Der amerikanische Regisseur Orson Welles hat seine eigene einzigartige und innovative Filmsprache geschaffen. In seinen Gemälden finden Sie viele interessante Funde, die die für ihre Zeit charakteristischen Traditionen des Kinos zerstören. Einen besonderen Platz im Erbe des Regisseurs nimmt der Film Citizen Kane (1941) ein, der viele Listen der besten Filme für die gesamte Existenz des Kinos als Kunst anführt.
Frühe Karriere und Radiosendung "Krieg der Welten"
George Orson Welles wurde im Mai 1915 in Kenosha bei Chicago geboren. Bereits 1931 begann der junge Mann am Theater zu arbeiten – zunächst als Schauspieler, dann als Regisseur. Und 1934 heiratete Wells zum ersten Mal - eine wohlhabende Dame der Gesellschaft, Virginia Nicholson. Diese Ehe hielt etwa sechs Jahre.
Orson Welles wurde zuerst als Regisseur von Radiosendungen für den CBS-Kanal berühmt. Zuerst drehte er "Dracula" nach dem berühmten Roman von Bram Stoker und dann "War of the Worlds" nach dem gleichnamigen Werk von H. G. Wells. Der Regisseur beschloss, die phantastische Geschichte als Bericht aus der Szene zu präsentieren, und dieser Schritt führte zu unerwarteten Konsequenzen. Ungefähr eine Million Menschen glaubten an die Realität dessen, was im Radio gesagt wurde. Es gab eine massive Panik, die Menschen verließen ihre Häuser und versuchten, von dem Ort wegzukommen, an dem angeblich die Schiffe der Marsianer erschienen …
Die Arbeit des Regisseurs in den vierziger und fünfziger Jahren
Irgendwann wurde der talentierte Typ in Hollywood bemerkt. Und bereits 1941 führte Wells beim ersten abendfüllenden Film Citizen Kane Regie. Überraschend, aber wahr: Ein 25-jähriger junger Mann konnte ein Meisterwerk drehen, das mittlerweile an allen Filmhochschulen studiert wird. Bürger Kane porträtiert das Schicksal eines Kleinstadt-Provinz, der sich zu einem einflussreichen Medienmogul entwickelt hat. Der Film zeichnete sich durch eine originelle Handlungsstruktur, ungewöhnliche Soundeffekte, neue Beleuchtungs- und Aufnahmemethoden aus. Den meisten professionellen Kritikern gefiel das Bild.
1942 drehte Wells seinen zweiten Film, The Splendor of the Ambersons. Die Produzenten schnitten einige wichtige Szenen daraus heraus, ohne den Ruhm des Regisseurs zu vergessen, und fügten ein Happy End hinzu, was den Film jedoch nicht vor einem Kassenausfall bewahrte.
Das folgende Jahr, 1943, brachte für Orson Welles wichtige Veränderungen in seinem Privatleben - er heiratete Rita Hayworth, eine Schauspielerin und die schönste Frau Hollywoods dieser Jahre. 1944 brachte Rita Orsons Tochter Rebecca zur Welt. Doch am Ende löste sich die Starfamilie trotzdem auf – die Scheidung wurde 1947 eingereicht.
Ebenfalls 1947 inszenierte Wells den Noir-Thriller Lady from Shanghai. Auch hier zeigte er sich als brillanter Schauspieler, indem er den arbeitslosen Seemann Michael O'Hara spielte. Orson Welles konnte mit seiner charakteristischen metaphorischen Filmsprache eine gewöhnliche Kriminalgeschichte in ein echtes Drama verwandeln. Leider hat das Massenpublikum diesen Film nicht geschätzt.
Wells' Adaption von Shakespeares Klassiker Macbeth aus dem Jahr 1948 erlitt das gleiche Schicksal. Die Produzenten waren sehr unglücklich und Wells' Karriere kam zum Erliegen. Also verließ er Hollywood und zog nach Europa. Es ist erwähnenswert, dass Orson Welles die Arbeit von Shakespeare sehr schätzte. Nach Macbeth drehte er das Stück Othello (1952). Darüber hinaus bot Wells in beiden Fällen seine eigene Interpretation von Shakespeares Themen an.
1955 führte Orson Welles bei dem Film Mr. Arcadin Regie. Er hatte jedoch keine Zeit, die Bearbeitung rechtzeitig abzuschließen, wodurch mehrere verschiedene Versionen des Films gleichzeitig erschienen. Eine der Hauptrollen in Mister Arcadine wurde von der spanischen Schauspielerin und Aristokratin Paula Mori gespielt, die schließlich Wells' dritte Frau wurde. Sie sind seit etwa dreißig Jahren verheiratet.
1957 kehrte Orson Welles nach Hollywood zurück und drehte hier den brillanten Noir-Film Seal of Evil. Aber diese Arbeit befriedigte die amerikanischen Produzenten nicht, sie haben den Film auf ihre Weise neu bearbeitet und sogar mehrere Szenen neu gedreht. Wells war enttäuscht und reiste wieder nach Europa.
Der Prozess und andere späte Wells-Filme
Wells begann 1962 eine neue Etappe in seiner Karriere. In den nächsten fünf Jahren gelang es ihm, drei Filme zu drehen - "The Trial" (1962), "Midnight Bells" (1966) und "The Immortal Story" (1967). Gleichzeitig mischte sich niemand in die Arbeit ein - Wells erhielt zum ersten Mal seit langer Zeit die Möglichkeit, absolut frei zu gestalten. Übrigens war es The Trial, basierend auf dem gleichnamigen Roman von Kafka, den Wells selbst für seinen besten Film hielt. Es vermittelt treffend die Skurrilität und Perversität der Kafikan-Welt, hier erwiesen sich Wells' Lieblingstechniken (zum Beispiel das Schießen aus ungewöhnlichen Winkeln) als sehr passend.
1974 wurde dem Publikum ein pseudodokumentarischer Film "F as a Fake" präsentiert, der das letzte bedeutende Werk des Meisters wurde, das zu seinen Lebzeiten veröffentlicht wurde.
In den achtziger Jahren arbeitete Orson Welles an mehreren weiteren Projekten, von denen jedoch keines abgeschlossen wurde. Darüber hinaus nahm Orson Welles trotz seines sehr hohen Alters an der Sprachausgabe teil und spielte manchmal kleine Rollen im Fernsehen, zum Beispiel spielte er in der Ankündigung der Serie "Moonlight Detective Agency" (diese Serie wurde in Russland gezeigt).
Wells' Tod ereignete sich am 10. Oktober 1985 in Hollywood (damals war er in seinem Haus). Die Todesursache war Herzstillstand.
