Nazarov Michail Alekseevich ist Künstler. Sein Malstil gilt als Neoprimitivismus. Geboren in einem schönen Dorf, beobachtete er das Verschwinden russischer Dörfer und versuchte, die Erinnerung an das Dorfleben in seinen Gemälden zu bewahren. In seinen letzten Lebensjahren wurde seine Kunst auf Ausstellungen offenbart und bescherte Kunstkennern unvergessliche Eindrücke.
Biografie
Mikhail Nazarov wurde am 24. Mai 1927 im Dorf Kananikolskoye im Bezirk Zilairsky in Baschkirien geboren. Vater und Mutter stammten von Bauern. Die Familie war nie in Armut. Essen gab es immer, auch während der Kriegsjahre. Wir haben mehrere Gemüsegärten und viele Kartoffeln angelegt. Sie entwickelten jungfräuliches Land und säten Brot. Sie gruben alles mit einer Schaufel aus. Mama war eine aktive Gastgeberin, saß nie untätig da und sorgte dafür, dass die Kinder gefüttert, angezogen und beschuht wurden.
Mikhail hat früh angefangen zu arbeiten. Er war Schmied und Maurer. Die Familie zog in die Tubinsky-Mine und Mikhail arbeitete dort als Prospektor. Während des Krieges schürfte er zusammen mit Erwachsenen Gold in der Mine. Einen Sack Mehl im Monat zu verdienen, war ein Glück.
Nach dem Krieg wurde Mikhail zum Leiter des Baus einer Schmalspurbahn ernannt. Sie gaben mir ein Pferd und eine Tarantasse. Er fuhr herum und markierte die zukünftige Straße. Ich habe alles gezeichnet, was ich gesehen habe. Er zeigte dem Bauleiter seine Zeichnungen und sagte, er wolle studieren. So wurde der Weg in die Welt der Leinwände und Farben skizziert, und dieser Weg führte durch die Baschkirische Kunst- und Theaterschule.
Wie habe ich angefangen zu zeichnen
Angefangen hat alles in der Schule. Ab der fünften Klasse wurde eine Wandzeitung herausgegeben. Sie zeichneten mit der ganzen Klasse, aber aus irgendeinem Grund mochte Mikhail dieses Hobby nicht, aber er mochte die Skizzen für den Geographie- und Naturwissenschaftsunterricht. Jetzt Wasserfälle, jetzt Pflanzen. Damals schien er der schlechteste Zeichner unter den Jungs zu sein, aber aus irgendeinem Grund blieb ihm der Spitzname "Künstler" haften.
Die Kunstschule vermittelte ihm nicht nur die Wissenschaft und das Können des Zeichnens, sondern auch die Kommunikation mit den Lehrern Alexander Tyulkin und Boris Laletin. Unter ihrem Einfluss formte der aufstrebende Künstler seinen eigenen Malstil.
Werden
Nach seinem Abschluss an der Kunstschule unterrichtete Mikhail die Kinder in der Schule im Kunstunterricht. Später trat er in die Staatliche Kunstuniversität in Tallinn ein. Dort tauchte Mikhail in die Welt des akademischen Zeichnens ein. Er arbeitete viel - von acht Uhr morgens bis zehn Uhr abends. Ich wollte auch am Wochenende arbeiten. Am Sonntag waren die Werkstätten geschlossen, er kletterte oft durchs Fenster, nur um zu arbeiten. Im Baltikum fühlte sich der Künstler frei. In Russland war damals vieles verboten und die Kunst diktiert. In den Bildern war es notwendig, Lenin und Stalin zu zeichnen. In M. Nazarov spürte Tallinn einen besonderen Geschmack für Kreativität. Ilmar Kimm hatte damals großen Einfluss auf M. Nazarov.
Ablehnung und Untergrundzeit
1958 kehrte M. Nazarov nach Ufa zurück. Es war gefüllt mit neuen Ideen und Themen. Als er in der Stadt lebte, vermisste er immer noch das Dorf, seine Heimat Kananikolsk, und sein Gedächtnis spukte. So erschienen Häuser, Basare, Flüsse, Traktoren, Männer mit Ohrenklappen, Frauen mit trapezförmigen Kopftüchern, "Kananikoltsy", eine Mine, eine Sense, eine Axt, ein Hammer und ein Karren auf der Leinwand. Er nannte die Bilder von Menschen in den Gemälden "cananische Ringe".
Im Laufe der Jahre hat sich sein Schreibstil perfektioniert, aber der Gesellschaft gefiel er nicht. In diesen Jahren litten viele Künstler unter Missverständnissen und Ablehnung. Es kam zu einem regelrechten Verbot und zur Unterdrückung der Maler.
Michail Nazarov gab nicht auf. Er zeichnete beharrlich und unterrichtete Malerei am Ufa Institute of Arts. Z. Ismagilowa. Bis 1989 hatte Nazarov mehr als 200 Gemälde gemalt, und fast alle wurden auf seiner ersten Ausstellung in Swerdlowsk präsentiert. Aber schon damals wurde seine Arbeit in zweierlei Hinsicht wahrgenommen. Im Rezensionsbuch der Ausstellung schimpften ihn einige Leute fürchterlich und boten an, einem solchen Künstler alle Pinsel und Farben wegzunehmen und niemandem zu zeigen, was er gemalt hatte.
Im Laufe der Jahre sah das Atelier des Künstlers eher wie eine Sammlung von Leinwänden aus. M. Nazarov strebte nie danach, berühmt zu werden. Seine lebenden Leinwände warteten in den Kulissen und warteten.
Bei der letzten Ausstellung seines Lebens, Miras, sprach er über das Gemälde. Er suchte nach der Größe des Weiß-Schwarz-Verhältnisses. Er begann von der linken Seite - vom Kreuz. Das Kreuz wurde zuerst als Rahmen eines Dorffensters gemalt. Aus der Erinnerung geht hervor, dass die Basis des Fensterrahmens in einer Bauernhütte ein Kreuz ist. Nur längst vergessen. Dann schien das Kreuz einsam zu sein, und rechts erschien ein zufälliges Muster. Nach Angaben des Autors sind die Größen von Schwarz und Weiß auf dem Bild genau erraten. Dieses Bild wird als Gesamtkomposition wahrgenommen, da eine Farbe die andere unterstützt und die Trennung zweier Objekte verhindert.
Bei einem Spaziergang durch das Dorf erinnert sich der Künstler an seine Gefühle. Er bemerkte, dass es so aussieht, als ob Sie nicht gehen, wenn Sie die Straße entlang gehen, aber die Häuser gehen und bewegen sich mit Ihnen. Dies wurde die Grundlage für die Gestaltung in den Bildern mit Häusern.
Die Komposition "Lebenswesen von Zinka Pustylnikova" ist Tante Zinaida Methodievna gewidmet. Sie wurde auf der Swerdlowsk-Ausstellung präsentiert. Eine schmeichelhafte Antwort für M. Nazarov wurde über sie im Gästebuch geschrieben. Die Zeilen sagten, wenn der Künstler nur dieses Bild malte, würde es allein ausreichen, um ihn zu bewundern.
Alle Werke Nazarovs sind ein Gespräch über das Leben und das Leben, über das "Leben", das die "Sechziger" porträtierten. Die Helden des Künstlers sind echte Kananikoltsy, nur ihre Gesichter und Figuren scheinen ausgeschnitten zu sein. Die Bilder scheinen zu sagen, dass das Leben hart und hart ist.
Du kannst es selbst machen - anderen beibringen
Er widmete mehr als ein Vierteljahrhundert dem Unterrichten von Studenten in der Malerei. Viele wurden Volks- und Ehrenkünstler der Republik Baschkirien:
Sie erinnern sich an den Lehrer und sagen freundliche Worte über ihn. Auf der Miras-Ausstellung sagte Amir Mazitov: „Für mich ist er so Baschkire und Sokrates, und Plato und Aristoteles und Herodot in einem. Er kann sehr einfach über einige tiefe, erhabene Dinge sagen …"
Studenten suchten ihn für Malkurse genau zu erreichen. Unter Künstlern gab es Legenden über ihn. Er zog an und hypnotisierte mit Geschichten über seine Heimat, über Baschkirien, über Maler aller Zeiten. Die jungen Leute fingen jedes seiner Worte auf und erkannten bereits, dass sie mit einem echten Meister kommunizierten.
Geheimnisvolle Spur
Aus jeder Epoche entstehen innovative Trends. Ein neues Wort in der Malerei sollte zwei Meistern Baschkiriens sagen: Mikhail Nazarov und Akhmat Lutfullin. In den 70er Jahren wurden beide Künstler heftig kritisiert. Nazarov - für Avantgarde, Lutfullin - für Realismus. Aber Kritik negiert nicht das Wesen der Kreativität. Die Quintessenz war, dass ihre Malerei von Angst um das Schicksal des Dorfbauern durchdrungen war, Schmerz um die Erde.
M. Nazarov verstand, dass das menschliche Gedächtnis nicht viel bewahren kann. Er erinnerte sich an die malerische Schönheit seines Heimatdorfes, das Dutzende von Kilometern von einem Kiefernwald umgeben war. Er schwamm im klaren Fluss Kana, wo ein roter Fisch zum Laichen kam - der Krasulya. Er konnte im Lebensprozess nichts ändern. Alles verschwand und brach zusammen. Wälder wurden abgeholzt, der Fluss wurde verschmutzt und Fische verschwanden. Menschen wurden zerstreut, verlassene Häuser verrotteten. Ich konnte nur meine langjährige Erfahrung in der Malerei zum Ausdruck bringen und bewahren.
M. A. Nazarov starb im Alter von 93 Jahren. Bis in die letzten Tage malte er im Atelier. Er malte täglich 3 Bilder. Seine Bilder sind nur auf den ersten Blick einfach und naiv. Jedes Bild spiegelt Nazarovs Welt wider: das Dorf und das Universum. M. Nazarov hat viele Jahre lang seine Bildsprache vorangetrieben und verteidigt. Ihm, einem Dorfjungen aus dem Distrikt Zilair, gelang es, die Triebe der informellen - abstrakten Kunst zu verwurzeln, die für viele noch immer ein Rätsel ist.
