Vladimir Muravyov ist ein berühmter russischer Künstler mit der einzigartigen Begabung eines Koloristen. Der Meister der Bildwirkung fügte den Jagdhandlungen Poesie hinzu und verherrlichte in seinen Werken die Schönheit der russischen Natur.
Vladimir Leonidovich Muravyov wurde als modischer Maler zu Beginn des letzten Jahrhunderts bezeichnet. Er machte das Publikum auf Kreativität aufmerksam, indem er Jagdmotive poetisierte. In seinen Werken erreichte die Beherrschung des Pinsels eine erstaunliche Virtuosität. Als Anhänger der Traditionen der russischen Malerei entwickelte er auf dem Weg des Autors Kreativität.
Der Beginn des Weges zur Berufung
Die Biographie des zukünftigen Künstlers begann 1861 in St. Petersburg. Das Kind wurde in der Familie des Grafen Leonid Muravyov und seiner Frau Sofia Nikolaevna geboren. Vladimir wurde dem Corps of Pages zugeteilt. 1881 brach er jedoch sein Studium ab und schrieb sich als freier Student an der Akademie der Künste ein. Der Student besuchte eine Landschaftsklasse.
Michail Klodt, der dort lehrte, war damals schwer erkrankt. Er wurde nur offiziell als Anführer aufgeführt. Muravyov musste selbst nach Mentoren suchen. Der Künstler Clover wurde sein Idol. Dem Grafen zufolge drückten die Wände der Akademie auf ihn, daher zog es der junge Mann vor, den Unterricht frei zu besuchen.
Der zukünftige Maler wurde Mitglied der St. Petersburger Gesellschaften russischer Aquarelle und Künstler. Vladimir Leonidovich nahm aktiv an akademischen Ausstellungen teil. 1893 fand die erste persönliche Ausstellung des Malers statt. Die Werke des Künstlers erschienen regelmäßig auf den Seiten der beliebtesten Kunstpublikationen.
Clover wurde ein Mentor und guter Freund für Muravyov. In allem versuchte der Schüler, den Lehrer nachzuahmen. Muravyov freute sich, alle Feinheiten und Geheimnisse der malerischen Schreibweise von Clover kennenzulernen. Seine Sonnenuntergänge und die großartige Technik ihrer Ausführung begeisterten Vladimir Leonidovich. Auf den Leinwänden von Muravyov selbst können Sie anschließend dieselben leuchtenden Schattierungen sehen.
Merkmale der Kreativität
Die Handlungsstränge der Werke des Grafen sind auffallend in ihrer Vielfältigkeit. Der russische Wald wurde zu seinem Hauptthema. Der Hauptplatz darin wird der Winterlandschaft gegeben. Unter den verschneiten Tannen, einsamen Hütten, Birken und Kiefern verbirgt sich immer wieder Unbekanntes, Geheimnisvolles und besonderes Malerisches. Jeder Maler hat seinen eigenen Schnee, seine eigene Art, die Weichheit und Lockerheit des Covers darzustellen. Professionalität und Aufrichtigkeit ziehen die Aufmerksamkeit in Muravyovs Werken auf sich. Sie können stundenlang in der Nähe der Werke des Genies bleiben, die fabelhafte Schönheit des Waldes bewundern und seine Bewohner betrachten.
Mit der Winterlandschaft konnte der Meister den Farbkontrast, die Intensität der Farbkonsonanzen, am deutlichsten hervorheben. Rebhühner, Bären, Füchse, Auerhähne, Elche und Hasen wurden die Hauptbewohner der Märchenbilder. Sie sorgten für Bildhaftigkeit, Attraktivität und innere Harmonie der Kompositionen.
Der Maler selbst liebte die Jagd. Er kannte alle Feinheiten dieser Lektion perfekt, studierte alle Tier- und Vogelgewohnheiten perfekt. In den Werken des Meisters zeigt sich ein einzigartiger Hauch von Theatralik. Dies macht sich am deutlichsten in Kompositionen bemerkbar, immer mit erstaunlicher Präzision und Genauigkeit der Bilder. Die Rolle der Flügel wird Baumstämmen zugewiesen. Die Hauptfiguren stehen immer im Mittelpunkt, auf der Bühne.
Eines der bevorzugten Motive des Künstlers sind Landschaften mit Elchen vor Sonnenuntergang, Flussufer oder Wald. Der Maler betonte die Würde des majestätischen Tieres, bewunderte seine Kraft und Anmut. Die Werke sind voller emotionaler Erhebung, Triumph, die vom Autor an die Öffentlichkeit weitergegeben werden.
Lieblingsthemen
Muravyov malte nie Jagdszenen mit Trophäen. Er jagte mit Jagdleidenschaft Beute, feuerte aber nie.
Sprechende Auerhähne sind sehr selten. Der Meister schaffte es, dem Publikum diesen erstaunlichen Anblick zu vermitteln, indem er die Vögel geduldig beobachtete. Dieses Motiv wurde vom Meister wiederholt.
Die Bären wurden zu den Lieblingsfiguren des Malers. Er hat sie zu jeder Jahreszeit geschrieben. Das visuelle Gedächtnis des Künstlers war erstaunlich. Sie half mit, in der Werkstatt erfolgreich weiterzuarbeiten. Der Meister erstellte Bilder lebendig, genau und zuverlässig.
Der Autor interessierte sich nicht allzu sehr für die Interaktion mit Übergangszuständen und mit der Natur. Er hielt sich nicht für einen Impressionisten. Der Maler hat immer in der Technik des Autors gemalt. Er lieh sich nur Innovationen, die das von ihm geschaffene künstlerische Theater nicht zerstörten.
Nach und nach verließ Vladimir Leonidovich den Kleestil. Er fing an, nach seinen eigenen Ausdrucksmitteln zu suchen. Er ist nicht weit von klassischen Traditionen abgewichen. Vor allem reizte ihn die malerische Textur, die Breite des Strichs.
In diesem Sinne arbeitete er fruchtbar. Oftmals erzielte der Meister volumetrische Farbschichten und kratzte dann die Stämme und Äste mit einem Stift aus.
Üblicherweise arbeitete der Meister in der Ölmaltechnik. Erst an der Wende des 19. und 20. Jahrhunderts wechselte er zum Mischen, mit Gouache, Aquarell, Tünche.
Zusammenfassend
Das Privatleben des Grafen zog große Aufmerksamkeit auf sich. Ein geistig verletzlicher und zarter Mann wurde 1883 der Ehemann der berühmten Schauspielerin Vera Komissarzhevskaya. Die Familie hielt nicht lange.
Drei Jahre später wurde die Schwester seiner Ex-Frau Nadezhda die Frau des Malers. Ein Einzelkind erschien in der neuen Familie. Doch auch diese Familie löste sich 1890 auf.
Nach Oktober 1917 lebte Murawjow im Ausland. Er malte weiter. Es gab jedoch immer weniger Bewunderer seines Talents. Der Meister taucht ein in die phantasievolle Welt, die er selbst erschaffen hat. Schließlich wurde beschlossen, nach Hause zurückzukehren.
Der Meister lebte in Rostow am Don. Seine Popularität ließ nach. Neue Themen waren gefragt, romantische Szenen wurden irrelevant. Ja, und ehemalige Kunden und Bewunderer haben das Land verlassen. Der Maler verließ dieses Leben 1940.
Muravyovs Werk nimmt eine der faszinierendsten Seiten der russischen Kunstgeschichte ein. Seine Arbeit ist heute beliebt. Seine Werke werden von Sammlern sehr geschätzt und befinden sich in Privatsammlungen und Museen.
