Erst Jahrhunderte später konnte der britische Dichter und Künstler William Blake den Titel eines herausragenden Meisters der englischen Kunst erringen. Zu Lebzeiten des Malers, Philosophen und Schriftstellers begegneten ihm seine Zeitgenossen mit großem Misstrauen.
Zeitgenossen schrieben William Blake einem Verrückten zu. Zu seinen Lebzeiten erhielt der Meister keine Anerkennung. Aber jetzt wird er als eine der wichtigsten Figuren der Kunstgeschichte der Romantik bezeichnet.
Der Weg zur Kunst
Kritiker bemerkten die erstaunliche Tiefe, Mystik, die philosophische Komponente seiner Werke, die als vorromantisch bezeichnet wird. Literarische Werke enthalten Elemente der Psychoanalyse, die erst zu Beginn des letzten Jahrhunderts populär wurden.
Inspirationsquelle für den Maler war die Bibel. Der Autor wurde jedoch zum Schöpfer seiner eigenen Mythologie, die die Prinzipien der Aufklärung und religiöse Dogmen verband.
Die Biographie der zukünftigen Figur begann 1757. Das Kind wurde am 12. August in London in einer wohlhabenden Familie geboren. Der Vater hat Stoffe verkauft, die Mutter hat 5 Kinder großgezogen. Die Eltern schränkten die Freiheit ihrer Nachkommen nicht ein. Daher wurde das Malen des Sohnes nicht als nutzlos bezeichnet. William begann mit Reproduktionen großer Maler, die eigens für ihn erworben wurden.
Ab seinem zehnten Lebensjahr besuchte Blake die Kunstschule. Er bekam einen Job in einer Werkstatt für einen Graveur und lernte, wie man Muster auf harte Oberflächen aufbringt. Das Festhalten an der gotischen Bewegung entstand unter dem Eindruck von Skizzen in der Westminster Abbey.
1778 setzte William seine Ausbildung an der Royal Academy of Arts fort. Er akzeptierte den seinen Schülern angebotenen Eklektizismus nicht und wählte den Stil der Hochrenaissance. Blake blieb nicht innerhalb der Mauern der Bildungseinrichtung. Er begann, Drucke zu machen. 1784 eröffnete der spätere Maler zusammen mit seinem Bruder Robert und James Parker eine Druckerei, um Illustrationen für Bücher herauszugeben.
Verwirklichung von Visionen
Die Leinwände des Künstlers zeigen sein Engagement für fantastische Symbolik. Um die in den Leinwänden versteckten Botschaften zu entschlüsseln, sollten die Betrachter so viel wie möglich über die Zeit erfahren, in der der Meister gearbeitet hat. Auch die Kenntnis der Heiligen Schrift ist notwendig.
Der Legende nach träumte William als Kind von Engeln auf einem Baum, er hörte mysteriöse Stimmen. Sie drängten Blake auf die Idee, ein beleuchtetes Siegel zu schaffen, bei dem Verse das Bild begleiteten. Die Leinwände des großen Meisters zeichnen sich durch die Isolation von Orten, Formen und Volumen aus. Gleichzeitig sind sie grafisch und die üblichen Kompositionskanons werden in ihnen verletzt. Ein markantes Beispiel ist das Gemälde "Die Offenbarungen des Theologen Johannes".
Nach der Lektüre der bunten Geschichte über die heilige Zahl, die Reiter der Apokalypse und die Wiederkunft verewigt der Maler alles auf Leinwänden. In den Jahren 1805 und 1810 schuf er seine eigenen Versionen von Der Große Rote Drache und die mit der Sonne bekleidete Frau. Beide werden in Museen aufbewahrt. Ein Gemälde wurde von der Washington National Gallery erworben, ein anderes vom Brooklyn Museum.
Die Arbeit an "Jacob's Dream" wurde vom Licht anderer Welten begleitet. Auffallende Subtilität und Monochromie zeichnen sein Gemälde "Engel bewachen Christus im Grab" von 1805 aus. Der Künstler malte es mit Tusche und Aquarell. In der Temperatechnik ist die Leinwand "Adam gibt Tieren Namen" auf die Tafel geschrieben.
Literatur
Blake nannte die höchste Macht einen großen Architekten oder Urizen. Der gleichnamige Stich wurde zur Illustration für das Buch "Europe: Prophecy". Der Einheitsträger misst alles mit einem Kompass und strebt nach der Vereinigung der Menschheit.
In der Leinwand "Hecate" sahen Psychoanalytiker eine Absage an das räumliche Sehen, und Kunstkritiker entdeckten einen Verstoß gegen den Kanon der Malerei. Die Göttin erscheint als drei Figuren, nicht als eine. Überall auf der Leinwand befinden sich geheime Zeichen. Dies ist eine Eule, ein Symbol des Bösen und der Weisheit, und eine Schlange, die Bewahrerin des Wissens und sogar Hekate selbst, die dem Versucher in die Augen schaut.
Blakes literarisches Vermächtnis entspricht nicht den anerkannten Standards. Trotz der offensichtlichen Missachtung der englischen Philologie nennen Romantiker diese besonderen Gedichte und Prosasammlungen seit zwei Jahrhunderten Zitate. Besonders bunte Linien sind längst zu Aphorismen geworden.
Die Debütsammlung "Poetische Skizzen" erschien 1783. Danach folgten optimistischere "Lieder der Unschuld", bittere "Lieder der Erfahrung". Für beide Bücher zeichnete der Künstler selbst Illustrationen. Die Werke sind in einem einzigen Band zusammengefasst, in dem jedes Gedicht in Stimmung und sogar Namen mit dem anderen kontrastiert. Joe Miltons Antwort war Die Hochzeit von Himmel und Hölle. Für sie wurde ein Aquarell-Werkzyklus herausgegeben. Das Paradies, so der Autor, sei ein beispielhaftes Beispiel für Ordnung und Rationalismus. Das Böse ist eine Kraft, die die Welt verändern kann. Sie sind aber nicht getrennt vorstellbar. Nur in ihrer Einheit wird die Integrität der spirituellen Persönlichkeit geboren.
Ergebnisse
Blake erkannte keinen Gehorsam an, sondern schuf eine Hymne auf die Gegenwart Gottes in jedem Schicksal und jeder Seele "Über den Kummer eines Nachbarn" für sie "Göttliches Bild".
Das Privatleben der Figur erwies sich als ruhiger als das kreative. Der Künstler lernte seine Auserwählte in einer schwierigen Zeit der Erfahrungen kennen, nachdem seine ehemalige Geliebte das Angebot abgelehnt hatte, seine Frau zu werden. Catherine Boucher wurde 1782 Williams Frau. Ihr Mann erhielt in ihrer Person eine treue Freundin und Muse.
Der Schriftsteller und Maler verließ 1827, am 12. August, sein Leben. Seine letzten Werke waren Illustrationen zu Dantes Gedicht "The Divine Comedy". Insgesamt wurden dafür über 100 Zeichnungen und viele Skizzen geschrieben.
1931 wurde das Ballett Job: A Masque for Dancing im Old Vic uraufgeführt. Inspirationsquelle für seine Schöpfer war die Ausgabe von 1826 mit Illustrationen von William.
1949 wurde der Blake Prize von den australischen Behörden für den Beitrag des Meisters zur religiösen Kunst gestiftet.
