verwendeten Hintergründen. Die Gemälde sind in einer für Van Gogh charakteristischen Weise gemalt - sie verwenden scharfe und große Striche, vereinfachte Silhouetten und klare, leuchtende Farben. Bei der Arbeit ließ sich der Künstler vom Stil von Vermeer leiten, der eine Kombination aus azurblauem Hintergrund und hellgelben Farben verwendete.
Der Moment, in dem Van Gogh eines der Gemälde schrieb, wurde von Gauguin auf der Leinwand "Van Gogh Paints Sunflowers" festgehalten.
"Sonnenblumen" von Claude Monet
Dieses Gemälde wurde 1881 geschaffen. Es verfügt über eine kleine Vase und einen riesigen bunten Strauß Sonnenblumen. Der Hintergrund ist unscharf und die Aufmerksamkeit des Betrachters bleibt auf die Farben gerichtet. Monet malte das Bild mit sorglosen Wellenstrichen, die den Eindruck von Dynamik erwecken – die Köpfe goldener Blumen scheinen im Wind zu wiegen. Als Begründer des Impressionismus wandte der Künstler beim Schreiben der Leinwand alle für zukünftige Fans dieser Bewegung charakteristischen Postulate an - Luftigkeit, Leichtigkeit, Helligkeit der Farben, aber großer Realismus. Monet zeichnete kein Bild aus klaren Linien, sondern aus hellen Lichtpunkten, Farbkombinationen und scharfen Strichen, die sozusagen die Bewegung der Luft vermittelten.
"Verwelkte Sonnenblumen" von Egon Schiele
Während die meisten Künstler Sonnenblumen mit Sonne, Leben und Freude in Verbindung brachten, schuf Egon Schiele das ungewöhnliche Gemälde „Verwelkte Sonnenblumen“. Der expressionistische Maler schuf Werke in charakteristischer düsterer Manier mit verblassten Farben, karikierten Linien und klaren Formen. "Welke Sonnenblumen" haben einen strengen Gothic-Sound, die Blüten selbst verschmelzen farblich mit den Blättern und der Erde. Es gibt keine klare Komposition im Bild - es ist klar, dass der Sonnenblumenstrauch von oben und unten über die Leinwand hinausragt.
Schieles Gemälde galt im Zweiten Weltkrieg lange als verschollen, wurde aber gefunden und versteigert.
Die Arbeit erzeugt eine verstörende Stimmung – selbst Himmel und Sonne haben verblasste Farben, die nichts mit der Realität zu tun haben. Als Bewunderer des Expressionismus legte Schiele Wert weniger auf den Realismus des Bildes, sondern auf seine eigene Stimmung und Emotionen, die ihn beim Malen des Bildes erfassten.
