Der Barockstil tauchte in italienischen Städten an der Grenze des 16. und 17. Jahrhunderts auf. Ab dem Barock begann der Siegeszug der westlichen Zivilisation. Dieser Stil war der Ausweg aus der Ideenkrise der Spätrenaissance.
Anleitung
Schritt 1
Es ist anzumerken, dass Barock und Renaissance sozusagen gegeneinander stehen, daher betrachtet der Barock oft das schöne und nahe Ideal als das, was die Renaissance heftig bekämpft hat. Der Barock ist geprägt von Spannung, Kontrast, Streben nach Prunk und Erhabenheit, Dynamik der Bilder, Verbindung von Illusion und Realität. Im Rahmen des Barock verschmelzen viele Gattungen zu einer und streben gleichzeitig nach Autonomie. In der Barockzeit verlor ein Mensch das für die Renaissance charakteristische Gefühl für das "intelligenteste Wesen", im Gegenteil, er begann ständig an der Anwesenheit eines Geistes zu zweifeln.
Schritt 2
Barocke Kunst spiegelt den Krisenbegriff von Persönlichkeit und Welt wider. Typische Helden des Barock sind abgestumpfte Skeptiker oder im Gegenteil erhabene Märtyrer. Die ganze Kunst des Barock ist durchdrungen von Zweifeln an den Möglichkeiten des Menschen, einem durchdringenden Gefühl der Sinnlosigkeit des Seins und der Erkenntnis der unvermeidlichen Niederlage des Guten.
Schritt 3
Barocke Malerei zeichnet sich durch ungewöhnliche Handlungen, Aristokratie und scharfe Dynamik der Kompositionen aus. Diese Eigenschaften stehen in starkem Kontrast zur ruhigen Selbstvertrauen der Renaissance-Malerei.
Schritt 4
Barocke Künstler leisteten Pionierarbeit in den Techniken der räumlichen Forminterpretation, machten den Betrachter zu einem fast vollwertigen Teilnehmer an den in den Gemälden dargestellten Ereignissen. Barock stellt den Betrachter nicht den Helden der Kunstleinwände entgegen, bezieht ihn in das Geschehen ein, was durch die hyperrealistische Darstellung von Menschen und Objekten erleichtert wird. Die Hauptmerkmale des Barocks sind Dynamik und Blumigkeit. Die herausragenden Vertreter dieses Stils sind Caravaggio und Rubens.
Schritt 5
Michelangelo Merisi, der nach seinem Geburtsort Caravaggio genannt wurde, gilt als der bedeutendste Meister der Italiener des späten 16. Jahrhunderts. Tatsächlich war er einer der Begründer eines neuen Stils in der Malerei. Seine Gemälde zu religiösen Themen zeichnen sich durch einen überwältigenden Naturalismus aus. Caravaggio malte seine Figuren oft in der Dämmerung, sehr geschickt mit Lichtstrahlen, die die Gesten der Figuren entrissen und ihren Charakter und ihre Essenz betonten. Viele Schüler von Caravaggio führten in ihren Werken die Linie des Meisters fort und bildeten einen völlig neuen und ungewöhnlichen Zugang zur Malerei.
Schritt 6
Peter Paul Rubens studierte zu Beginn des 17. Jahrhunderts in Italien. Dort übernahm er den Schreibstil Caravaggios und seiner Schüler. In seinen Werken kombinierte er die stärksten Aspekte der Schulen des Südens und des Nordens und kombinierte in seinen Leinwänden Fantasie, Illusion und Realität, Spiritualität, Vernunft und Gelehrsamkeit. Rubens schrieb vor allem vielfigurige pompöse Kompositionen, die sich durch Farbreichtum und ausdrucksstarke Formen auszeichnen. Seine Kunst ist absolut erdig, dynamisch, lebendig und drückt den ganzen Charme des Barock aus.
