Viele Regisseure der russischen und sowjetischen Bühnen legten großen Wert auf die kreative Herangehensweise an die Konstruktion von Inszenierungen. Dies waren so bedeutende Regisseure wie G. A. Tovstonogov, A. V. Efros, K. S. Stanislavsky, E. B. Wachtangow, V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairow und andere. Mise-en-scène, übersetzt aus dem Französischen, ist Mise en scène - Platzierung auf der Bühne. Das heißt, die Position der Schauspieler in der Spielumgebung in bestimmten Kombinationen miteinander und der Umgebung zu verschiedenen Zeitpunkten der Aufführung oder des Filmens.
Der Zweck der Inszenierung besteht darin, durch physische, äußere Interaktionen zwischen Schauspielern ihre inneren Erfahrungen, die Essenz des Konflikts ihrer Beziehungen, den emotionalen Inhalt, die Logik des Bühnengeschehens aufzuzeigen und in eine ästhetische Form zu bringen. Die Aufgabe der Inszenierung besteht darin, die Aufmerksamkeit des Betrachters gekonnt von einer Handlung zur anderen zu lenken.
Die Inszenierung als künstlerisches Bild ist die Sprache des Regisseurs, ein lebendiges Mittel, um die Intention des Regisseurs sowohl im Theater als auch im Kino und sogar in der Fotografie zu verkörpern. Sie ist in der Lage, ausdrucksstarke künstlerische Aktionen (musikalisch, bildhaft, Licht, Farbe, Geräusch etc.) zu einem harmonischen Ganzen zu verbinden. Daher arbeitet der Regisseur nicht nur mit Schauspielern, sondern auch mit Künstlern usw. eng zusammen.
Die Kunst der Inszenierung liegt in der besonderen Fähigkeit des Regisseurs, in plastischen Bildern zu denken. Das Genre und der Stil eines Theaterstücks oder Films manifestieren sich in der Natur der Inszenierung. Mehrere aufeinanderfolgende Inszenierungen spiegeln den Produktionsverlauf des Regisseurs wider oder bilden die Zeichnung des Regisseurs. Die Bestandteile jeder Inszenierung sind ein sequentieller Übergang von einer Handlung zur anderen.
Jede Mise-en-Scene hat, wie auf den Leinwänden von Kunstwerken, eine eigene Komposition, das heißt, sie ist in einem konditionierten Bühnenraum so organisiert, dass sie dem Betrachter alle Komponenten des spirituellen Lebens der Helden, ihr Tempo-Rhythmus und ihr körperliches Wohlbefinden. Deshalb wird an den Theateruniversitäten, an denen Regie studiert wird, großes Augenmerk darauf gelegt, den Studierenden neben der Psychologie auch die Gesetzmäßigkeiten der Komposition in der bildenden Kunst zu vermitteln.
Mise-en-Scenes sind meistens zentrifugaler Natur, wenn alle daran beteiligten Akteure dazu neigen, sich gegenseitig abzustoßen. Und auch zentripetal. In diesem Fall bemühen sich alle Beteiligten der Bühnenproduktion umeinander. Paradox, Kontrapunkt, restriktive Grafik, plastischer Kontrast, Realität, Spontaneität und vitale Basis – das sind die Hauptqualitäten der Inszenierung.
Die Arten von Inszenierungen unterscheiden sich in ihrer Konstruktion. Wenn die Charaktere versuchen, die Bühne zu verlassen, als würden sie ganz an einen anderen Ort projizieren, ist die Inszenierung eine Projektion. Durch die Art der Bewegung auf der Bühne werden Dynamik und Statistik unterschieden.
Die gebräuchlichsten Definitionen für Inszenierungen sind geometrisch. In Bezug auf die Szene - diagonal, frontal, kreisförmig, kreisförmig usw. Und zur Bühnenmitte hin - exzentrisch und konzentrisch. In Bezug auf das Volumen der Szene - kubisch, zylindrisch, pyramidal usw.
Auch sind durch die Natur der Inszenierung ironisch, streng, hyperbolisch, realistisch und metamorph möglich. In der Theaterterminologie ist es üblich, Mise-en-Scenes in Haupt-, Neben-, Durchgangs-, Knoten-, Dienst-, Übergangs-, Unterstützende, Unvermeidliche und letzte zu unterteilen.
Jede Inszenierung hat die markanteste Haupthandlung, die ihr kompositorisches Zentrum ist. Alle anderen Operationen müssen diesem Spektakel untergeordnet werden. Dafür haben die Schauspieler bestimmte Techniken. Das kompositorische Zentrum einer Inszenierung wird normalerweise genau ausgeleuchtet, um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu fokussieren.
Um die Schauspieler auf der Bühne richtig zu positionieren, konzentriert sich der Regisseur normalerweise darauf, das Spektakel aus dem Publikum durch den Zuschauer zu sehen, der in der Mitte der Reihen 11-13 sitzt. Eine ausdrucksstarke Inszenierung kann unfreiwillig im Prozess der Einstudierung einer Aufführung durch direkte Interaktion und Intuition der Schauspieler selbst entstehen.
Einer der grundlegenden Unterschiede zwischen der Inszenierung in der Kinematographie und dem Theater besteht darin, dass der Zuschauer im Theater mit der Notwendigkeit konfrontiert ist, das Besondere vom Allgemeinen zu trennen und die Aufführung analytisch wahrzunehmen. Und im Kino hingegen sieht der Zuschauer im Grunde genommen Teile des Spektakels und stellt daraus das Allgemeine in seinem Bewusstsein wieder her.
Die Ordnung der Inszenierung in Fotografie, Kino, Theater und Malerei sind gleichwertig. Auch in der Fotografie gibt es Inszenierungen, die die Perspektiven der Teilnehmer und deren vorteilhafte Beziehung einbeziehen. Jede Inszenierung führt den Betrachter zur Essenz der Idee des Regisseurs.
