Jedes Musikinstrument braucht einen Interpreten. Unter den sensiblen Fingern des Meisters offenbart sich die wahre Essenz des Werkes. Und das ist besonders wichtig, wenn ein Instrument als ganzes Orchester verstanden wird.
Es ist schwer vorstellbar, wie subtil das Gehör, das Verständnis des Stückes, die lebendige Wahrnehmung eines Dirigenten sein sollte. Dies ist ein Meister, der jede Note im Handumdrehen erfasst, eine subtile Nuance, die Fehler versteht und die unmerklichsten Dissonanzen und Störungen im Körper verfolgt, die als Orchester bezeichnet werden. Wird ein Spieler für ein einzelnes Instrument benötigt, dann braucht es einen Dirigenten für ein Orchester, denn für den Menschen ist das ganze Orchester das Instrument, auf dem wunderbare Melodien gespielt werden können.
Dirigenten - woher kommen sie?
Interessant ist, dass die Dirigierkunst erst im 19. Jahrhundert endgültig Gestalt annahm. Allerdings gab es bereits in den frühen Flachreliefs der assyrischen und ägyptischen Zivilisation Bilder, in denen eine Person mit etwas wie einer Stange eine Gruppe von Menschen kontrollierte, die Musikinstrumente spielten. Ähnliches geschah im antiken Griechenland, wo eine besondere Person mit Hilfe von Handgesten die Aufführung von Musik kontrollierte.
Der nächste Verwandte des Dirigentenstabes ist der Geigenbogen, da bei ihm oft der Begleiter oder die erste Geige den Takt vorgibt.
Es sollte gesagt werden, dass es in den frühen Stadien der Entwicklung des Orchesterspiels nicht so schwierig war wie heute. Und der Dirigent war nicht immer notwendig. Die Kunst des Dirigenten, wie auch die Notwendigkeit dazu, wird zum Teil durch die Weiterentwicklung und natürliche Kompliziertheit der Werke begründet.
19. Jahrhundert - zeitgenössische Dirigenten
Die weitere Komplikation der symphonischen Musik, die Zunahme der Instrumentenzahl im Orchester erforderte eine besondere Person, einen Dirigenten, für all dies verantwortlich zu sein. In seinen Händen hielt er einen speziellen Stock in Form einer Lederröhre oder einfach in eine Röhre gerollte Notizzettel. Der bekannte Holzstab tauchte erst zu Beginn des 19. Jahrhunderts auf. Der erste, der es benutzte, war der Wiener Dirigent Ignaz von Mosel.
Interessanterweise leitete der Dirigent zunächst aus Anstandsgründen das Orchester mit dem Gesicht zum Publikum.
In der Praxis der Interpreten gab es eine Tradition, dass Komponisten ihre Werke oft selbst aufführten. Sie tourten mit ihrem eigenen Orchester oder spielten an ihrem festen Standort. In diesem Fall fungierte der Komponist als Dirigent.
Die Bedeutung des Dirigenten
Ein durchschnittliches Orchester besteht aus zwei oder drei Dutzend Interpreten, und wenn Sie mehr nehmen, können Sie mit einer Zahl von etwa hundert operieren. Trotz der Tatsache, dass jeder seine eigene Partitur hat, kann eine Person ihre eigene Meinung darüber haben, wie man spielt: leise, lauter, schneller, langsamer. Wie Sie wissen, wie viele Menschen - so viele Meinungen. Stellen Sie sich eine Menschenmenge vor, jeder mit seinem eigenen Verständnis der Arbeit. Das Endprodukt einer solchen Desorganisation wird zumindest Kakophonie sein.
Hier ist eine Führungskraft gefragt. Derjenige, der Ihnen sagt, wo Sie etwas leiser spielen, wo Sie einen ausdrucksstarken Akzent setzen, wie Sie richtig pausieren. Die ausgefeilte Wissenschaft, ein Orchester zu leiten, ermöglicht es Ihnen, sowohl einzelnen Musikern als auch ganzen Gruppen genaue Anweisungen zu geben. Nur so erlangt ein geniales Werk Vollständigkeit, Ganzheit und Leben für Jahrhunderte.
