Erast Garin ist ein berühmter Theater- und Filmschauspieler, Drehbuchautor und Regisseur. Ehrenritter des Ordens des Roten Banners der Arbeit, Gewinner des Hauptpreises der Internationalen Festspiele von Cannes als bester Hauptdarsteller im Film Die Hexe, zweimaliger Preisträger des staatlichen Stalin-Preises, Ritter des Ehrenordens, verliehen die Titel Volks- und Verdienter Künstler der RSFSR und der UdSSR.
Ebenso brillant meisterte Erast Garin das Spiel sowohl auf der Bühne als auch am Set. Am bekanntesten ist der Darsteller der Rolle des Königs in dem Film "Cinderella" von 1947.
Der Weg zur Berufung
Erast Pawlowitsch Garin (Gerasimow) wurde am 28. Oktober 1902 in einer Rjasaner Arbeiterfamilie geboren. Er studierte am örtlichen Männergymnasium. Ein unruhiges Kind kann sich leicht jedes Wissen aneignen. Daher war es leicht, gute Noten zu bekommen. Nach der Schule ging der siebzehnjährige Erast zum Militärdienst.
Er spielte auf der Bühne des örtlichen Militärtheaters, das zum ersten Amateurtheater der Roten Armee wurde. Die Kameraden sagten, ihr Kollege auf der Bühne brenne einfach. Und so wurde das berühmte Pseudonym geboren, unter dem der Künstler berühmt wurde.
Sein Debüt war eine kleine Rolle in "Bitchy", der Komödie von Knyazhnin. Mit dieser Produktion ging das Theater in die Hauptstadt. Auf Tour wurde Meyerhold ein vielversprechender aufstrebender Künstler aufgefallen. Er empfahl dem jungen Mann eine Ausbildung, lud ihn 1921 ein, an der von ihm geleiteten Höheren Landesdirektorenwerkstätte zu studieren.
1922 wurde Erast Schauspieler am Meyerhold Theater. Die erste bedeutende Rolle des jungen Darstellers war ein Dutzend Charaktere in der Produktion "Give Europe". Garin spielte sechs Erfinder, einen Erfinder, einen Faschisten, einen Dichter aus der Wüste und einen ermordeten Arbeiter. Der junge Mann zeigte erstaunliches Parodietalent und die Fähigkeit zur Reinkarnation.
Garin fügte sich perfekt in die Atmosphäre der Grotesken von Meyerholds Inszenierungen ein. Er wurde der Lieblingsschauspieler des Meisters. In diesen Aufführungen wurden die zukünftigen Besonderheiten des "Garin-Spielstils" geboren. Seit 1925 fiel Erast Pavlovich buchstäblich Ruhm. Nach der Hauptrolle in Erdmans Inszenierung von Mandate wurde sein Nepman Pavel Gulyachkin zum Symbol akuter Gesellschaftssatire. Der Held brachte das Publikum während der Aufführung mindestens dreihundert Mal zum Lachen.
Kino und Theater
Erfolgreich waren die Bilder von Chlestakov im Generalinspekteur von 1925, Chatsky in der Gribojedov-Komödie von 1928. Die Interpretation des Schauspielers unterschied sich überraschend von der üblichen. Garin war mehr als nur ein Comedy-Darsteller und Exzentriker. Er verblüffte mit Lyrik.
All die Possenreißer und Exzentrik traten in dem Stück des Künstlers auf, als er am Meyerhold Theater arbeitete. In den frühen dreißiger Jahren wurde Erast Pavlovich als wunderbarer Radiokünstler berühmt. Die ausdrucksstarke Stimme machte den Darsteller zu einem Liebling aller Zuhörer.
1936 verließ der Künstler sein geliebtes Kollektiv und beschloss, eine Karriere als Regisseur zu beginnen. Am Leningrader Komödientheater inszenierte er Theaterstücke und spielte darin bis 1950. Wsewolod Emiliewitsch unterstützte die Kreativität seines Favoriten. Garin blieb seinem Lehrer auch nach Beginn der Verfolgung von Meyerhold treu.
Die erste Filmarbeit von Erast Pavlovich war die Rolle in dem historischen Film "Leutnant Kizhe" im Jahr 1934. Er bekam den Helden des Adjutanten Kablukov. Der Schauspieler mochte das Kinoerlebnis. Er entschied sich für sein eigenes Projekt. Der angehende Filmregisseur entschied sich für Gogols "Die Ehe". Gedreht wurde der Film im avantgardistischen Stil Meyerholds für Kinostandards.
Kritik ließ die Premiere nicht außer Acht. Die Kritiken reichten von begeistert bis empört. Die Folge war die Beschlagnahme 1937-1938 aller Kopien des Gemäldes mit der Vernichtung der Negative. Seit 1938 kehrte der Künstler wieder ans Theater zurück. Er inszenierte das Stück "Der Sohn des Volkes". Darin wurde der Künstler brillant als Doktor Kalyuzhny wiedergeboren. Kritiker reagierten mit Zustimmung auf die Arbeit.
Sie beschlossen, die erfolgreiche Produktion zu filmen. Der künstlerische Rat von Lenfilm stimmte jedoch der Hauptrolle des Regisseurs nicht zu. Als Ergebnis kopierte Boris Tolmazov Garin auf dem Bildschirm. Zusammen mit seiner Frau zog der Künstler in die Hauptstadt. Er begann bei Soyuzdetfilm und Mosfilm zu filmen. Zuerst bemerkte das Publikum seine Helden nicht.
Alles wurde 1947 von "Cinderella" verändert. Erast Pavlovich bekam seine herausragende Rolle, einen exzentrischen und sehr freundlichen König. Das Bild verdankt seine Popularität zwei brillanten Künstlern, Faina Ranevskaya und Erast Garin.
Wertung
Nach dieser Arbeit erwies sich Erast Pavlovich als wunderbarer Darsteller von Episoden in anderen Filmen. In wenigen Minuten gelang es dem Publikum, sich an seine Charaktere zu erinnern. Der Darsteller besuchte den König noch dreimal. In Kain der Dreizehnte im Jahr 1963 spielte Garin erneut den König.
1964 wurde er Monarch in "An Ordinary Miracle" und "Half an Hour for Miracles" und verließ den Künstler und das Theater nicht. Auf der Großstadtbühne inszenierte er mehrere Theaterstücke. Der Künstler und der Regisseur waren mit der Synchronisation beschäftigt.
Monarchen sprechen in den 1964er Cartoons "The Brave Little Tailor", "The Fulfillment of Desires" 1957, "Beloved Beauty" 1958 mit seiner Stimme. Meistens wiederholen alle Charaktere die Figur aus "Cinderella". Im Zeitraum von 1947 bis 1978 sprachen mehr als vier Dutzend Charaktere mit der Stimme von Garin. Der berühmteste von ihnen war der Eeyore-Esel in dem Zeichentrickfilm "Winnie the Pooh and the Day of Troubles" von 1972.
Der Künstler fand auch in seinem persönlichen Leben statt. 1922 wurde die Schauspielerin Khesya Lokshina Garins Frau. Ihr ganzes Leben lang gingen sie Hand in Hand. Die Gewerkschaft erwies sich in jeder Hinsicht als glücklich. Erast Pavlovich schrieb alle seine Drehbücher mit seiner Frau. Selbst in ernsthaften Streitigkeiten verstand Garin, dass er ohne Khesi nicht leben und erschaffen konnte.
Der Künstler wurde Vater seines einzigen Kindes, Olgas Tochter. Die letzte Bühne und künstlerische Arbeit des berühmten Meisters war 1966 der Film "Merry Rasplyuev Days". Er spielte Kandid Tarelkin. Am Set wurde der Künstler verletzt. Sie wurde zum Grund für den Abbruch seiner Karriere als Regisseur und Schauspieler.
Die letzten Filmrollen im Jahr 1971 waren Professor Maltsev aus "Gentlemen of Fortune" und der Theaterkritiker in "12 Chairs". Der berühmte Künstler starb am 4. September 1980.
