Henri Laurent ist ein berühmter französischer Bildhauer, Bühnenbildner und Maler. Trotz ernsthafter gesundheitlicher Probleme gelang ihm der Weg vom einfachen Maurer zum weltberühmten Künstler. Während seines Lebens gelang es ihm, an großen internationalen Ausstellungen teilzunehmen, sich als Buchillustrator zu versuchen und sich mit den führenden Meistern seiner Zeit anzufreunden.
Frühe Biographie
Henri Laurent wurde am 18. Februar 1885 in Paris geboren. Der Junge wurde wie alle seine Altersgenossen in der Grundschule erzogen und beschäftigte sich in seiner Freizeit mit dem Zeichnen. Er versuchte, die Gemälde berühmter Künstler zu kopieren und auf jede erdenkliche Weise nachzuahmen. 1899 war der junge Mann von einer künstlerischen Ausbildung überrascht. Der junge Mann beschloss, bei den führenden Meistern der damaligen Zeit mehrere Unterrichtsstunden zu nehmen, um endlich herauszufinden, ob er in diese Richtung weitergehen sollte. Sehr schnell begann Henri Werke zu schaffen, die selbst die bekanntesten Künstler in Erstaunen versetzten. Beeinflusst von Auguste Rodin malte er mehrere surreale Leinwände und entwickelte auch vorläufige Layouts und Skizzen für seine zukünftigen Skulpturen.
Die Gemälde deckten jedoch nicht alle Ausgaben von Henri Laurent, und irgendwann bildete sich vor ihm ein finanzieller Abgrund. Um für sich und seine Familie zu sorgen, musste er als Maurer Geld verdienen. Routinetätigkeiten bereiteten dem jungen Mann jedoch keine Freude, und so beschloss er bald, aufzuhören. Laurent kehrte wieder zur Kunst zurück und wich nie von diesem Weg ab.
Kreativer Erfolg
1911 freundete sich der spätere Bildhauer mit dem Künstler Georges Braque an, der ihn erstmals in den Kubismus einführte. Henri beteiligte sich erstmals an der Arbeit des Kunstvereins "Salon of Independence", der 1913 in Paris tätig war. Hier begann er, seine kreativen Fähigkeiten zu verbessern und die ersten professionellen Skulpturen herzustellen.
Zwei Jahre später wird Laurent von so prominenten Künstlern wie Juan Gris Amadeo Modigliani und Pablo Picasso wahrgenommen. Henri tritt in einflussreiche Kreise ein, in denen die Kunst in ihren verschiedenen Erscheinungsformen seit jeher das Hauptthema der Kommunikation ist. Eine so kreative Atmosphäre motivierte den Bildhauer natürlich zu neuen Suchen.
Seit 1916 führt Laurent kubistische Collagen und Designs auf. Zur gleichen Zeit kam er dem französischen Dichter Pierre Reverdy nahe und illustrierte die besten Werke des Autors auf seinen Leinwänden.
Karriere Wachstum
Die wahre Popularität erlangte Henri Laurent 1917 während einer persönlichen Ausstellung in Paris. Dort schloss er eine Reihe wichtiger Verträge mit Unternehmern, Sammlern und Galeriemanagern ab.
In den 1920er Jahren führte Laurent Projekte für verschiedene Architekturensembles durch und schmückte die zentralen Straßen der französischen Hauptstadt. Darüber hinaus arbeitete er mit Theaterwerkstätten zusammen. Der Künstler schuf die Szenerie und fungierte als Berater der Regisseure. So ist bekannt, dass er 1924 Bühnenelemente für die Aufführung der Truppe von Sergej Diaghilews Russischem Ballett produzierte.
1932-1933 war Henri zwischen Paris und dem benachbarten Etan-la-Ville hin- und hergerissen. In seiner Heimatstadt kreierte er weiter und traf in einer kleinen Kommune regelmäßig mit berühmten Künstlern, Musikern und Malern zusammen. In dieser Gesellschaft fand Laurent neue Ideen für seine zukünftigen Werke und erhielt kritische Kritiken für fertige Werke.
Der Bildhauer leistete einen wesentlichen Beitrag zur Weltausstellung, die 1937 in Paris stattfand. Hier präsentierte er die Hochreliefs "Erde und Wasser" (Pavillon von Sevres), "Leben und Tod" (Palast der Entdeckungen). Trotz der Tatsache, dass sich der Hauptkampf um das beste Projekt zwischen der UdSSR und Deutschland entfaltete, erfreuten sich die Werke von Henri Laurent beispielloser Beliebtheit. Seitdem ging der Ruhm des Künstlers über Frankreich hinaus und verbreitete sich in der ganzen Welt.
1938 unternahm Henri Laurent seine erste große Tournee nach Oslo, Stockholm und Kopenhagen. Er nahm nicht nur Skulpturen, sondern auch Kunstleinwände mit. Auf seiner Reise lud der Bildhauer Braque und Picasso ein, die die Einladung bereitwillig annahmen und auch mehrere bedeutende Werke vorführten.
1945 wurden die Produkte des Meisters erstmals in Galerien in New York ausgestellt. Etwa zur gleichen Zeit fertigte Laurent eine Reihe von Buchillustrationen an, für die er eine Auszeichnung des französischen Schriftstellerverbandes erhielt.
Später fanden die Werke des Bildhauers im Museum von Venedig, im Palais des Beaux Arts in Brüssel, im National Museum of Modern Art in Paris ihr dauerhaftes Zuhause. Darüber hinaus hat der Künstler umfangreich in Europa und den Vereinigten Staaten von Amerika sowie in Sao Paulo ausgestellt.
Es ist wichtig anzumerken, dass Henri Laurent jedes Jahr den Stil des Autors mehr und mehr verbessert. Praktizierte der Künstler zu Beginn seiner Karriere die Technik des Kubismus, so wandte er sich am Ende seines Lebens der plastischen Abstraktion zu. Darüber hinaus war Laurent erfolgreich in der Grafik tätig. Er illustrierte Theokrits Idyllen, Lucians Dialoge und Eluards Gedichtbände.
Privatleben
Als Teenager wurde bei Anri Knochentuberkulose diagnostiziert. Wegen dieser schrecklichen Krankheit wurde ihm sieben Jahre später ein Bein amputiert. Laurents Beziehung zu Frauen hat nicht geklappt. Viele Prominente nahmen ihn ausschließlich als Freund wahr.
Dennoch hatte Henri Laurent viele Kollegen, Bekannte und Gleichgesinnte. Bis ans Ende seiner Tage pflegte er seine Freundschaften mit Georges Braque, Pablo Picasso und Juan Gris. Diese kreativen Menschen beeinflussten sein Leben stark und halfen, seinen eigenen Weg in der Kunst zu finden.
Laurent starb am 5. Mai 1954 in seiner Heimat Paris.
