Wahrscheinlich hat jeder von uns, wenn er den Namen des großen russischen Komponisten P. I. Tschaikowskys erste Assoziationen werden ähnlich sein. Dies ist die inspirierte Musik des Schwanensee-Balletts und des majestätischen Ersten Konzerts für Klavier und Orchester. Und auch - der Internationale Wettbewerb der Interpreten und das Moskauer Staatliche Konservatorium, dessen Hauptkonzertort der Große Saal ist.
Der Große Saal des Moskauer Konservatoriums befindet sich in der Fußgängerzone des historischen Zentrums von Moskau in der Hausnummer 13/6 in der Bolschaja-Nikitskaja-Straße. Wenn Sie die Metrostation Arbatskaya auf dem Nikitsky Boulevard verlassen, in die Nizhny Kislovsky Lane einbiegen und die Maly Kislovsky Lane erreichen, befinden Sie sich auf der Bolshaya Nikitskaya. Weiter - ein Platz mit einem Denkmal für Pjotr Iljitsch Tschaikowsky. Und dahinter steht ein schöner Altbau mit einer Halbrotunde. Das ist das renommierte BZK.
Der berühmte Architekt V. P. Zagorovsky, der einen Konzertsaal für das Moskauer Konservatorium entwarf, schuf ein monumentales architektonisches Bauwerk. Von dem alten Haus aus dem späten 18. Jahrhundert, das Prinzessin Dashkova gehörte, blieben nur die Fassade und die Halbrotunde übrig. Während des Entwurfs und der Konstruktion wurden verschiedene architektonische Lösungen verwendet, sowohl klassisch als auch im Jugendstil. Unter ihnen:
- zahlreiche gewölbte Decken und Säulen,
- riesige massive Treppen im Foyer und phantasievolle Wendeltreppen zum Amphitheater,
- halbrunde Fenster und Flachreliefmedaillons,
- Pilaster mit floralen Ornamenten und geschliffenen Details.
Das Vestibül, das in drei Schiffe unterteilt ist, ist im Geiste eines antiken Tempels gestaltet. Die Hauptsache bei der Außen- und Innendekoration der Halle ist eine Kombination aus hellen Farben und strengen Linien.
Dank eines so großartigen Designs im Großen Saal wird Akademismus mit Stil verbunden. Es ist majestätisch und Kammer zugleich.
1901 schenkte die St. Petersburger Nordglasgesellschaft dem Moskauer Staatlichen Konservatorium bei der Eröffnung des Großen Saals ein Buntglasfenster mit der Heiligen Cäcilie, die von Christen als Patronin der Kirchenmusik verehrt wird.
Bei einem der Bombenangriffe im Jahr 1941 wurde ein Fenster mit einem Buntglasfenster durch eine Druckwelle ausgeschlagen. Die 5 mal 4,3 Meter große Maueröffnung wurde zugemauert und das verlorene Geschichtsbild für viele Jahre vergessen. In den „schneidigen 90ern“wurden die bis dahin erhaltenen Reste der Glasscheibe einfach auf eine Deponie geworfen. Das Meisterwerk wurde restauriert, und zwar so originalgetreu wie möglich, da die Maßzeichnungen des gesamten Glasfensters und seiner Fragmente erhalten geblieben sind. Aus einer Handvoll kostbarer Fragmente, die auf wundersame Weise von Mosproekt-Mitarbeiter Alexander Bernstein gerettet wurden, wurden moderne Analoga der Glasmalerei ausgewählt.
Im Frühjahr 2011, nach Abschluss des großangelegten Umbaus des Großen Saals des Konservatoriums, nahm das restaurierte Glasfenster seinen ursprünglichen Platz im Foyer des Parterres ein.
Die Arbeit der Werkstatt unter der Leitung von Vadim Lebedev, einem Mitarbeiter der Abteilung für Glasmalerei und Geschichte der Eremitage, wurde vom Moskauer Patriarchat gebührend gewürdigt und gesegnet. Der Weiheritus wurde von Metropolit Hilarion von Wolokolamsk durchgeführt, der an dieser führenden Musikuniversität des Landes studierte und heute Mitglied des Kuratoriums ist. Gleichzeitig erhielten die Musiker ein Bild der Heiligen Märtyrerin Cyclia (Cecilia) von Rom mit einem Reliquienpartikel geschenkt. Die Reliquie wurde vom Rektor des Moskauer Konservatoriums, Professor Alexander Sergeevich Sokolov, mit Ehrfurcht empfangen.
Dank des Fleißes und der Bemühungen vieler Menschen wurde der berühmte Musiktempel nach dem Wiederaufbau zum Leben erweckt, erwiderte sein legendäres "Gebet" und erlangte noch mehr Spiritualität.
Um vom Alltäglichen zum Erhabenen zu gelangen, müssen Sie nur kurz vor Beginn der Konzertveranstaltung in den Großen Saal kommen.
Hier herrscht eine besondere konservative Atmosphäre. Im Foyer und in den Lobbys auf allen Etagen gibt es Ausstellungen zur Musikgeschichte und zur führenden Musikuniversität des Landes. Interessant sind die Plakate der vergangenen Konzerte sowie Fotografien von Lehrern und Schülern des Konservatoriums verschiedener Jahrgänge. Büsten, Statuen und malerische Leinwände sowie Exponate des N. G. Rubinstein Museums - alles dient der Kommunikation mit dem Schönen. Darüber hinaus können Sie sich mit thematischen Ausstellungen von Künstlern und Fotografen vertraut machen und Ihre Sammlung klassischer Musikaufnahmen auffüllen.
Rechts vom zentralen Eingang zum Saal befindet sich das Gemälde "Slawische Komponisten" von Ilya Repin, das ein Treffen berühmter und wenig bekannter Musiker des 19. Jahrhunderts darstellt. Die Besonderheit dieses Bildes besteht darin, dass der Künstler Menschen zusammenbrachte, die zu unterschiedlichen Zeiten lebten. Aber sie gehörten derselben musikalischen Ära an und dieser Vereinigung und gemeinsamen Beitrag zur Weltkultur.
Auf beiden Seiten des Saals, von der Bühne bis zum Amphitheater, befinden sich Stuckmedaillons mit Porträts berühmter Künstler. Große russische Komponisten - Glinka, Tschaikowsky, Mussorgsky, Rubinstein, Dargomyzhsky, Borodin sowie Meister ausländischer klassischer Musik - Bach, Beethoven, Wagner, Mozart, Schubert, Chopin betrachten den Zuhörer von den Leinwänden.
Über der Bühne befindet sich ein Flachrelief, das den Gründer des Konservatoriums Nikolai Grigorievich Rubinstein darstellt, nach dem das Gebäude des Großen Saals im Jahr 2006 benannt wurde.
Die Erscheinung der Heiligen Cäcilia, die beim Dekorieren von Bögen über Kisten und Treppen in das Innere eingeschrieben ist, erinnert an ihre Schirmherrschaft über den berühmten Kunsttempel. Auch in den Stuckelementen und im Metallrahmen der Lampen sieht man die alten musikalischen Embleme der Orchesterstreicher und Blasinstrumente - die Leier und die Trompete.
Alles hier ist der klassischen Musik untergeordnet und von dieser Musik erfüllt.
Eines der Merkmale des Großen Saals ist das einzigartige Instrument, das auf seiner Bühne installiert ist.
Die Orgel wurde in Paris mit Geldern Moskauer Kunstmäzene im Auftrag des Eisenbahnmagnaten Baron Sergej Pawlowitsch von Derviz gekauft, dessen Kinder bei Pjotr Iljitsch Tschaikowsky studierten. Auf der Tafel des Orgelprospekts ist noch die in Goldbuchstaben eingravierte Inschrift „Die Gabe des SP von Derviz“erhalten.
Der berühmte französische Meister Aristide Cavalier-Coll übernahm die Manufaktur, deren Instrumente die Kathedrale Notre Dame sowie Konzertsäle auf der ganzen Welt schmücken. Der Entwurf und Bau der Orgel dauerte über zwei Jahre. Entstanden im Frühjahr 1899, wurde das Instrument zum letzten Werk des herausragenden Orgelbaumeisters in Europa und gilt als beste Verkörperung seiner schöpferischen Ideen. Auf der 10. Pariser Weltausstellung 1900 gewann die Covalier-Coll-Orgel den Grand Prix.
Der Patriarch oder König der Instrumente (so nennen die Musiker die Orgel) ist für das Konservatorium von großer wissenschaftlicher und pädagogischer Bedeutung. Im Laufe der Jahre seines Dienstes für die Musik ist er zu einem festen Bestandteil von Solo-, Chor-, Ensemble- und Sinfoniekonzerten geworden. Im Gegensatz zu Tempelorgeln, die eine feierliche Lautstärke haben, hat das akademische Konservatoriumsinstrument einen tiefen, gefühlvollen Klang, so dass jeder Ton gehört wird.
Für Einzigartigkeit, „kolossale Verdienste und Autorität auf dem Gebiet der reinen Kunst“wurde der Orgel des BZK 1988 der Status eines kunsthistorischen Denkmals verliehen.
Der Hauptvorteil des Großen Saals ist seine einzigartige Akustik. Die Verstärkung wird nur für die Stimmen der Ansager verwendet, die das Konzert leiten. Alles andere ist absolut "Live"-Sound. Der Große Saal des Moskauer Konservatoriums gilt zu Recht als eines der akustischen Meisterwerke der Welt.
Durch aufwendige Berechnungen der Raumproportionen, die Auswahl der Materialien und die strikte Einhaltung der über hundert Jahre alten Gesetze der Akustik konnte eine hervorragende Schallübertragung erreicht werden.
Die Bühne hat die Form einer Muschel und ist eine hohle Holzkiste, die den Klang perfekt reflektiert. Boden und Decke des Saals gleichen zwei schwingenden Geigen. Und die Decke hat eine Zwischenluftschicht. Um die Nachhallzeit (dh die allmähliche Dämpfung des Schalls) nicht zu stören, werden alle Parameter der Schallabsorption von Materialien berücksichtigt, die in Möbelpolstern, Wandputzen, Fußböden usw. verwendet werden. Für den korrekten Klang ist außerdem ein stabiles Temperatur- und Feuchtigkeitsregime in der Halle erforderlich.
Die Verantwortung für die strikte Einhaltung der ursprünglichen akustischen Bedingungen im BZK wird dem Chefspezialisten für Monitoring-Akustik Anatoly Lifshits übertragen, der heute die klangliche "Parade der sieben Töne" befehligt. Das Grundprinzip der Akustik sei ihm zufolge ein richtig berechnetes Luftvolumen der Halle. Das heißt, es ist notwendig, dass das Verhältnis "Breite-Höhe-Länge" optimal war. Im BZK hat ein Zuschauer 6, 8 Kubikmeter Luft. Dadurch dringt die Musik in den Hörer ein, und wir spüren sie im übertragenen Sinne „mit allen Fasern unserer Seele“.
Dank der einzigartigen Akustik und originellen architektonischen Lösungen gibt es im Saal praktisch keine so genannten „unbequemen Orte“, deren Existenz der Betrachter an vielen Theater- und Musikorten antreffen kann. Zum Beispiel hat sogar das Bolschoi-Theater Zonen, in denen es nicht sehr klar zu sehen oder zu hören ist.
Der Konzertsaal des Moskauer Konservatoriums ist für 1.737 Zuhörer ausgelegt, und jeder von ihnen kann die Klangpalette von sieben magischen Tönen ganz bequem wahrnehmen.
Der Große Saal des Moskauer Konservatoriums ist ein Mekka für alle Musiker, ein Paradies für Audials. Wenn das ganze Publikum im Takt atmet, applaudiert niemand, wo es nicht nötig ist zu applaudieren. Wenn Hörer und Handy schweigen und in jedem Luftteilchen nur Musik ist.
Heute ist dieser legendäre Ort einer der größten und wichtigsten Orte für den Klang von Symphonie- und Opernmusik. Hier treten die führenden Solisten und die besten Orchester der Welt auf, es finden die Veranstaltungen des Tschaikowsky-Wettbewerbs und des Rostropovich-Festivals statt.
Für Kenner und Kenner der Musik, Berufsmusiker und Laien ist der Große Saal des Moskauer Konservatoriums ein Treffen mit Ihrer Majestät der Klassik. Und das nicht nur musikalisch, sondern auch akustisch und architektonisch.
