Der belgische Künstler Rene Magritte, der für seine witzigen, mysteriösen, surrealistischen Gemälde berühmt wurde, erklärte nie die Bedeutung seiner Bilder, und er stellte sich nicht vor, versteckte sich hinter der gesichtslosen Maske eines Durchschnittsmenschen. In einem sind sich die Forscher seines Werks und die Autoren seiner Biografien einig – sowohl die Bilder des Künstlers als auch der Künstler selbst bleiben uns ein Rätsel.
Kindheit
Rene Magritte wurde am 21. November 1898 in der belgischen Kleinstadt Lessines geboren. Er war der älteste von drei Söhnen und sein Vater arbeitete als Handelsreisender. Die Familie war gewöhnlich, unauffällig. Dasselbe lässt sich übrigens über Magrittes Leben als Ganzes sagen, was Biographen mehr als einmal verwirrte. Warum gibt es im Werk des Künstlers so viele seltsame, poetische, erschreckende Bilder?
Als Magritte vierzehn Jahre alt war, ereignete sich jedoch eine Tragödie in seinem Leben, die sowohl seine Persönlichkeit als auch seine Gemälde prägte. In der Nacht des 12. März 1912 verließ Regina Magritte im Nachthemd das Haus und verschwand. Ein paar Tage später wurde ihre Leiche im Fluss Sambre gefunden, der Saum ihres Hemdes war um ihren Kopf gewickelt. Forscher des Werks des Künstlers glauben, dass die Gesichter der Menschen in einigen Gemälden aus diesem Grund mit Stoff bedeckt sind. Man kann sich nur an die berühmten „umgekehrten Meerjungfrauen“mit Fischköpfen und Frauenbeinen erinnern. Wie dem auch sei, der Künstler selbst bestritt, dass der mysteriöse Tod seiner Mutter einen besonderen Einfluss auf ihn hatte. „In meiner Kindheit gab es genug andere Ereignisse, die mich beeinflusst haben“, argumentierte er, aber was diese Ereignisse waren, erzählte er nie. Darüber hinaus wusste selbst die Frau des Künstlers lange Zeit nichts darüber, wie seine Mutter starb.
Schaffung
Nach dem Studium an der Royal Academy of Arts nahm Magritte eine Stelle als Tapetendesigner und Werbekünstler an. In die gleiche Zeit fallen auch die im Stil des Kubismus und Futurismus ausgeführten Frühwerke des Künstlers. 1926 schafft Magritte sein erstes surreales Gemälde "The Lost Jockey". Ein Jahr später zog er nach Paris, wo er den inoffiziellen Führer des französischen Surrealismus, André Breton, traf und seine erste Ausstellung arrangierte. In den "Pariser" Jahren (1927-1930) formte Magritte schließlich seine künstlerische Vision, die bis an sein Lebensende nahezu unverändert blieb. Es war während dieser Jahre im Werk des Künstlers, dass diese unwahrscheinliche, seltsame Welt voller geheimer Bedeutungen im Werk des Künstlers auftauchte, die ihn berühmt machte. Der Künstler selbst sagte übrigens, dass seine Arbeit nichts mit Surrealismus zu tun habe, und nannte seinen Stil "magischen Realismus".
Magritte wollte immer, dass der Betrachter beim Betrachten seiner Bilder nachdenkt. Alle seine Arbeiten bestehen aus Tricks, Tricks, Illusionen, Reinkarnationen, Erscheinungen, Substitutionen, geheimen Bedeutungen. Magritte erzählt uns von der Täuschung alles Seienden, die wir normalerweise nicht bemerken, von der illusorischen Natur des Seins. So befindet sich beispielsweise auf dem Gemälde "Der Verrat der Bilder" eine Rauchpfeife und darunter die Signatur "Dies ist keine Pfeife".
Auf seinen Bildern sieht man oft einen Mann mit Melone und ohne Gesicht. Manchmal kehrt er dem Publikum den Rücken zu, was ihn noch rätselhafter macht. Viele glauben, dass dieser mysteriöse Mr. Nobody ein Selbstporträt des Künstlers ist.
Magier verbergen in der Regel ihre wahren Gesichter vor der Öffentlichkeit, daher führte Magritte ein völlig unauffälliges Leben eines anständigen Bürgers. Er hatte keine Werkstatt und malte im Esszimmer, aber so sorgfältig, dass er den Boden nie mit Farbe befleckte. Und als es soweit war, hörte er auf zu arbeiten, um zu Mittag zu essen, obwohl es für die damaligen Künstler einer Empörung gegen die Kunst gleichkam.
In den Nachkriegsjahren malt Magritte voller stiller bürgerlicher Freuden Bilder, die ihm Weltruhm einbringen: "Der Menschensohn" und "Golconda".
Privatleben
Mit fünfzehn lernte Magritte die dreizehnjährige Tochter des Metzgers, Georgette Berger, kennen. Konnte er dann davon ausgehen, dass sie das einzige Modell für seine Bilder und die einzige Liebe zum Leben werden würde? Die Teenager trafen sich oft, und während eines solchen Spaziergangs (über den Friedhof) sah Rene einen Künstler mit einer Staffelei. Dieser Anblick faszinierte ihn so sehr, dass er in diesem Moment beschloss, sich ganz der Malerei zu widmen.
1922 heirateten Rene und Georgette. Nach ihrer Rückkehr aus Paris ließen sie sich in einem kleinen Haus in einer ruhigen Gegend von Brüssel nieder, wo sie bis zu Magrittes Tod 1967 zusammenlebten.
