Konstantin Somov ist der teuerste russische Künstler; Meister der Landschaft und des Porträts; Vertreter der russischen Symbolik und Moderne. Der Künstler schrieb groteske erotische Szenen, schuf Porzellankompositionen und beschäftigte sich mit Buchgestaltung. Geboren im vorrevolutionären St. Petersburg, starb er im Exil und blieb bis zu seinem Tod gefragt.
Leben in Russland
Konstantin Andreevich Somov wurde am 18. November (30) 1869 in St. Petersburg geboren. Sein Vater Andrei Ivanovich Somov, gelernter Mathematiker, war lange Zeit Kurator der Eremitage. Mutter - Nadezhda Konstantinovna Somova (geborene Lobanova) - kümmerte sich um das Haus und die Kinder, war eine gute Musikerin und eine gut ausgebildete Person. Die Familie hatte drei Kinder. Konstantins älterer Bruder Alexander diente im Finanzministerium. Die jüngere Schwester Anna ist Sängerin und Designerin. Von Anna ist bekannt, dass sie zu Hause unter der Aufsicht ihres Bruders Kostya Malerei studierte.
Andrei Ivanovich war der erste, der in seinem Sohn den zukünftigen großen Künstler erkannte und ihm beharrlich die Liebe zur Malerei einflößte. Dies lag vor allem an der großen Anzahl von Zeichnungen, Stichen und Gemälden, die in Somovs Haus aufbewahrt wurden. Der kleine Kostya begann im Alter von sechs Jahren zu malen. Wie Alexander Benois nach dem Tod von Somov erinnerte, "war Somov dennoch dem Umfeld, in dem er aufgewachsen ist, für seine künstlerische Hauptkultur zu Dank verpflichtet."
Im Alter von 10 Jahren trat Kostya Somov in das Karl-May-Gymnasium in St. Petersburg ein. Dort lernte er den späteren Künstler Albert Benoit kennen, mit dem er zeitlebens befreundet war, den späteren Pianisten und Komponisten Walter Nouvel sowie den späteren Publizisten und Literaturkritiker Dmitriev Filosofov. Alle beteiligten sich anschließend an der Gründung des Kunstvereins „World of Art“und an der Entstehung des gleichnamigen Magazins.
Nach dem Gymnasium im Alter von 19 Jahren studierte Konstantin Somov an der St. Petersburger Kunstakademie. Dann besuchte er Kurse in der Werkstatt von Ilya Repin und studierte später, nachdem er nach Paris gegangen war, an der Accademia Colarossi, wo er die Lektionen des Jugendstils und des französischen Rokoko lernte. Als Teenager und junger Mann reiste Kostya Somov oft mit seinen Eltern ins Ausland. Er besuchte Paris, Wien, Graz. Als er 21 wurde, reiste Konstantin mit seiner Mutter durch Europa, nachdem er Warschau, Deutschland, die Schweiz und Italien besucht hatte. Im Alter von 25 Jahren reiste er mit seinem Vater nach Deutschland und Italien.
Die Februarrevolution von 1917 erfreute Konstantin Somov, aber er begegnete der Oktoberrevolution mit Zurückhaltung und fand keinen Platz für sich in der neuen politischen Struktur. Somow hatte für seine Antiquitätensammlung eine Schutzurkunde, jedoch wurden anschließend alle Kunstgegenstände verstaatlicht. 1919 wurde in seinem Herrenhaus das Möbelmuseum eröffnet und die Gemälde 1920 in das Rumjanzew-Museum überführt.
1918 wurde Konstantin Somov im Alter von 49 Jahren zum Professor der staatlichen freien Kunsterziehungswerkstätten Petrograds befördert.
Leben im Exil
Im Jahr 1923, als Somov 54 Jahre alt war, ging er nach Amerika, um eine Ausstellung russischer Künstler zu organisieren. Über ein Jahr arbeitete er an einer Ausstellung, in der unter anderem 38 seiner Werke präsentiert wurden, und kehrte nie nach Russland zurück. Seit 1925 lebte der Künstler Konstantin Somov dauerhaft in Frankreich - einige Zeit mit seinem engen Freund und festen Model Methodius Lukyanov in der Normandie, dann in Paris, wo er eine Wohnung am Boulevard Excelmans kaufte.
In Frankreich engagiert sich Konstantin Somov nicht nur für Kreativität, sondern beteiligt sich auch aktiv an sozialen Aktivitäten und fördert die russische Kunst. Er führte ein aktives gesellschaftliches Leben, besuchte Ausstellungen, Konzerte und Performances und unterrichtete junge Künstler.
Konstantin Somov starb im Alter von 69 Jahren plötzlich an einer Herzkrankheit. Der Künstler ist auf dem Friedhof Sainte-Genevieve-des-Bois begraben, 30 km von Paris entfernt.
Ausstellungen und Anerkennung
Konstantin Somov war sowohl im vorrevolutionären Russland als auch in der Emigration ein beliebter Künstler. Zum ersten Mal erschienen Somovs Werke 1894 auf der Ausstellung der Gesellschaft für Russische Aquarelle.
Seine erste persönliche Ausstellung wurde in St. Petersburg organisiert, als der Künstler 34 Jahre alt war. Es zeigte 162 Werke von Konstantin Somov. Im selben Jahr wurden 95 Werke in Hamburg und Berlin gezeigt. Der Künstler zeigte seine Arbeiten regelmäßig auf Ausstellungen der "World of Arts", seine Werke wurden in der Berliner und Wiener "Secession" sowie im Pariser Herbstsalon präsentiert.
Anlässlich des 50-jährigen Jubiläums des Künstlers im Jahr 1919 fand seine persönliche Ausstellung in der Tretjakow-Galerie statt.
Somovs Werke befinden sich in den Sammlungen der Londoner Tate Gallery, des New York Metropolitan Museum, des Helsinki Athenaeum, Dauerausstellungen der Tretjakow-Galerie in Moskau und des Russischen Museums in St. Petersburg. Viele von Somovs Gemälden wurden von privaten Sammlern gekauft.
Konstantin Somov wurde übrigens der gefragteste Künstler auf Weltauktionen. Sein Gemälde Russian Pastoral, das er im Alter von 53 Jahren malte, wurde 2006 bei Christie's für einen Rekordwert von 2,4 Millionen Pfund verkauft. Der Rekord wurde 2007 bei der Christie's-Auktion in London vom selben Somov gebrochen - sein Gemälde Rainbow wurde für 3 Millionen 716 Pfund mit einem Startpreis von 400.000 Pfund verkauft.
Kreativität Konstantin Somov
Die Art eines modernistischen Künstlers kann als Retrospektivismus, Eleganz und Raffinesse definiert werden. Sein enger Freund Alexander Benois, der 1898 einen Artikel über Somov in der Zeitschrift "World of Art" schrieb, schrieb später, dass Somovs Werk von englischen und deutschen Grafiken (Beardsley, Conder, Heine) und französischer Malerei des 18. Jahrhundert, "Kleine Holländer" und russische Malerei der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Konstantin Somov sah im Werk der Wanderers sowie in anerkannten Meistern wie Cezanne, Gauguin und Matisse nichts Neues und tauchte ein in die Atmosphäre des Rokoko des 18. Jahrhunderts.
Von besonderem Interesse für Konstantin Somov war die Landschaft, die er sowohl in Porträts als auch in Genreszenen malte. Die Harmonie von Farbe und Textur vermittelt in seinen Gemälden ein idyllisches und gefühlvolles Naturbild.
Alle Arten von Erotik sind in Somovs Werken weit verbreitet - Possenreißer und Possenreißer in galanten Landschaften und Erotik eines nackten männlichen Körpers in Porträts. Der Künstler selbst war der Meinung, dass Kunst ohne erotische Grundlage undenkbar ist.
Porträts
Konstantin Somov ist ein anerkannter Meister des Porträtgenres. Seine Porträts vermitteln nicht nur das Aussehen des Helden, sondern blicken in die Seele, enthüllen verborgene Geheimnisse und zeigen alle Vor- und Nachteile. Während seines Lebens schuf Somov eine Vielzahl von Porträts. Die Helden seiner Arbeit waren seine Eltern; Kindheitsfreunde; berühmte und wenig bekannte Leute. In der Tretjakow-Galerie befindet sich ein Porträt der Künstlerin Evgenia Martynova "Lady in Blue", an dem die Künstlerin drei Jahre lang gearbeitet hat. Dieses Werk gilt zu Recht als der Höhepunkt des Schaffens des Künstlers.
Somov schafft eine neue Art von Porträt - Retrospektive. Er malt seine Zeitgenossen in Kleidern vergangener Epochen, vor dem Hintergrund alter Parks.
Zu den Pinseln und Bleistiften des Künstlers gehören Porträts von Vyacheslav Ivanov, Alexander Blok, dem Dichter Mikhail Kuzmin, den Künstlern Yevgeny Lansere und Mstislav Dobuzhinsky, dem Komponisten Sergei Rachmaninow und vielen anderen. Konstantin Somov malte viele Selbstporträts. Auf ihnen sehen wir ihn in verschiedenen Altersstufen - von einem jungen Mann bis zu einer älteren imposanten Person.
Landschaften
Somowskis Landschaften sind immer mit Erinnerungen an seine Heimat gefüllt, von der er sich bei der Auswanderung trennen musste. Er malte sowohl aus der Natur als auch aus der Erinnerung, was ihm lieb war - Regenbogen, Herbst, Sommerdämmerung, Wald und Felder.
Galante Skizzen
Konstantin Somov zeigte Russland und die ganze Welt galante Gemälde und Skizzen, die im 18. Jahrhundert stilisiert wurden. Es war ein neues Wort in der Kunst - Stilisierung und Groteske. Seine ironische Welt wird von Liebenden und Geliebten, Harlekinen und küssenden Paaren bewohnt. Die Titel der Werke enthalten bereits das Märchen und das Geheimnis, das Somov sein ganzes Leben lang angezogen hat - "Der Harlekin und die Dame", "Kolumbinerzunge", "Liebhaber. Abend”,„ Harlekin and Death ““,„Insel der Liebe“,„Zauberin“,„Galante Szene“,„Magischer Garten“,„Magie“,„Blauer Vogel“.
Buchgrafiken
Konstantin Somov war ein gefragter Designer. Er beteiligte sich an der Gestaltung der Zeitschriften "World of Art", "Parisienne" und anderer Zeitschriften. Er schuf Illustrationen für "Count Nulin" von A. S. Puschkin, Nikolai Gogols Novellen "Die Nase" und "Newski-Prospekt", Cover für Gedichtbände von Konstantin Balmont "Der Feuervogel. Svirel des Slawen", Vyacheslav Ivanov" Cor Ardens", die Titelseite des Buches "Theater" von Alexander Blok.
1929 - 1931. Bereits im Exil illustrierte Somov Manon Lescaut und Daphnis und Chloe für den Trianon-Verlag. Um "Daphnis und Chloe" zu illustrieren, freundete er sich mit einem jungen Boxer an, der lange Zeit der Held einer Reihe seiner Werke und ein ständiger Begleiter wurde.
Fans von Gebrauchtbüchern kennen Somov als Gestalter der umfassendsten Ausgabe des 1918 in St. Petersburg erschienenen Buches der Marquise von Franz von Bley, für die der Künstler nicht nur frivole und erotische Illustrationen mit schwarzen und weiße Silhouette typisch für das 18. Jahrhundert, aber auch an den Auswahltexten beteiligt. Das von Somov entworfene Buch der Marquise gilt zu Recht als einer der Höhepunkte der russischen Buchgrafik.
Porzellankrankheit
In den 1900er Jahren begann Somov mit der kaiserlichen Porzellanmanufaktur zusammenzuarbeiten. Konstantin Somov, der Porzellanskulpturen sammelte, hatte eine besondere Beziehung zum Porzellan, der „Porzellankrankheit“. Die Kompositionen "Lovers", "On the Stone", "Lady with a Mask" sind zu Klassikern der Porzellankunst geworden und bei Kennern noch immer sehr beliebt.
