Das Spielzeug Dymkovo ist eines der ältesten russischen Kunsthandwerke. Es existiert seit über vier Jahrhunderten. Die Richtung hat nicht an Popularität verloren, im Gegenteil, der Erfolg bleibt im In- und Ausland unverändert.
Der Geburtsort des Spielzeugs ist Dymkovskaya Sloboda, das zu Kirov (ehemals Chlynov oder Vyatka) gehört. Über den Ursprung des Handwerks gibt es eine Legende. Eines Tages trafen sich in der Nacht freundliche Truppen in der Nähe der Stadt. Da sie sich in der Dunkelheit nicht wiedererkannten, begannen sie den Kampf. Dabei kamen viele Soldaten ums Leben. Danach entstand die Tradition, jedes Jahr ein Fest zu feiern.
Anfang
Im Laufe der Zeit entwickelte sich die Veranstaltung zu einem Tanzfestival. Darauf wurden bemalte Tonkugeln geworfen und gepfiffen. Die Zukunft der Siedlung Dymkovo wurde von den Tonvorkommen für die Keramikproduktion sowie der ständigen Nachfrage nach Pfeifen und Kugeln bestimmt. Nach und nach entwickelten sie ihre eigenen Methoden, um lokale Produkte in einzigartige zu verwandeln.
Das Volksspielzeug erschien im fünfzehnten Jahrhundert. Zu dieser Zeit waren viele slawische Überzeugungen vergessen. Die Transformation der Form begann. Die Figuren nahmen ihr vertrautes Aussehen an. Das bekannt gewordene Spielzeug Dymkovo spiegelt die russische Lebensweise des vorletzten Jahrhunderts wider. In einer späteren Zeit traten Herren und Damen in prächtigen Outfits auf.
Die Meister haben ihre Techniken und Techniken seit den Anfängen der Kunst sorgfältig bewahrt. Zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts war das Handwerk vom Aussterben bedroht. Nur AA Mezrina, die einzige erbliche Handwerkerin, erinnerte sich an die Technik. Durch die Bemühungen von ihr und der Künstlerin A. I. Denypin, die begann, das alte Handwerk wiederzubeleben, entstand eine Gruppe von Enthusiasten. Sie konnten den früheren Ruhm des Dymkovo-Spielzeugs wiederbeleben und zurückgeben.
Eine der unverzichtbaren Bedingungen für die Existenz des Handwerks ist die Entstehung neuer Grundstücke. Handwerkerinnen der zwanziger Jahre des letzten Jahrhunderts erweiterten den Bildersatz erheblich. Mezrina überwachte sorgfältig die Einhaltung der traditionellen Regeln des Modellierens und Malens.
Die Popularität von Gruppenkompositionen begann mit E. A. Koshkin. Die bekannteste war ihre Arbeit "Verkauf von Dymkovo-Spielzeugen". Die Handwerkerin fertigte das Handwerk 1937 für eine internationale Ausstellung in Paris an.
E. I. Penkin und O. I. Konovalova, Tochter von Mezrina, begann, Tiere aus Ton herzustellen.
Merkmale des
Moderne Produkte sind künstlerischer. Die Handwerker glauben, dass es unmöglich ist, ein Paar identischer Figuren zu finden. Konventionell wird alle Vielfalt in fünf Gruppen unterteilt:
- weibliche Bilder;
- männliche Bilder;
- Tiere;
- Vögel;
- Kompositionen.
Die erste Gruppe umfasst Krankenschwestern, Mütter und Kindermädchen mit Babys, ein Wasserträger, Fashionistas, Damen. Alle Figuren sind statisch, Kopf mit Kopfschmuck und Majestät.
Kavaliere sind kleiner und bescheidener im Aussehen. Normalerweise sind die Figuren zu Pferd.
Zunächst sahen die Tiere wie totemische Bilder aus. Im Laufe der Zeit sind Haustiere unter Hirschen, Widdern, Ziegen und Bären aufgetaucht. Alle Tiere haben hochgeworfene Köpfe, weit auseinander stehende kurze Beine. Ironie wird oft verwendet: Die Figuren sind in helle Kostüme gekleidet und mit Musikinstrumenten ausgestattet.
Vögel werden mit geschweiften Schwänzen geformt, Enten werden mit einem flauschigen Umhang mit Rüschen geliefert. Dann werden die Figuren bunt bemalt.
Mehrfigurige Gruppen sind sehr vielfältig. Sie zeigen das Leben heimischer Siedlungen.
Herstellung
Alle Spielzeuge dehnen sich nach unten aus. Dies ist das Markenzeichen der Marke Vyatka. Die Besonderheit ist fertigungstechnisch bedingt. Lange und dünne Beine sorgen nicht für eine stabile Figur. Sie richtet sich im Arbeitsprozess ein.
Sie stellen Spielzeug in Etappen her. Die wichtigsten Herstellungsschritte sind:
- Modellieren;
- Trocknen und Brennen;
- tünchen;
- Malerei.
Formen
Bälle in verschiedenen Größen werden aus ölig gewaschen und mit Sand verdünnt. Sie werden zu flachen Kuchen plattgedrückt. Sie werden verwendet, um den Körper von Spielzeug zu formen. Köpfe, Schwänze, Hände sind daran befestigt. Die Befestigungspunkte werden angefeuchtet, die Fugen mit einem mit Wasser angefeuchteten Tuch geglättet. Mit nassen Fingern werden die Figuren ausgerichtet.
Die Arbeit an den Bildern der Damen beginnt mit der Modellierung eines schmal zulaufenden Rocks. Daran ist der Rumpf befestigt. An einem leicht verlängerten Hals ist ein Kugelkopf befestigt. Etwas tiefer sind in der Taille gefaltete Hände aus einem Tonwurstrohling angebracht.
Dann wird das Spielzeug durch eine Frisur aus gedrehten Kugeln, einem Hut oder einem Kokoshnik ergänzt. Ein Schal mit Mustern wird über die Schultern des Spielzeugs geworfen oder die Figur zieht eine Jacke an. Die Dame bekommt einen Hund, ein Kind oder eine Handtasche in die Hände.
Das Pferd besteht aus einem zylinderförmigen Körper, kurzen, sich verjüngenden Beinen, einem gebogenen Hals, der in eine verlängerte Schnauze übergeht. Ergänzen Sie das Spielzeug mit Mähne, Schweif und kleinen Ohren.
Trocknen und Brennen
Die Stuckspielzeuge werden vor dem Brennen getrocknet. Seine Dauer hängt von der Größe der Figuren ab und dauert drei Tage bis drei Wochen. Dann beginnt das Brennen.
Früher wurde es auf einem eisernen Backblech über Holz in einem russischen Ofen hergestellt. Das Spielzeug war glühend heiß und dann im Ofen abgekühlt. Modernes Brennen wird auf speziellen elektrischen Geräten durchgeführt.
Tünchen
Die rotbraunen Figuren sind gebleicht. Eine Lösung dafür wird aus Milch und Kreidepulver hergestellt. Wenn die Milch sauer wird, härtet die Lösung aus und hinterlässt eine gleichmäßige Kaseinschicht auf der Oberfläche des Produkts. Alle Versuche, die Zusammensetzung zu ändern, scheiterten. Der Farbton des Spielzeugs wurde gelblich, die Textur wurde ungleichmäßig.
Daher bleibt die Tünchetechnik die gleiche wie zuvor. Nur in der Kreativität der Kinder darf von der Technik abgewichen werden. Zum Tünchen nehmen Sie die übliche Gouache. Nachdem die Schicht getrocknet ist, bemalen sie das Spielzeug.
Malerei
Muster werden mit hellen Farben aufgetragen. Die Palette beschränkt sich auf Rot, Blau, Braun, Grün, Orange, Purpur und Gelb. Durch Verdünnen der Grundtöne mit Kreide erhält man zusätzliche Farbtöne. Quasten dienten früher als Streusel, die in Leinenlappen gewickelt waren. Daher zeichnete sich das Ornament durch seine Einfachheit aus.
Es wird durch Kreise, Rauten, gerade oder wellenförmige Linien dargestellt. Nicht nur die Verwendung hochwertiger Pinsel, sondern auch die Zugabe eines rohen Eies zur Farbe verhilft den Figuren zu mehr Glanz und die Sättigung der Farbtöne hilft.
In der letzten Phase wird das Produkt mit Blattgold verziert. Es ist an Hut, Kragen, Hörnern und Ohren der Tiere der Dame befestigt. Mit Hilfe dieser Technik wird ein besonderes Fest der Produkte erreicht.
Normalerweise wird zum Malen ein Schema verwendet. Alle menschlichen Gesichter sind eintönig. Mund und Wangen sind karminrot umrandet. Schwarzer Farbstoff wird für runde Augen und Augenbrauen verwendet. Das Haar ist normalerweise dunkel, braun oder schwarz. Der Kopfschmuck oder das Hemd ist einfarbig, Häute und Röcke sind mit strengen geometrischen Mustern bedeckt.
Je nach Größe und Form des Spielzeugs erscheint die Komposition während der Arbeit. Ein sehr einfaches Ornament ist symbolisch. Wellenlinien bedeuten Wasser, sich kreuzende Linien - ein Blockhaus, ein Brunnen, Kreise mit Punkten in der Mitte - Symbole von Himmelskörpern.
Angelwert
Die Geschichte der Dymkovo-Fischerei ist mit der Geschichte des Landes verbunden. Daher gibt es in allen Kindergärten und Schulen eine Studie über den "Dunst" im Kreativitätsunterricht. Der Prozess des Modellierens und Dekorierens selbst ist recht einfach, sogar Kinder können ihn in vereinfachter Form beherrschen. Für sie sind solche Kurse eine Anleitung, um sich mit traditionellen Ornamenten vertraut zu machen. Durch das Zeichnen ihrer Elemente werden Kinder in ihre Heimatkultur eingeführt.
In der modernen Industrie gibt es keine Serienfertigung. Jede Figur ist ein Unikat. Es wird manuell nach den seit Jahrhunderten beobachteten Kanonen durchgeführt. Alle Handwerkerinnen haben ihren eigenen Stil, daher ist jedes Produkt ein Unikat. Dies sichert die Popularität der Figuren. Jetzt ist es ein helles Souvenir.
Viele Organisationen engagieren sich für die Entwicklung und den Erhalt der Fischerei. Im Jahr 2010 wurde in Kirov ein Denkmal für das Dymkovo-Spielzeug errichtet. Die Skulpturengruppe besteht aus einer Dame mit Baby im Arm, einem Akkordeon spielenden Herrn, einem Kind und Haustieren. Bei der Eröffnung der Olympischen Spiele 2014 in Sotschi wird auch der "Dunst" präsentiert. Spielzeug als Visitenkarte zeigt die Einzigartigkeit der russischen Kultur.
