Vasily Andreev - russischer Musiker, Balalaika-Virtuose, Komponist. Er organisierte und leitete das erste Volksinstrumentenorchester in der russischen Geschichte. Andreev führte die weltweit anerkannte Mode für russische Volksinstrumente ein und sorgte für deren Verbreitung auf der Bühne.
Die Biographie von Wassili Wassiljewitsch begann 1861. Er wurde am 3. Januar (15) in Bezhetsk in eine Kaufmannsfamilie geboren. Der Sohn führte das Geschäft seines Vaters nicht weiter. Er hat sich für Musik entschieden. Andreev ist nicht nur Komponist. Er ist ein ausgezeichneter Organisator und Förderer dieser Kunstform.
Veranstalter des Volksorchesters
Der Musiker versammelte das erste Orchester in St. Petersburg. Er fügte eine Zhaleika, Balalaika, Gusli und Tamburine in die Komposition ein. Nach Konzerten im ganzen Land begann die Leidenschaft für das Balalaika-Spielen. Der Komponist selbst beherrscht das Instrument meisterhaft. Tatsächlich schuf er einen neuen Bereich des musikalischen Schaffens, die russische volkstümliche Instrumentalkunst der schriftlichen Tradition. Es enthielt akademische und folkloristische Elemente, so dass alles, was Wassili Wassiljewitsch tat, einzigartig wurde.
Der Junge ist seit seiner Kindheit von der Balalaika fasziniert. Er genoss sein unverwechselbares Timbre und seine Leistungsfähigkeit. Der Komponist zeichnete sich durch herausragendes Engagement aus. Er mochte eine lebendige virtuose Darbietung, gleichzeitig blieb er Theoretiker, der viele Bücher zu seinem Lieblingsthema verfasste. Andreev beschäftigte sich seit 1883 auch mit der Verbesserung von Volksinstrumenten. Der Komponist brach sein Studium der akademischen Musik nicht ab.
Seine Violinausbildung erhielt er drei Jahre lang bei dem herausragenden Meister Nikolai Galkin, Professor am Konservatorium. Daher sind Andreevs Anforderungen an die Balalaika eher typisch für Konzertinstrumente. Mit Hilfe beweglicher Bünde war es möglich, nur diatonische Tonleitern zu erstellen. Wassili Wassiljewitsch machte sich die chromatische Festtemperierung zunutze und leistete einen reformatorischen Beitrag zur Verbesserung der Aufführungstechnik.
1887 schuf der Musiker mit Franz Paserbski die chromatische Balalaika. Sie gewann sofort an Popularität. Balalaika School wurde im Sommer veröffentlicht. Zum ersten Mal wurde ein Volksinstrument akademisch und behielt alle seine charakteristischen Merkmale bei. Perspektiven für die Entwicklung des klassischen Erbes mit seiner Hilfe sind aufgetaucht.
Modernisierer
Es war Andreev, der der Autor des verbesserten und verbesserten Instruments wurde. Bis zu diesem Zeitpunkt beschränkte sich die Nationalität auf die Herkunftsethnographie. Inzwischen ist die Balalaika weit verbreitet.
Das Phänomen in der Musikgeschichte gilt als einzigartig. Ein Jahrzehnt lang hat die Balalaika einen jahrhundertelangen Weg zurückgelegt. Die Mode der Zeit wurde durch viele Artikel und eine neue Aufführungstechnik von Andreev bestimmt. Das verbesserte Modell ist für Anfänger zugänglicher geworden. Der Klang hat Intonationsresonanz und Deutlichkeit erlangt, die Form ist bequemer geworden und Kompaktheit ist erschienen. Gleichzeitig behielt das Werkzeug seine einfache Herstellung und seine geringen Kosten bei.
Es eignete sich gleichermaßen für Volkslieder wie für temperamentvolle Tänze. Von diesen Tugenden angezogen, beherrschten Enthusiasten bereitwillig die unbekannte Kunst der Musik. Die chromatische Balalaika versorgte den Komponisten mit einer großen Zahl von Schülern. Zusammen mit dem Lehrer wurden sie das beliebteste Orchester der Stadt. Das erste Konzert fand am 20. März 1888 statt.
Instrumentalstimmen wurden dupliziert, unterteilt in Bass, Melodie und Akkordbegleitung. Balalaikas spielten unisono. Von acht Personen hatte sich das Orchester bis in die Neunzigerjahre verdoppelt. Nachdem er in der Hauptstadt berühmt geworden war, begann der bereits berühmte Andreev populär zu werden. Er organisierte Kreise in Militäreinheiten.
Ihm zufolge werden die Soldaten nach der Demobilisierung beginnen, bei ihren Verwandten die Liebe zur Balalaika zu wecken. Die Folklore wurde wiederbelebt, die ästhetische Musikausbildung der breiten Masse begann. Die Stücke des Autors sind weithin bekannt. Sie dienten als Basis für die Ausbildung.
Im Jahr 1897 wurde in der Armee ein Lehrkörper eingerichtet, der damit beschäftigt ist, das Balalaika-Spiel zu fördern. Diejenigen, die es gelernt haben, traten im Mariinsky-Theater auf. Beim zehnjährigen Jubiläum des Andreev-Kollektivs traten etwa vierhundert Balalaika-Spieler auf. Viele Beamte und der Militärapparat mussten zunächst von ihrer Unschuld überzeugt werden.
Nach dem Triumph in St. Petersburg traten im ganzen Land Volksorchester auf. Die größte Popularität erreichte der Komponistenschüler Nikolai Fomin. Der Student des Konservatoriums fügte den Kreisen Akademismus und Professionalität hinzu. Er schrieb viele Transkriptionen und Bearbeitungen für das Volksmusikorchester. Fomins Werke gelten als Klassiker. Vasily Vasilyevich selbst beeinflusste weitgehend die Ausbildung des Studenten. Die Werke von Andreev "Faun", "Meteor" wurden zu einem Leitfaden für mehrere musikalische Generationen.
Komponist und Virtuose
Wassili Wassiljewitsch hielt die Einheitlichkeit der Balalaika-Zusammensetzung für einen Nachteil. Er machte sich daran, neue Instrumente in das Orchester einzuführen. Das Programm auf ihre Kosten wurde mit neuen Werken der Klassiker aktualisiert. Auf der Suche nach neuen Möglichkeiten wandte sich der Komponist Domra zu. Nach der Rekonstruktion erhielt der Musiker eine Klangfarbenvariation für das gesamte Orchester. Die ersten verbesserten Designs erschienen 1896.
Nach ihrer Einführung wurde das Orchester der Große Russe genannt, da in den mittleren und nördlichen Bands des Landes neue Instrumente üblich waren. Gleichzeitig wurde das Orchester mit rekonstruierten Helmgusli aufgefüllt. Seit seiner Kindheit war Andreev von der Mundharmonika fasziniert. Er spielte darauf von klein auf. Balalaika-Nummern wechselten sich oft mit ihr ab.
Die Mundharmonika machte es möglich, ernsthafte und detaillierte Werke aufzuführen. Aber die Mundharmonika wurde nicht Mitglied des Orchesters. Es war eher für urbane Lieder geeignet, und der Komponist belebte die frühen Schichten der Folklore wieder. Wassili Wassiljewitschs Werke "Erinnerungen an Wien", "Schmetterling", "Polonaise Nr. 1", "Orchidee" sind weithin bekannt geworden. Die Bearbeitung des Volksliedes "Shines the Month" des Komponisten ist bis heute beliebt.
Alle Stücke zeichnen sich durch Farbe, Helligkeit und Melodie aus. Auch anerkannte Akademiker zeigten sich beeindruckt von der neuen Instrumentalbesetzung. Der Einfluss von Andreevs Werk ist in Rimsky-Korsakovs Oper über die Stadt Kitezh spürbar. Die Idee, neue großangelegte Werke für ihre Musiker zu schreiben, wurde vom Veranstalter des Orchesters unterstützt. Weltweit wurden erfolgreich Konzerte veranstaltet.
Der italienische Komponist Leoncavallo weigerte sich, die Premiere seiner Oper "Pagliacci" in Berlin zu besuchen, um Andreevs Aufführung zu besuchen. Während des Bürgerkriegs traten der Komponist und sein Orchester an der Front auf. Der große Führer starb 1918, am 26. Dezember. Bis in die letzten Tage blieb er seiner Arbeit treu und tatkräftig.
