Wörtlich aus dem Italienischen übersetzt bedeutet das Wort „Libretto“„Buch“. Dennoch ist das Libretto keine eigenständige literarische Gattung, da es sich direkt auf ein musikalisches Bühnenwerk bezieht und eine Anmutung eines Drehbuchs darstellt, nach dem sich die Handlung einer Oper, eines Balletts, einer Operette oder eines Musicals entwickelt.
Die Rolle des Librettos in Musiktheaterwerken des 18.-19. Jahrhunderts
Bis Mitte des 18. Jahrhunderts entstanden Opern- und Ballettaufführungen nach einem bestimmten Schema. Daher konnten mehrere Komponisten, die ihre Werke schufen, dasselbe Libretto verwenden. Erst in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts tauchte der Beruf des Librettisten auf. Er entwickelte sich zu einem starken Profi, der eng mit dem Komponisten zusammenarbeitete und die Originalhandlung für sein Werk schrieb. Er stand vor einer schwierigen Aufgabe - Poesie, Musik und Handlungen der Charaktere zu kombinieren. Die größten Meister des Genres waren insbesondere Ranieri de Calzabigi - der Autor des Librettos von Glucks berühmter Oper Orpheus und Eurydike - und Lorenzo da Ponte, der mit Mozart selbst an so herausragenden Werken wie Don Giovanni und Die Hochzeit des Figaro. zusammenarbeitete.
Im 19. Jahrhundert treten Komponisten unerwartet in professionelle Konkurrenz mit Librettoautoren. Einige von ihnen, zum Beispiel Richard Wagner und Alexander Nikolaevich Serov, haben das Libretto für ihre Werke selbst erstellt. Literarische Klassiker wurden zur Grundlage zahlreicher Opern. Gleichzeitig wurde die berühmte Handlung nach den Gesetzen des Genres interpretiert. Hier erinnert man sich an Pjotr Iljitsch Tschaikowskys Oper "Die Pikkönigin", deren Libretto vom Bruder des Komponisten, dem begabten Dramatiker und Theaterkritiker Modest Iljitsch Tschaikowsky, geschrieben wurde.
Libretto in Operette und Musical
In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde in Frankreich ein neues Genre des Musiktheaters geboren - die Operette. Die Werke ihres genialen Schöpfers Jacques Offenbach "Orpheus in Hell", "Die schöne Helena", "Die Großherzogin von Gerolstein", "Pericola" usw. basieren auf wirklich originellen und witzigen Libretti. Die meisten von ihnen wurden von den talentierten Dramatikern Henri Meljac und Ludovic Halevy verfasst. Auch die besten Beispiele der klassischen Wiener Operette - "Die Fledermaus" von Johann Strauss und "Die lustige Witwe" von Ferenc Lehár wurden nach ihren Werken geschrieben. Das Libretto eines der herausragendsten Meisterwerke der Oper - "Carmen" von Georges Bizet gehört zur Peru von Melyac und Halevy.
Das vielleicht beliebteste Genre des zeitgenössischen Musiktheaters ist das in Amerika geborene Musical. Die Qualität des literarischen Textes hat in ihr eine viel größere Bedeutung erlangt als in der Operette. Aus diesem Grund erscheinen darin oft die Namen von Librettisten neben den Namen von Komponisten. Das vielleicht eindrucksvollste Beispiel einer fruchtbaren kreativen Zusammenarbeit waren Richard Rogers und Oscar Hammerstein, die so berühmte Musicals wie Oklahoma!, The King and Me und The Sound of Music geschaffen haben.
