Kasimir Severinowitsch Malewitsch ist ein russischer und sowjetischer Avantgarde-Künstler polnischer Herkunft, Lehrer, Philosoph und Kunsttheoretiker. Er gilt als Begründer eines der größten Gebiete des Abstraktionismus – des Suprematismus. Der breiten Öffentlichkeit ist er als Schöpfer des Gemäldes "Schwarzes Quadrat" besser bekannt. Seine Arbeit ist jedoch von einer Vielzahl von Kunstwerken geprägt, von denen sich viele heute in den Sammlungen des Russischen Museums befinden. Darunter sind etwa 100 Gemälde und über 40 Grafiken. Diese Exponate decken nach Expertenmeinung das gesamte Spektrum seines Schaffens am besten ab.
Das Russische Museum ist heute eine wahre Oase für den größten Teil des kreativen Erbes von Kasimir Malewitsch, das nicht an private Sammlungen verkauft wurde. Hier können Sie die Werke des Hausreformers und Lehrers kennenlernen, die sowohl in die Frühzeit seines Schaffens als auch in die Zeit der künstlerischen Tätigkeit eines reifen und gebildeten Avantgarde-Künstlers fallen. Darüber hinaus kann der Pinsel des Meisters nur mit einem Ausschnitt des berühmtesten Gemäldes der Welt "Schwarzes Quadrat" in Verbindung gebracht werden.
Bemerkenswert ist, dass nach dem Willen von Kasimir Sewerinowitsch die Einäscherung seines Leichnams nach seinem Tod 1935 in Leningrad in einem Suprematistensarg in Kreuzform durchgeführt wurde.
Historischer Hintergrund
Kasimir Malewitsch wurde 1879 in Kiew geboren. Aus seinen Kunstwerken kann man sehr gut den Zustand der Gesellschaft zu Beginn des letzten Jahrhunderts verstehen. Seine ersten Gemäldeausstellungen fanden nach eigenen Angaben des Künstlers bereits 1898 in Kursk statt. Und 1905 unternahm er einen erfolglosen Versuch, die Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur zu besuchen. Zu dieser Zeit blieb seine Frau Kazimira Zgleits mit ihren Kindern in Kursk, und das Familienoberhaupt beschloss, auch nach dem Durchfallen der Prüfungen nicht zurückzukehren, sondern sein Glück in einer Kunstkommune in Lefortovo zu versuchen.
Malewitsch lebte sechs Monate lang in einem großen Team, bestehend aus 300 Pinselmeistern, im Haus des Künstlers Kurdyumov, und versuchte, Haushaltskosten zu sparen. Nach 6 Monaten selbst eines so bescheidenen Lebens gab er jedoch alle seine Ersparnisse aus und musste nach Kursk zurückkehren. Und erst 1907 konnte Casimir für einen dauerhaften Aufenthalt nach Moskau ziehen. Zu dieser Zeit begann er, den Unterricht des berühmten Künstlers Fjodor Rerberg zu besuchen. Und schon 1910 hatte er aufgrund seines Könnens in Galerien des Kreativvereins „Jack of Diamonds“ausstellen können, wo die Werke russischer Avantgarde-Künstler präsentiert wurden.
Suprematistische Komposition
Das in Öl auf Leinwand gemalte Gemälde mit dem Titel "Supermatic Composition" wurde 1916 der großstädtischen Öffentlichkeit zur Begutachtung präsentiert, als der Name Malewitsch bereits lautete
in Kreativkreisen bekannt. Interessant ist, dass es 2008 bei der Sotheby's-Auktion von den Erben des Autors zu einem Preis von 60 Millionen US-Dollar versteigert wurde. Bis jetzt ist diese Leinwand aus kommerzieller Sicht die teuerste, die Kreation des renommierten Künstlers.
Zur Geschichte dieses Gemäldes gehört auch ein so denkwürdiges Ereignis wie die Berliner Ausstellung 1927, wo Malewitsch selbst es präsentierte. Bemerkenswert ist, dass der Künstler aufgrund der Unmöglichkeit, das Visum von sowjetischer Seite zu verlängern, daraufhin seine kreative Geschäftsreise unterbrach und in seine Heimat zurückkehrte. Etwa 70 Gemälde mussten dem deutschen Architekten Hugo Hering überlassen werden.
Und da der Besitzer dieser Leinwände nicht mehr ins Ausland freigegeben wurde, übergab sie der zuständige Kurator nach einiger Zeit zu kommerziellen Bedingungen an das Amsterdamer Kunstmuseum.
Die Erben Malewitschs gaben in der Folge ihre Hoffnungen auf eine Rückgabe dieser Gemälde durch ein Gerichtsverfahren nicht auf. Alle Versuche zu Sowjetzeiten waren jedoch erfolglos. Und erst 2002, während der Ausstellung von 14 Werken aus der allgemeinen Sammlung in den USA (Guggenheim Museum), ermöglichte die amerikanische Staatsbürgerschaft der Nachkommen des berühmten Künstlers die außergerichtliche Rückgabe einiger von ihnen. Infolgedessen wurden nur 5 der gesamten Leinwände an ihre derzeitigen Besitzer zurückgegeben. Außerdem schließt ihre Vereinbarung mit einem Museum aus den Niederlanden den vollständigen Ausschluss weiterer Eigentumsansprüche an der gesamten Sammlung ein.
Schwarzes Quadrat
Malewitschs 1915 entstandenes Werk "Black Square" ist das berühmteste Werk der Welt, das unter seinem Pinsel entstanden ist, und ist Teil einer thematischen Sammlung, die dem Suprematismus gewidmet ist. Er erforschte kompositorische Kombinationen von Licht und Geometrie und entwickelte diesen Aspekt zu einem Triptychon, das auch "Black Cross" und "Black Circle" umfasste.
Die Entstehung dieses Werkes war zeitlich auf die Futuristen-Ausstellung "0, 10" abgestimmt. Außerdem wurde das Bild wie eine Ikone in einer Dorfhütte, in der sogenannten "Roten Ecke", platziert, um es in besonderer Weise von der gesamten präsentierten Komposition abzuheben. Bis heute gilt dieses Werk von Malewitsch als das mystischste und gruseligste in der gesamten Malereigeschichte unseres Landes.
Und das gesamte Triptychon, das die wichtigsten suprematistischen Formen (Quadrat, Kreuz und Kreis) beschreibt, wurde zu einem grundlegenden Code des allgemeinen Systems des Suprematismus. Aus ihnen gehen andere Formen dieser Art von Avantgarde-Kunst hervor. Die Forscher von Malewitschs Werken geben ihre Versuche, die erste Version des Bildes zu verstehen, regelmäßig nicht auf. Diesbezüglich konnten 2015 auf Basis der Fluoroskopie 2 zusätzliche Farbbilder identifiziert werden. So wurde am unteren Rand der Leinwand eine kubo-futuristische Komposition dargestellt, darauf eine einfache suprematistische Komposition aufgetragen und darüber ein Bild eines schwarzen Quadrats gelegt.
Darüber hinaus trägt die Leinwand die Aufschrift „Battle of the Negroes in the Dark Cave“, versteckt unter der obersten Farbschicht. In diesem Sinne ziehen die Forscher eine Analogie zum monochromen Gemälde von Alphonse Allais aus dem Jahr 1882 und erklären den Namen der Ausstellung selbst, in der das Werk ursprünglich präsentiert wurde. Sie interpretieren die Zahl „10“als Teilnehmerzahl und nehmen „0“als Endergebnis von allem, was im philosophischen Seinsverständnis existiert.
Drei Quadrate
Die Geometrie des Quadrats hat den Künstler schon immer sehr angezogen. Es gelang ihm sogar, viel mit der Form des "Schwarzen Quadrats" zu experimentieren, indem er zunächst ein Dreieck schuf und es dann in ein Viereck mit gebrochener Geometrie von rechten Winkeln verwandelte. Experten betrachten dies nicht als Nachlässigkeit des Autors, sondern als eine Möglichkeit, die ideale Proportion in der Figur zu schaffen, die Dynamik und Beweglichkeit verkörpern soll.
Neben dem bekannten "Schwarzen Quadrat" schrieb Malewitsch auch "Rotes Quadrat" und "Weißes Quadrat". Darüber hinaus präsentierte er das erste dieser Werke auch auf der Ausstellung der Avantgarde-Künstler "0, 10".
Mystischer Suprematismus
Das künstlerische Werk "Mystischer Suprematismus" entstand in der Zeit von 1920 bis 1922. Es hat auch einen anderen Namen - "Schwarzes Kreuz auf einem roten Oval". Die Leinwand ist mit Ölfarben auf Leinwand gemalt.
Bei der Auktion von Sotheby's wurde dieses Gemälde mit 37.000 US-Dollar bewertet. Sein Schicksal wiederholt vollständig die Geschichte des "Suprematismus-Baus". Beide Leinwände wurden gleichzeitig in der Ausstellung des Amsterdamer Kunstmuseums ausgestellt.
Suprematismus. 18 Bau
Dieses Bild wurde 1915 gemalt. Und 2015 wurde es für 34 Millionen US-Dollar von Malewitschs Erben an eine Privatsammlung bei Sotheby's verkauft.
Suprematistische Komposition
Das Gemälde wurde zwischen 1919 und 1920 gemalt. Im Jahr 2000 betrug sein Wert bei der Phillips-Auktion 17 Millionen US-Dollar.
Die Geschichte dieses Gemäldes nach 1935, als die in Deutschland an die Macht gekommenen Nazis die Kunst der abstrakten Kunst nicht begünstigten, ist mit einer dringenden Überquerung des Atlantiks verbunden. Das Bild schmückte viele Jahre die Ausstellung „Cubism and Abstract Art“im New Yorker Museum of Art. Und 1999 ging sie zusammen mit mehreren weiteren grafischen Arbeiten von Malewitsch an die Erben über.
Selbstporträt des Künstlers
Malewitsch malte 1910 sein eigenes Porträt auf Leinwand. Insgesamt hat der Künstler während dieser Schaffensphase drei Selbstporträts geschrieben. Zwei Werke sind jetzt in der Tretjakow-Galerie zu sehen, das dritte wurde 2004 bei Christie's in London für 162.000 Pfund Sterling verkauft.
Interessanterweise wurde dieses Gemälde eines berühmten Künstlers bei einer Auktion bei Sotheby's im Jahr 2015 bereits mit 9 Millionen US-Dollar bewertet.
Bauernkopf
Das Gemälde "Der Kopf eines Bauern" (1911) ist sehr bezeichnend als Beispiel für eine allgemeine Tendenz in der Entwicklung des Werks eines russischen Künstlers.
2014 wurde es bei Sotheby's in London verkauft. Seine Kosten beliefen sich damals auf 3,5 Millionen US-Dollar. Und zuvor war die Geschichte dieser Leinwand mit der Ausstellung "Eselschwanz" (1912), einer Galerie in Berlin (1927), dem Besitz von Hugo Hering, seiner Frau und Tochter, sowie dem Verkauf an eine Privatsammlung verbunden 1975.
