Das aus dem Griechischen stammende Wort „Kanon“wird nicht nur in der kunsthistorischen Terminologie, sondern auch in der religiösen Rhetorik verwendet. Der Kanon als Regelwerk ist ein Spiegel seiner Epoche.
Anleitung
Schritt 1
Die Wörterbuchdefinition des Kanons besagt, dass es sich um eine Reihe grundlegender Bestimmungen handelt, die in einem bestimmten Bereich angenommen wurden. Auf die Kunst übertragen bezeichnet es die vorherrschenden Normen, Stilmittel, mit denen Bilder geschaffen werden. Das alte Ägypten ist eines der ersten Beispiele in der Geschichte der Zivilisation, als die Kunst vollständig Regeln und Gesetzen unterlag. Diese Kultur schuf Werke (Malerei, Skulptur, Architektur), die nicht für den ästhetischen Genuss bestimmt waren. Alle Denkmäler waren Teil eines religiösen Ereignisses und dienten der heiligen Verbindung des irdischen Lebens mit dem himmlischen Kreis. Die Abweichung von den Kanonen bedeutete, die Verbindung zwischen dem Göttlichen und dem Profanen zu unterbrechen. Daher wurden die Werkzeuge und Techniken verbessert und der Kanon blieb unverändert.
Schritt 2
Vertreter einer jüngeren Kultur - Griechisch, das wiederum als Wiege der europäischen Zivilisation gelten kann, hoch geschätzte ägyptische Kunst. So hielten Platon und Aristoteles das für Ägypten charakteristische ebene Bild einer Person für richtig, das es ermöglicht, die Dinge realitätsnah und die Perspektive zu sehen - täuschend. Der antike griechische Bildhauer und Kunsttheoretiker Polykletus interpretierte den ägyptischen Kanon neu und schuf Werke, die für viele Jahrhunderte zu einem ästhetischen Ideal für Europa wurden.
Schritt 3
Der Aufstieg des Christentums bildete seine Bedeutung des Begriffs "Kanon" als eine Reihe ideologischer Prinzipien, die auf heiligen Texten basieren. Im engeren Sinne ist ein Kanon ein Dekret des Ökumenischen Konzils, das bestimmte Bücher, Symbole, die Struktur der Kirche, die Kultusordnung und eine bestimmte Lebensweise als heilig anerkennt. In der religiösen Tradition unterliegen die Standards der bildenden Kunst den allgemeinen Richtlinien der Kirche. Eine solche Interpretation führt den Kanonbegriff weit über die Grenzen seines ästhetischen Verständnisses als Ideal des Schönen hinaus: Es handelt sich um den Ausdruck von Heiligkeit durch eine bestimmte Darstellungsweise. Bis zur Renaissance verzichtete die Ikonenmalerei also bewusst auf den Naturalismus (die Verwendung von umgekehrter Perspektive und anderen Techniken).
Schritt 4
Die Renaissance hob einerseits die Ideale der Antike wieder auf und legte andererseits großen Wert auf die individuelle Erfahrung des Künstlers. In dieser Zeit begann sich der Klassizismus als künstlerischer Stil zu formen, aus dem der Akademismus als eine Art pädagogisches Prinzip hervorging. Und heute beginnt ein Maler, Bildhauer, Musiker oder Architekt mit der Reproduktion von Mustern und gelangt nach und nach zu eigenen Techniken und Formen.
Schritt 5
Im russischen Denken begann das theoretische Verständnis dieses Konzepts erst im 20. Jahrhundert. Philosoph A. F. Losev nannte den Kanon ein "quantitativ-strukturelles Modell" eines Werks eines bestimmten Stils, das wiederum eine bestimmte sozialgeschichtliche Realität ausdrücke. Semiotik Yu. M. Lotman argumentierte, dass ein kanonischer Text (und der Begriff eines Textes in der Semiologie – der Wissenschaft von Zeichensystemen – weit ausgelegt wird) eine Struktur ist, die keiner natürlichen Sprache ähnelt, sondern im Gegenteil Informationen generiert. Das heißt, der Kanon bildet den Stil, die Sprache des Künstlers.
