Ein gutes Beispiel für eine gelungene Eröffnungsszene ist Alfonso Cuaronas The Child of Man. Die Szene wurde in einer einzigen Einstellung gedreht und in zweieinhalb Minuten erhalten wir eine Belichtung, eine Präsentation der Hauptfigur, ein Setting und eine erste Erkundung der Hauptthemen des Films.
- Das erste, was wir sehen, ist ein schwarzer Bildschirm. Das erste, was wir hören - die Worte hinter den Kulissen: "Der tausendste Tag der Belagerung von Seattle … Die muslimische Gemeinschaft fordert, die Soldaten aus den Moscheen zu entfernen …" - und wir erfahren, dass die Welt, wie wir sie kannten,, in Chaos und Gewalt gestürzt. Alles ist sehr schlecht, und es wird wahrscheinlich in Zukunft nur noch schlimmer werden.
- Der Nachrichtensprecher kündigt den Tod von "Baby Diego, the Youngest Man on the Planet" an - die erste Erwähnung, dass in der neuen Welt keine Kinder mehr geboren werden. Der Ton des Berichts spiegelt die Tiefe des Problems wider – Diego wird nur wegen seiner Geburt als Berühmtheit bezeichnet. Traurige Musik erklingt und der Moderator nennt das genaue Alter von Diego zum Zeitpunkt seines Todes – achtzehn Jahre, vier Monate, zwanzig Tage, sechzehn Stunden und acht Minuten.
- In einem guten Drehbuch ist die Exposition voller Emotionen und Action. Und das tut Alfonso Cuarón in seinem Film. In der Eröffnungsszene "Menschliches Kind" sehen wir eine Menschenmenge, die sich in einem Café vor einem Fernsehmonitor versammelt und die tragischen Nachrichten lauscht. Sie sind in die Berichterstattung vertieft, und ihren Gesichtern nach zu urteilen, nehmen sie es schwer, was sie hören. Manche weinen. So verstehen wir, die Zuschauer, wie akut das Problem der Unfruchtbarkeit in dieser Welt ist.
- Dann werden wir dem Protagonisten - Theo - vorgestellt. Und sie machen sofort klar, dass er anders ist als die Menschen um ihn herum, gegen sie - Theo betritt ein Café und drängt sich durch die trauernde Menge, um Kaffee zu bestellen. Theo schaut kaum auf den Fernsehmonitor, dreht sich um und geht zum Ausgang, während die anderen wie hypnotisiert die Nachrichtensendung verfolgen.
- Auf der Straße angekommen, erfahren wir mehr über die Welt, in der Theo lebt. Wir sehen eine schmutzige Stadt, eine Müllhalde auf der Straße, alles drumherum ist grau, abstoßend, Menschen in dunkler Kleidung, gleichgültige Gesichtsmasken. Grau-gelber Himmel. Überall sind Anzeichen von Verfall und Verwüstung zu sehen – an Gebäuden, im Verkehr und in der Stadt insgesamt.
- Nachdem er ein Stück die Straße entlang gegangen ist, bleibt Theo stehen und gießt Alkohol in seinen Kaffee. So bekommen wir einen Einblick in den psychischen Zustand der Hauptfigur - Distanz und Verzweiflung, in der Theo am Anfang der erzählten Geschichte steht.
- Und dann gibt es eine Explosion. Im Café ist Theo gerade ausgestiegen. Dies ist die Welt, in der wir uns befinden. Eine Welt, in der Mord und Gewalt mitten am Tag an ganz normalen Orten wie Cafés stattfinden. Eine Welt, in der unschuldige Menschen nicht mehr sicher sind. Und schließlich wird der Schutz der Schwachen und Unschuldigen eines der Hauptthemen des Films sein.
- Die Eröffnungsszene endet mit einem kurzen, aber schrecklichen Moment - eine blutige Frau steigt aus dem gesprengten Café und in einer Hand trägt sie ihre zweite - abgetrennte - Hand. So sorgen wir dafür, dass der Film visuell düster, düster, psychisch schwer und voller Gewalt wird. Und die Autoren werden nichts ausschmücken und das Publikum schonen.
- In nur zweieinhalb Minuten erhalten wir eine riesige Menge an Informationen und tauchen vollständig in die von Alfonso Cuarón erfundene und geschaffene Welt ein. Das Ergebnis sind drei Oscar-Nominierungen für das beste adaptierte Drehbuch, die beste Kamera und den besten Schnitt.
