Henri Matisse ist ein französischer Maler und Bildhauer, der für seine Erforschungen der Vermittlung von Emotionen auf Leinwand durch Farbe und Form bekannt ist. Die Gemälde des französischen Künstlers bestechen durch ihre Originalität. Der anerkannte Führer des Fauvismus versuchte viele Richtungen in der bildenden Kunst, bevor er seinen eigenen Stil schuf, der sich durch einen ungezügelten Charakter auszeichnete.
Biografie
Henri Emile Benoit Matisse wurde am 31. Dezember 1869 in Le Cato-Cambresi in der Picardie in Nordfrankreich geboren. Sein Vater war ein erfolgreicher Getreidehändler. Der Junge war der Erstgeborene der Familie, so dass sein Schicksal von Geburt an vorbestimmt war, während der erste Erbe verpflichtet war, den Betrieb seines Vaters in Zukunft zu übernehmen. Der Junge erbte jedoch die Gene seiner Mutter, die es liebte, ihre Freizeit damit zu verbringen, Keramik zu malen.
Trotz der Hobbys des Kindes bereiteten sie Anri ausführlich auf das zukünftige Familienunternehmen vor, er studierte in der Schule, dann am Lyzeum. Der eigensinnige Sohn ging jedoch gegen den Willen seines Vaters nach Paris, um Jura zu studieren. Mit einem Diplom fernab der Kunst kehrte er nach Hause zurück, wo er mehrere Monate als Sachbearbeiter arbeitete.
Das Schicksal des großen Künstlers wurde durch Krankheit entschieden. Die kreative Biographie des begnadeten Künstlers begann 1889, als Henri mit einer Blinddarmentzündung zu einem Chirurgen kam. Nach der Operation erholte er sich zwei Monate lang. Um sich nicht zu langweilen, nahm Matisse Malutensilien und begann Farbkarten zu kopieren. Zu diesem Zeitpunkt entschied der junge Mann schließlich, wofür er sein Leben einsetzen würde.
Lernen und loslegen
Henri scheiterte an seiner ersten Zulassung an der Moskauer Schule der Schönen Künste, so dass er an weniger betitelte Bildungseinrichtungen ging, wo er in die Grundlagen der Malerei eingeführt wurde. Matisse trat 1895 in die begehrte School of Arts, die Werkstatt von Gustave Moreau, ein.
Zu Beginn seiner Karriere zählte sein Interessenkreis zeitgenössische Kunst, aber Henri war auch neugierig auf die japanische Richtung. Der Symbolist Moreau schickte seine Schüler zum „Spiel mit der Farbe“in den Louvre, wo Henri Gemälde kopierte und versuchte, die Klassiker der Malerei nachzuahmen. Sein Meister lehrte "von Farbe zu träumen", von hier aus hatte Matisse die Idee, geeignete Farbtöne zu finden, um Emotionen zu vermitteln.
Im Frühwerk des Künstlers ist eine Mischung aus Moros Lehren mit übernommenen Elementen anerkannter Meister zu beobachten. Insbesondere das Stillleben "Eine Flasche Schidam", wo einerseits dunkle Farben die Nachahmung von Chardin verraten, und eine Mischung aus Schwarz und Silber und breiten Strichen - Manet.
Henri gab zu, dass er die expressive Seite der Farbe intuitiv wahrnimmt. Beim Rendern der Herbstlandschaft denkt er nicht darüber nach, welche Farbtöne für diese Jahreszeit geeignet sind, er lässt sich nur von den Empfindungen des Herbstes inspirieren. So wählt er Farben nicht nach einer wissenschaftlichen Theorie, sondern nach Gefühl, Beobachtung und Erfahrung.
Nach den Klassikern wandte sich der Künstler den Impressionisten zu, insbesondere Vincent van Gogh. In den frühen Werken noch stumpf, gewann die Farbe allmählich an Reichtum, unter dem Einfluss des Impressionismus begann Matisses eigener einzigartiger Stil zu erscheinen.
1896 wurden die ersten Leinwände des Maleranfängers in Kunstsalons ausgestellt. Die erste Einzelausstellung hat bei Kunstkennern wenig Freude bereitet. Henri Matisse verließ Paris nach Nordfrankreich, wo er sich an der Technik der Punktschläge versuchte.
Zu dieser Zeit entstand das erste Meisterwerk - "Luxury, Peace and Pleasure". Die Revolution im Werk des Künstlers geschah 1905. Matisse schuf einen neuen Stil in der Malerei namens Fauvismus. Im Herbst präsentierte Henri in der Ausstellung zwei Werke - das Porträt "Frau mit Hut" und das Gemälde "Offenes Fenster". Die Energie der Farben schockierte das Publikum und eine Welle der Empörung schlug auf die Künstler ein
Die Begründer des Stils wurden die Fauves, dh die Wilden, genannt. Aber diese Aufmerksamkeit brachte Matisse Popularität und gutes Geld: Die Gemälde hatten Fans und sie kauften gerne Werke.
Zwei seiner berühmtesten Leinwände - "Dance" und "Music" - schuf Matisse für den Mäzen Sergei Shchukin. Während der Arbeit an Skizzen wollte der Künstler etwas schaffen, damit eine Person, die das Herrenhaus betrat, Erleichterung und Frieden verspürte.
Nach der Arbeit begab sich der Künstler auf eine Reise in das östliche Märchen Algeriens, und als er zurückkehrte, setzte er sich sofort an die Arbeit - "Blue Nude" wurde geschrieben. Anschließend reiste der Künstler nach Europa und Amerika. Zu dieser Zeit begann sein Werk allmählich die Zeichen des Fauvismus zu verlieren, war von Subtilität und besonderer Tiefe erfüllt, eine Verbindung zur Natur trat auf.
Privatleben
Drei Frauen schmückten das Privatleben von Henri Matisse. 1924 wurde der Künstler erstmals Vater - Carolina Zhoblo brachte die Tochter des Malers Margarita zur Welt. Amelie Pareyre wurde jedoch die offizielle Ehefrau von Matisse. Dieses Mädchen wurde die erste enge Person, die bedingungslos an sein Talent glaubte.
In einer Ehe mit Pareyre wurden die Söhne von Matisse geboren: Jean-Gerard und Pierre. Zu dieser Zeit nahm das Paar Margarita zur Ausbildung in ihre Familie auf. Lange Zeit traten Tochter und Frau an die Stelle der Hauptmusen und Modelle des Künstlers. Eines der berühmten Gemälde, die seiner Frau gewidmet sind, ist Green Stripe, das 1905 gemalt wurde.
Das Porträt der von ihm geliebten Frau beeindruckte damals jedoch die damaligen Kunstkenner mit seiner "Hässlichkeit". Das Publikum glaubte, dass der Vertreter des Fauvismus diesmal mit der Helligkeit der Farben und der ehrlichen Wahrhaftigkeit zu weit ging.
Auf dem Höhepunkt seiner Popularität, die in die 30er Jahre fiel, beschloss der Künstler, einen Assistenten zu finden. Matisse lebte zu dieser Zeit in Nizza. So erschien eine junge russische Emigrantin, Lydia Delektorskaya, im Haus, die begann, die Aufgaben der Sekretärin des Künstlers zu erfüllen. Einmal sah Matisse Lydia aus Versehen im Schlafzimmer seiner Frau und beeilte sich sofort, sie zu zeichnen. Seitdem ist das Mädchen die letzte und unersetzliche Muse von Matisse.
Anschließend ließ sich Amelie von ihrem berühmten Ehemann scheiden, und Dilektorskaya und Henri hatten eine harmonische Beziehung. Lydia ist auf einer ganzen Reihe von Zeichnungen und Gemälden dargestellt, darunter die Leinwand „Odalisque. Blaue Harmonie“. Henri Matisse starb am 3. November 1954 in Nizza an einem Mikroschlag.
