Bardengesang ist eine Kunstform, die ursprünglich nicht dazu gedacht war, riesige Konzertsäle oder Stadien zu versammeln, obwohl es bei Kunstfestivals keinen Mangel an Zuschauern mangelt. Der Autor-Performer versucht nicht, den Zuhörern etwas beizubringen, versucht sie nicht "anzumachen", sondern führt mit ihnen durch seine Werke ein offenes Gespräch über das Ewige: über die Liebe, über die Seele, über den Platz eines Menschen darin Welt.
Die historischen Wurzeln des Bardenliedes
Das Wort "Barde" stammt ursprünglich aus der keltischen Sprache und bedeutete den niedrigsten Priesterstand in der druidischen Kaste. Der Titel Barde wurde einem Menschen verliehen, der ein Meister der Klangmagie war, der Tausende von alten Balladen und poetischen Legenden auswendig kannte, der es verstand, mit Gesang und Musik den Kampfgeist von Kriegern zu wecken und sogar Körper zu heilen und Seelen.
Aber nicht nur bei den Kelten, sondern auch bei anderen Völkern der Antike: bei den Hellenen, Etruskern, Skandinaviern und alten Slawen gewannen Sänger Ehre und Respekt, die Lieder über Helden und Götter komponierten und aufführten.
Die Tradition, Balladen und Sagen zu komponieren, sie aufzuführen und sich selbst auf einem Musikinstrument zu begleiten, war im Mittelalter noch lebendig. Solche Sänger und Darsteller wurden auf unterschiedliche Weise in einer Person genannt: Trouvern, Troubadours, Vaganten, Minnesänger. Aber sie können als Nachfolger der Bardentradition bezeichnet werden. Diese ewigen Wanderer hatten mit den Barden gemeinsam, dass sie nicht nur die damaligen Hits anderer Leute aufführten, sondern sowohl den Text als auch die Musik selbst komponierten.
Moderne Barden
Im modernen Sinne ist ein Barde ein Singer-Songwriter. Es gibt ein separates Genre - Autoren- oder Bardenlied, und die Anhänger dieser Musik- und Liedrichtung werden heute allgemein als Barden bezeichnet.
Seit den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts hat sich auf dem Territorium der Sowjetunion eine neue Richtung des Liedgenres entwickelt. Die im 19. Jahrhundert populäre sogenannte Urban Romance verwandelt sich in ein Hoflied. In den 60er Jahren war das Bild eines jungen Mannes mit Gitarre, der am Feuer oder bei Küchentreffen Lieder seiner eigenen Komposition aufführte, zu einem klassischen Merkmal der Stadt-, Studenten- und Touristenromantik geworden. Die hellsten Vertreter dieses neuen Genres wurden berühmt und sogar beliebt. Viele Leute hören immer noch die Namen von A. Galich, Y. Vizbor, E. Klyachkin, A. Yakusheva.
Aber so kluge und talentierte Persönlichkeiten wie Bulat Okudzhava und Vladimir Vysotsky gelten als die ersten russischen Barden, die wirklich landesweiten Ruhm und Liebe erlangten. Sie waren es, die das Lied des Autors vom Niveau der "Wohnungskonzerte" zu einem bedeutenden Phänomen im kulturellen Leben des Landes erhoben haben. Sie haben gezeigt, dass ein Mensch ohne musikalische Ausbildung, der kein professionelles Musikinstrument besitzt, in Tausenden von Herzen eine Antwort finden kann.
Vielleicht wurden die 80er Jahre des letzten Jahrhunderts zum goldenen Zeitalter für Autorenlieder in Russland, aber auch jetzt hat dieses Genre seine Fans nicht verloren. Viele Dichter sind herausgekommen und stehen weiterhin auf der Bühne, begleiten sich selbst auf der Gitarre und spielen ihre Lieder. Natürlich ist die poetische Komponente des Bardenliedes wertvoller und bedeutsamer als die musikalische. Aber der Gitarrenrhythmus oder das gemächliche Überlaufen der Melodie helfen den Worten, ihren Weg in die Herzen und Seelen der Hörer zu finden.
