Die geheimnisvoll fließenden Uhren von Salvodor Dali, die romantischen Seestücke von Yves Tanguy, die Heiligen und Dämonen von Max Ernst, die Luft des Universums von Rene Magritte – sie sind so unterschiedlich und doch ist ihre Gemeinsamkeit offensichtlich – Surrealismus in der Malerei.
Der Surrealismus als Malstil, in dem diese und andere Meister der surrealistischen Richtung arbeiteten, entstand nach dem Ende des Ersten Weltkriegs – an einem Wendepunkt für die gesamte Kunst. Der Schock, den die Welt erlebte, als sie zum ersten Mal auf eine riesige sinnlose Kriegsmaschinerie der Zerstörung traf, schien die verborgenen Mechanismen der menschlichen Psyche ausgelöst zu haben: insbesondere bei kreativen und talentierten Individuen.
Es gibt nichts Realeres als Fiktion
Surrealismus ist der höchste Punkt des Realismus. Auf diesem Höhepunkt verschwindet die Grenze zwischen der Realität und ihrer Kehrseite - der Unwirklichkeit: Schlaf, Fiktion, Fantasie. Daher mögen die Formen und Bilder, die auf den Leinwänden surrealistischer Künstler vorhanden sind, jedem, der sie betrachtet, auf subtile Weise vertraut sein. Jeder Mensch auf der Erde hat auf die eine oder andere Weise die Helden der Bilder dieser Gemälde getroffen - in ihren schönen oder schrecklichen Träumen, in ihren Träumen.
Für Künstler dieser Richtung war die unbewusste Seite der eigenen Arbeit extrem wichtig. Selbstverständlich lebten und arbeiteten sie zur gleichen Zeit wie Sigmund Freud, und seine Arbeiten über das Unbewusste fanden in ihren Köpfen die lebhafteste Resonanz. Es ist klar, dass es unmöglich ist, in einem unbewussten Zustand zu erschaffen. Sicherlich haben einige der surrealistischen Künstler verschiedene psychotrope Substanzen missbraucht, jedoch in der Regel nicht in den Momenten der Kreativität.
Was hat ihren kreativen Impuls ausgelöst? Vielleicht gibt es auf diese Frage nur eine Antwort: ständige, kontinuierliche kreative und intellektuelle Kommunikation, die es in den zwanziger Jahren in Europa und insbesondere in Paris damals gab. Alle extrem egozentrisch, sie brauchten auch einander. Schließlich sollte das Unterbewusstsein in Wirklichkeit immer wie ein Vampir Nahrung haben. In Wirklichkeit, die von gleichgesinnten Schriftstellern, Dichtern, Künstlern und Philosophen geschaffen wurde.
Mediatoren
Einfangen, festhalten, einen Moment des Schlafens einfangen, einen flüchtigen Moment verborgener Ängste und erschöpfender, schmerzhafter Sehnsüchte – das sind Bestrebungen, künstlerische Superaufgabe und Kreativitätsthemen von Künstlern der surrealistischen Richtung. Als Wegweiser zwischen Realität und Jenseitigem werden sie zu Vermittlern zwischen unausgesprochenen Gedanken, die in der Luft liegen, und denen, an die diese Gedanken gerichtet sind.
Chirico Giorgio, Yves Tanguy, Max Ernst, Magritte René, Salvodor Dali, Frida Kahlo, Paul Delvaux, Dorothy Tanning – die Malerei des 20. Jahrhunderts ist ohne die Malerei dieser Meister nicht denkbar. Jeder von ihnen ist einzigartig und unnachahmlich. Das ist übrigens der Unterschied zwischen surrealistischer Malerei und anderen Stilen - es kann keine Einheit darin geben, es ist einfach verboten. Nur Individualität, eher ein ausgeprägter Individualismus, zur Hypertrophie gebracht. Vielleicht hat der Surrealismus deshalb in der folgenden Ära der Standardisierung seine Hauptkünstler kaum überlebt.
Aber auch im 21. Jahrhundert gibt es Künstler, die in diesem Stil malen. Einer der klügsten ist Michael Parkes, ein Amerikaner, der in der Schweiz lebt und schreibt.
