Die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert ist geprägt von einem pulsierenden Kulturleben. Gleichzeitig entwickelten sich in der Kunst mehrere Richtungen gleichzeitig, die sich manchmal widersprachen und manchmal im Gegenteil ergänzten. Impressionismus und Symbolik stachen besonders heraus - Richtungen, die es der Kunst ermöglichten, mit Würde in ein neues Jahrhundert zu treten.
Symbolismus und Impressionismus entstanden in Frankreich an der Wende des 19. und 20. Jahrhunderts. Bevor über die Unterschiede zwischen diesen beiden Richtungen gesprochen wird, sollte beachtet werden, dass beide die gleiche Grundlage haben. Dies liegt daran, dass der einige Jahre später erscheinende Symbolismus dank des Impressionismus geboren wurde und dementsprechend einige Merkmale davon geerbt hat.
Impressionismus
Der Impressionismus entstand gerade zu einer Zeit, als Künstler nach neuen Entwicklungswegen suchten, und allmählich entstand ein Verständnis vom Leben als etwas ewig Bewegendes. Es geht darum, Zeit zu haben, jeden Moment einzufangen und festzuhalten, um die Gegenwart zu genießen.
Fröhlichkeit war ursprünglich die Grundlage des Impressionismus. Die Anhänger versuchten, das Leben in leuchtenden Farben darzustellen, ohne in ihren Werken soziale und ernsthafte philosophische Probleme zu reflektieren. Jedenfalls war das am Anfang so, dann kam es zur Spaltung und vieles änderte sich.
Der Name dieses Trends hat sich von selbst ergeben: „Eindruck“bedeutet „sinnliche Wahrnehmung“. Und bei einer der ersten Kunstausstellungen nannte einer der Kritiker die Künstler angewidert "Impressionisten". Künstler haben diesen Namen herausgefordert und angenommen. Dadurch verlor es seine negative Konnotation.
Es ist sehr logisch, dass der Impressionismus in der Malerei weit verbreitet war. Obwohl die Ideen des Impressionismus in Musik und Literatur eingedrungen sind, bedeutet dieses Wort immer noch häufiger nur Künstler. Symbolik in diesem Sinne ging weiter.
Symbolismus
Der Symbolismus verbreitete sich sowohl in der Malerei als auch in der Literatur. Ein Merkmal der Richtung war eine gewisse Distanzierung der Kunst vom wirklichen Leben. Anhänger der Richtung in ihren Köpfen versuchten, zwei Welten zu trennen: die "Welt der Ideen" und die Realität, dh. "Die Welt der Dinge".
Schon vor den Symbolisten wurden verschiedene künstlerische Bilder in der Kunst verwendet. Aber sie hatten alle mehr allegorischen Charakter. Dies bedeutet, dass beispielsweise der Leser, der das Werk sorgfältig studiert, leicht verstehen könnte, was sich genau hinter einem bestimmten Bild verbirgt. Die Symbolisten hingegen versuchen, direkte Erklärungen zu vermeiden.
Fedor Sologub, einer der Begründer des Trends, sprach sehr kurz und prägnant über die Bedeutung des Symbols: "Ein Symbol ist ein Fenster zur Unendlichkeit." Dieses Konzept von Hinweisen und Understatement ist eher für die Poesie charakteristisch. Und in Wirklichkeit versuchten Musiker, Schriftsteller, Künstler, die sich Symbolisten nannten, ihre Werke mit Poesie und Rätseln zu durchdringen. Wer Werke verstehen wollte, konnte eine Vielzahl von Interpretationen finden, von denen jede eine Existenzberechtigung hatte.
Einfluss auf das Bewusstsein
Trotz der Tatsache, dass der Symbolismus vom Impressionismus seine Haupteigenschaft abgelöst hat - um die Bewegung des Lebens einzufangen und menschliche Gefühle zu beeinflussen, hat diese Richtung das Verständnis der Bedeutung von Kunst erheblich erweitert. Die Symbolisten hatten eine andere Aufgabe - eine Person zu lehren, die "Welt der Ideen" als eine separate Substanz wahrzunehmen und zu beweisen, dass ein Wort, ein Gegenstand der materiellen Welt in der Unwirklichkeit völlig unterschiedliche, sogar gegensätzliche Bedeutungen haben kann. Nun sollte neben der Wirkung auf die Sinne auch eine Wirkung auf das Bewusstsein eintreten.
