Ivan Kotov ist ein berühmter sowjetischer Künstler, der in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts lebte und arbeitete. Der Maler starb vor 20 Jahren, aber seine Werke sind immer noch von Interesse und seine Bilder werden regelmäßig auf verschiedenen Ausstellungen ausgestellt.
Biografie
Kotov Ivan Semenovich wurde im Dorf Zaprudnoye im Bezirk Kozelsky in der Nähe von Kaluga geboren. Es geschah am 7. Juni 1923. In seiner kleinen Heimat machte der angehende Maler die Volksschule. Danach trat er in die Ivanovo-Kunstschule ein.
1941, als der Zweite Weltkrieg ausbrach, hatte Ivan gerade das erste Schuljahr beendet. Der junge Mann durchlebte den ganzen Krieg und traf an der Front auf den Großen Sieg. Dort, an der Front, zeichnete sich Kotov in den Schlachten der Soldaten aus, nachdem er den Orden des Vaterländischen Krieges 2. Grades erhalten hatte. Es ist bekannt, dass der zukünftige Maler von September 1941 bis Oktober 1942 im Rang eines Mörsermanns des 53. Infanterieregiments an der Südwestfront kämpfte. Beim Rückzug von Charkow nach Stalingrad wurde ein Soldat der Roten Armee gefangen genommen. Die Nazis schickten den jungen Mann in die Lager Galensee, dann nach Grunewald in Deutschland. Im April 1945 wurde der Gefangene von sowjetischen Truppen befreit. Nach der Befreiung diente Kotov weiterhin im 4. separaten Panzerausbildungsregiment in der Tschechoslowakei, Österreich und Deutschland.
Nach dem Krieg ging Ivan Kotov in die Stadt Woroshilovgrad, wo er eine Anstellung als Künstler im örtlichen Offiziershaus bekam. Nach der Demobilisierung im Jahr 1947 setzte Ivan seine Ausbildung an einer Kunstschule fort, die er 1950 abschloss. Danach arbeitete der Maler sieben Jahre lang - von 1950 bis 1957 - als Zeichenlehrer an der Pädagogischen Schule Kargopol. Dort, im russischen Norden, wurde das Talent eines Malers geboren. Volkskunst, Architektur von Häusern und alten Kirchen berührten seine Seele und spritzten auf die Leinwand (siehe Abschnitt "Kreativität"). In Kargopol begann Kotov, Lehre und Kreativität zu verbinden. Bis zu seinem Lebensende nannte Ivan Semenovich diesen Ort seine zweite Heimat.
In den frühen 1960er Jahren wurde der Künstler berühmt, seine Werke wurden auf Ausstellungen ausgestellt. 1960 erschienen Gemälde von Ivan Kotov auf der republikanischen Ausstellung "Sowjetrussland", die in Moskau stattfand. Der Künstler präsentierte dem Betrachter eines der ersten Themengemälde "Zur Schule", das sofort Erfolg und große Anerkennung fand.
1957 zog Kotov nach Archangelsk. Dort tauchte ein neues Thema im Werk des Künstlers auf - weiße Nächte. Das Treffen der Weißen Nächte, das diesem Wunder der nördlichen Natur gewidmet ist, Volksfeste, ist zu einem seiner besten Werke geworden. Einer der Kameraden des Künstlers, Stepan Pisakhov, war von den Gemälden beeindruckt und sagte ihm: "Sie sind der Levitan des Nordens." Genau diese Leinwand wurde sofort für die Republikanische Ausstellung 1960 akzeptiert. Es wurde vom Kulturministerium gekauft, heute befindet sich "Treffen der weißen Nächte" in der Sammlung der Woronesch-Gemäldegalerie.
1978 reiste Kotov auf Einladung des Kommandanten der Nordmarine, Admiral V. N. Chernavin, in die Arktis. Er wurde eingeladen, am Vorabend der All-Union-Ausstellung "Blue Roads of the Motherland" am Marinethema zu arbeiten. Begegnungen mit Seefahrern von der Nordsee gaben dem Künstler nicht nur Themen für Gemälde, sondern auch eine echte Männerfreundschaft. Damals entstand die Idee, eine Bilderserie "Kola Land" zu schreiben. In Seweromorsk hielt er Vorlesungen über bildende Kunst, beriet aufstrebende Künstler. Und natürlich habe ich viel selbst geschrieben.
Ivan Semenovich Kotov, was nicht oft vorkommt, wurde zu Lebzeiten von Zuschauern und Kritikern anerkannt. Er wurde geliebt, sein Talent wurde respektiert. Etwa dreißig Jahre lang arbeitete er in der Archangelsk-Organisation des Künstlerverbandes. Der Meister starb im Alter von 66 Jahren. Es geschah am 30.11.1989.
Heute befinden sich die Werke des Künstlers in den Museen von Archangelsk und Kargopol. Die Gemälde von Ivan Kotov werden auch in den Lagerräumen von Kunstgalerien in Moskau, Woronesch, Kursk und Twer aufbewahrt.
Kreativität, Beitrag zur Kunst
Im Werk von Ivan Kotov lassen sich drei Richtungen verfolgen - ein Porträt eines sowjetischen Arbeiters, ein militärisches Thema und eine Landschaft.
„Ich habe mich nie an die Grenzen eines Bildes eines Genres gebunden, ich habe geschrieben, was mich angezogen hat, ich habe, wie man sagt, auf Geheiß meiner Seele geschrieben“, sagte Ivan Semyonovich über seine Arbeit. „Aber wahrscheinlich hat mir die sehr spezifische Natur der Landschaftsarbeit sehr bei der Arbeit an der Genremalerei und dem Porträt geholfen.“
Das Porträt nimmt einen bedeutenden Platz im Werk von Kotov ein. Mit ihm begann 1954 der Erfolg eines aufstrebenden Künstlers. Dann trat Kotov erfolgreich bei einer Ausstellung von Werken von Künstlern des Nordens auf, wo er seine Werke "Porträt eines Kollektivbauern Makarov" und "Portrait eines Studenten" präsentierte. Später tauchten unter seinem Pinsel die prächtigsten Porträts von Milchmädchen, Kälbern und Hirten auf - gewöhnliche Leute aus der Provinz. Von all diesen Werken ist das "Porträt des Pomor Wassili Golubin" das berühmteste. Dieses Bild, das einen Fischer aus dem Norden darstellt, war in allen bekannten Publikationen enthalten, wurde auf zahlreichen Ausstellungen ausgestellt, darunter der republikanischen im Jahr 1965.
Im Laufe der Jahre hat Ivan Kotov an historischen Themen und Militärgemälden gearbeitet. Seit Mitte der 1960er Jahre malte er eine Reihe von Gemälden, die unter diesem Thema vereint sind - "Brot für die Front" und "Für das befreite Leningrad".
Den größten Ruhm brachten Ivan Semenovich seine Landschaften. Darüber hinaus ist eine große Auswahl an Werken mit Gemälden nordischer Natur vertreten, die das Publikum in ihren Bann ziehen. Diese Landschaften von Kotovsky zeichnen sich durch leichte Texte, transparente und sanfte Farben, Leichtigkeit und Spiritualität aus.
„Ich war immer fasziniert von der strengen Schönheit des Nordens, ich möchte davon erzählen, wie Sie Ihrem treuen Freund von der Intimsten erzählen“, sagte der Maler selbst. Kotovs Werke zeichnen sich unter allen Umständen durch die Liebe zur russischen Natur aus. Herbstliche schlammige Straßen, Straßenschlamm und graue Felder, ländliche Randgebiete des Dorfes - all das fand er schön, Ivan Semenovich wusste die Schönheit der öden Natur auf Leinwand zu vermitteln ("Morgennebel", "Herbstschlechtwetter").
Erinnerungen an Zeitgenossen
Zeitgenossen sagen: Der berühmte Ivan Kotov hat viel, akribisch und akribisch gearbeitet und das, was er viele Male geschrieben hatte, neu geschrieben. So schuf er fünf Jahre lang das ebenfalls berühmt gewordene Gemälde "Song Festival". Dabei fertigte der Maler fast 500 Skizzen an, um die Komposition der zukünftigen Leinwand zu schaffen und zu verändern. Die Arbeit an jedem anderen Gemälde ging auf die gleiche Weise vor sich.
