Henri Rousseau vermaß die Helden seiner Porträts mit einem Zollstock. Mein ganzes Leben lang habe ich davon geträumt, Realist zu sein, ich habe mich von den Gesetzen der akademischen Malerei leiten lassen, nicht einmal ahnend, wie viel mehr er ist.
Henri Rousseau: Biografie
Henri-Julien-Felix Rousseau wurde am 21. Mai 1844 in Laval, der Hauptstadt des Departements Mayenne, geboren. Henri war sieben Jahre alt, als ihr Haus versteigert wurde, um die Schulden seines Vaters zu begleichen. Die Familie verließ Laval, aber Henri blieb an der Schule, an der er zu dieser Zeit studierte. Der Junge war kein Wunderkind, aber er verdiente eine Auszeichnung in Gesang und Rechnen.
Als Schüler des Lyzeums vom Militärdienst entbunden, meldete er sich dennoch freiwillig zur Armee. Russo wurde 1864 in das 52. Infanterieregiment eingezogen. Nach den Aufzeichnungen des Kriegsministeriums diente Rousseau viereinhalb Jahre und wurde am 15. Juli 1868 demobilisiert. 1869 heiratete Rousseau in Paris Clemence Boitard. Sieben ihrer neun Kinder starben im Säuglingsalter.
Henri diente zunächst als Gerichtsvollzieher, aber einige Monate später fand er eine Anstellung beim städtischen Zoll, daher sein Spitzname - "Zollbeamter". Im Finanzamt wurde Rousseau nur mit den einfachsten Aufgaben betraut, wie etwa dem Wachdienst an den Vorposten von Verteidigungsanlagen. Vermutlich begann er um 1870 zu malen. Die frühesten Gemälde, die uns überliefert sind, stammen aus dem Jahr 1880. Im Jahr 1885 stellte Rousseau im freien Kunstsalon auf den Champs Elysees seine Kopien von Gemälden alter Meister aus dem Louvre und seine ersten Werke - "Italienischer Tanz" und "Sonnenuntergang" aus.
Das Gemälde "Karnevalsabend" von 1886 enthält bereits die zukünftigen Züge von Rousseaus individuellem Stil, den Wechsel von Plänen, den Figurenaustausch vor dem Hintergrund der Landschaft und die sorgfältige Ausarbeitung kompositorischer Elemente. Das Bild erregte den Spott der Öffentlichkeit, aber echte Kenner. Als einer seiner Freunde Pissarro zu Rousseaus Leinwänden brachte, um sich zu amüsieren, überraschte er seinen Begleiter mit der Tatsache, dass er von dieser Kunst, der Genauigkeit der Valers, dem Reichtum der Töne begeistert war, und dann begann er die Arbeit von der Zollbeamte zu seinen Freunden. Rousseau wurde sehr bald eine Art Berühmtheit, oder besser gesagt, ein berühmter Exzentriker.
Im Salon of Independent stellte Russo erstmals 1886 aus. Von nun an wird er dort jährlich seine Werke ausstellen, mit Ausnahme von 1899 und 1900. Seine naiv direkten Landschaften, Ansichten von Paris und den Vororten, Genreszenen, Porträts zeichnen sich durch die Konventionalität der Gesamtlösung und buchstäbliche Präzision der Details, Flachheit der Formen, leuchtende und bunte Farben aus.
1888 starb Rousseaus Frau. 1893 ging Rousseau in den Ruhestand. Jetzt konnte er sich ganz der Kunst widmen. 1895 erschien eine der wenigen positiven Reaktionen auf Rousseaus Werk. Der Kritiker von "Mercure de France" L. Roy schrieb über das Gemälde "Der Krieg oder die Reiterin der Zwietracht", das 1894 im "Independent" ausgestellt wurde "Monsieur Rousseau teilte das Schicksal vieler Neuerer. Es besitzt eine Qualität, die derzeit selten ist - perfekte Originalität. Er ist auf neue Kunst ausgerichtet. Trotz einiger Mängel ist seine Arbeit sehr interessant und zeugt von seinen vielseitigen Talenten.
Nie wieder malte Rousseau so große Leinwände. 1897 erschienen die Gemälde "Ich selbst, Porträt-Landschaft" und der berühmte "Schlafende Zigeuner". Der Künstler war mit dem letzten Werk so zufrieden, dass er es sogar dem Bürgermeister von Laval anbot, es zu kaufen. "Ich werde Ihnen das Gemälde für einen Betrag von 2000 bis 1800 Franken schenken, denn ich würde mich freuen, wenn die Erinnerung an einen seiner Söhne of blieb in der Stadt Laval." Das Angebot wurde natürlich abgelehnt. 1946 gelangte dieses Gemälde in den Louvre und wurde mit 315'000 Neufranken bewertet.
1908 stellte Rousseau im "Independent" vier Leinwände aus, darunter das Gemälde "Die Fußballspieler". Dieses Bild belegt, dass sich der Künstler in seinen letzten Lebensjahren den Problemen der Bewegungsübertragung zugewandt hat. Rousseau besaß nicht nur das Talent eines Malers.1886 wurde ihm für den von ihm komponierten Walzer, den der Autor in der Beethovenhalle aufführte, das Ehrendiplom der Französischen Akademie für Literatur und Musik verliehen. 1889 schrieb Rousseau ein Varieté in drei Akten und zehn Szenen "Die Teilnahme an der Weltausstellung", und 1899 schuf er ein Drama in 5 Akten und 19 Szenen "Die Rache des russischen Waisenkindes". Ende August 1910 verletzte sich der Künstler am Bein, legte aber keinen Wert darauf, inzwischen eiterte die Wunde, und es setzte Gangrän ein. Rousseau starb am 2. September 1910. Rousseau hatte keine Studenten, aber er wurde der Begründer einer neuen Richtung in der Kunst
Der Weg zur Malerei
Der Sohn eines Spenglers. In seiner Jugend diente er in der Armee, wo er Saxophon spielte; nach der Demobilisierung trat er in den öffentlichen Dienst beim Pariser Zollamt ein (woher später sein Spitzname - der Zollbeamte) stammte. Im Alter von etwa vierzig Jahren begann er zu malen, und nach seiner Pensionierung 1885 widmete er sich ganz der Kunst und erhielt Privatunterricht auf der Geige. Rousseaus Bekanntschaften waren ironisch über sein Studium, aber ungewöhnlich helle Leinwände erregten die Aufmerksamkeit berühmter impressionistischer Maler - Camille Pissarroi Paul Signac. Rousseau wurde eingeladen, an Ausstellungen des Salons der Unabhängigen teilzunehmen, wo sich die Farbe der avantgardistisch gesinnten künstlerischen Intelligenz von Paris versammelte. Die Profis von Montmartre ließen sich von der "naiven" Welt ihres Autodidakten mitreißen, denn Rousseaus Primitivismus, Zivilisationsprotest und poetische Verlässlichkeit der Bilder, die die akademische Tradition ablehnten, entsprachen ihrem Bedürfnis nach einer radikalen Erneuerung der Palette, Zeichnung, Motive - die ganze Einstellung zur Kunst. In den 1890er Jahren freundete sich Rousseau mit den führenden Dichtern und Künstlern der neuen Ära an – Guillaume Apollinaire, Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger.
Testament des Künstlers
Es wird vermutet, dass Jadwiga auch für das Gemälde "The Dream" (The Dream, 1910), das sich heute im Museum of Modern Art (New York, USA) befindet, Vorbild war. Dieses Gemälde wurde zu einem der letzten Werke von Henri Rousseau (Foto im Atelier entstand 1910) und wurde von Freunden und Kollegen begeistert aufgenommen. Nachdem sie es demonstriert hatten, begannen sie darüber zu sprechen, einen Meilenstein für nachfolgende Generationen in der Kunst des Surrealismus zu schaffen.
Henri Rousseau starb im September 1910. Die Todesursache war Gangrän, der sich nach einer Beinverletzung entwickelte. Der Künstler starb im Krankenhaus Necker in Paris.
