Der große deutsche Künstler Albrecht Dürer hat weder die Nachwelt noch Studenten hinterlassen. Sein Vermächtnis sind herausragende Kunstwerke, innovative Leistungen, theoretische Arbeiten. Er ist ein Beispiel für eine außergewöhnliche Persönlichkeit und ein gutaussehender Mann. Selbst im Erwachsenenalter und krank sah er, wenn nicht perfekt, dann doch sehr attraktiv aus.
Albrecht Dürers Eltern
Der spätere Vater des Künstlers kam 1455 aus dem kleinen ungarischen Dorf Eitas nach Deutschland. Er beschloss, sich in der damaligen fortschrittlichen, geschäftlichen und wohlhabenden Stadt Deutschland niederzulassen - Nürnberg, das zu Bayern gehörte.
Im Jahr 1467, als er bereits etwa 40 Jahre alt war, heiratete er die junge Tochter des Goldschmieds Jerome Holper. Barbara war damals erst 15 Jahre alt.
Ihr brillanter Sohn wurde am 21. Mai 1471 in Nürnberg geboren und war das dritte Kind der Familie. Insgesamt brachte Barbara Dürer während ihrer Ehe 18 Kinder zur Welt. Albrecht hatte Glück - er war einer der drei Jungen, die das Erwachsenenalter erreichten. Er hatte überhaupt keine eigenen Kinder, ebenso wie seine beiden Brüder Endres und Hans.
Der Vater des zukünftigen Künstlers arbeitete als Juwelier. Sein Name war auch Albrecht Dürer (1427–1502). Die Mutter machte Hausarbeit, ging fleißig in die Kirche, gebar viel und war oft krank. Einige Zeit nach dem Tod ihres Vaters zog Barbara Dürer zu Albrecht dem Jüngeren. Sie half bei der Umsetzung der Arbeit ihres Sohnes. Sie starb in seinem Haus am 17. Mai 1514 im Alter von 63 Jahren. Dürer sprach respektvoll von seinen Eltern als großen Arbeitern und frommen Menschen.
Der Schaffens- und Lebensweg von Albrecht Dürer
Albrecht Dürer ist der größte Maler und vollendete Kupferstecher nicht nur in Deutschland, sondern in der gesamten westeuropäischen Kunst der Renaissance in Nordeuropa. Er besaß eine einzigartige Technik des Kupferstichs.
Welcher Weg führte Dürer zu so hoher Anerkennung?
Der Vater wollte, dass sein Sohn seine Arbeit fortsetzte und Juwelier wurde. Dürer d. J. lernte ab seinem elften Lebensjahr in der Werkstatt seines Vaters, doch der Junge fühlte sich zur Malerei hingezogen. Als dreizehnjähriger Teenager schuf er sein erstes Selbstporträt mit einem silbernen Bleistift. Die Technik, mit einem solchen Bleistift zu arbeiten, ist sehr schwierig. Die von ihm gezeichneten Linien können nicht korrigiert werden. Dürer war stolz auf dieses Werk und schrieb später: „Ich habe mich 1484, als ich noch ein Kind war, im Spiegel gemalt. Albrecht Dürer . Außerdem machte er die Inschrift spiegelbildlich.
Dürer der Ältere musste sich den Interessen seines Sohnes beugen. Im Alter von fünfzehn Jahren trat der junge Mann aufgrund einer Vereinbarung zwischen seinem Vater und dem Nürnberger Erbkünstler Mikael Wolgemut in seine Werkstatt ein. Bei Wolgemuth studierte er sowohl Malerei als auch Holzstich, half bei der Gestaltung von Glasfenstern und Altarbildern. Nach seinem Studium begab sich Dürer als Lehrling auf eine Reise, um die Erfahrungen von Meistern aus anderen Regionen kennenzulernen, seine Fähigkeiten zu verbessern und seinen Horizont zu erweitern. Die Reise dauerte von 1490 bis 1494 - in seinen sogenannten "wunderbaren Jahren" der Ausbildung eines jungen Künstlers. In dieser Zeit besuchte er Städte wie Straßburg, Colmar und Basel.
Er sucht seinen eigenen künstlerischen Stil. Seit Mitte der 1490er Jahre bezeichnet Albrecht Dürer seine Werke mit den Initialen "AD".
Die Technik des Kupferstichs perfektionierte er in Colmar mit drei Brüdern des berühmten Meisters Martin Schongauer. Er selbst lebte nicht mehr. Dann zog Dürer zum vierten Bruder von Schongauer nach Basel – einem der damaligen Zentren des Buchdrucks.
1493 schuf Dürer der Jüngere während seiner Studienreise ein weiteres Selbstbildnis, diesmal in Öl, und schickte es nach Nürnberg. Er porträtierte sich selbst mit einer Distel in der Hand. Nach einer Version symbolisierte diese Pflanze die Treue zu Christus, nach einer anderen männliche Treue. Vielleicht präsentierte er sich mit diesem Porträt seiner zukünftigen Frau und machte deutlich, dass er ein treuer Ehemann sein würde. Einige Kunsthistoriker glauben, dass dieses Porträt ein Geschenk an die Braut war.
Selbstbildnis mit Distel, 1493 Dürer ist 22 Jahre alt.
Danach kehrte Albrecht nach Nürnberg zurück, um zu heiraten. Der Vater arrangierte die Ehe mit der Tochter eines wohlhabenden lokalen Kaufmanns. Am 7. Juli 1494 fand die Hochzeit von Albrecht Dürer und Agnes Frey statt.
Einige Zeit nach der Heirat folgte eine weitere Reise auf einer weiter entfernten Route. Diesmal über die Alpen nach Venedig und Padua. Dort lernt er das Werk herausragender italienischer Künstler kennen. Macht Kopien von Stichen von Andrea Mantegna und Antonio Pollaiolo. Auch Albrecht ist beeindruckt davon, dass Künstler in Italien nicht mehr als einfache Handwerker gelten, sondern einen höheren Stellenwert in der Gesellschaft haben.
1495 tritt Dürer die Rückreise an. Unterwegs malt er Landschaften in Aquarellen.
Aus Italien zurückgekehrt, kann er sich endlich eine eigene Werkstatt leisten.
In den nächsten Jahren spiegelte sein Malstil den Einfluss italienischer Maler wider. 1504 malte er das Gemälde Die Anbetung der Heiligen Drei Könige. Dieses Gemälde gilt heute als eines der herausragendsten Gemälde Albrecht Dürers aus der Zeit von 1494 - 1505.
Von 1505 bis Mitte 1507 besuchte er erneut Italien. Besuchte Bologna, Rom und Venedig.
1509 kaufte Albrecht Dürer in Nürnberg ein großes Haus und verbrachte darin fast zwanzig Jahre seines Lebens.
Im Juli 1520 reist der Künstler mit seiner Frau Agnes in die Niederlande. Er besucht die alten Zentren der niederländischen Malerei - Brügge, Brüssel, Gent. Überall fertigt er Architekturskizzen sowie Skizzen von Menschen und Tieren an. Er trifft sich mit anderen Künstlern, lernt den größten Wissenschaftler Erasmus von Rotterdam kennen. Dürer ist längst berühmt und wird überall mit Respekt und Ehre empfangen.
In Aachen wird er Zeuge der Krönung Kaiser Karls V. Später trifft er sich mit ihm, um die Privilegien des früheren Kaisers Maximilian I., dessen Befehle er ausführte, zu erneuern.
Leider erkrankte Dürer während einer holländischen Reise an einer "erstaunlichen Krankheit", vermutlich an Malaria. Er wird von Anfällen gequält und eines Tages schickt er einem Arzt eine Zeichnung mit seinem Bild, auf der er mit dem Finger auf eine schmerzhafte Stelle zeigt. Der Abbildung war eine Erläuterung beigefügt.
Kupferstiche von Albrecht Dürer
Unter seinen Zeitgenossen macht sich Albrecht Dürer vor allem durch das Schaffen von Kupferstichen einen Namen. Seine virtuosen Werke zeichnen sich durch Großformat, zarte und präzise Zeichnung, Charaktererfassung und komplexe Komposition aus. Dürer beherrschte die Technik des Gravierens sowohl auf Holz als auch auf Kupfer perfekt. Von Anfang bis Ende führt der Meister alle Arbeiten zur Erstellung von Gravuren selbst aus, inkl. Schnitzereien mit beispiellosen Details und feinen Linien. Dabei verwendet er Werkzeuge, die er nach eigenen Zeichnungen angefertigt hat. Er fertigt zahlreiche Drucke an, die in ganz Europa verbreitet werden. So wurde er Herausgeber seiner Werke. Seine Drucke waren weithin bekannt, sehr beliebt und verkauften sich gut. Deutlich gestärkt seine prestigeträchtige Kupferstichserie "Apocalypse", die 1498 veröffentlicht wurde.
Dürers Meisterwerke gelten als "Gravurwerkstätten": 1513 schnitzte er einen Kupferstich "Ritter, Tod und Teufel", 1514 gleich zwei: "Hieronymus in einer Zelle" und "Melancholie".
Das vielleicht berühmteste Bild eines Nashorns ist das 1515 geschaffene sogenannte "Dürer-Nashorn". Er selbst sah dieses ausgefallene Tier für Deutschland nicht. Der Künstler stellte sich sein Aussehen aus Beschreibungen und Zeichnungen anderer Personen vor.
Albrecht Dürers magisches Quadrat
Im Jahr 1514 schuf der Meister, wie oben erwähnt, den Stich "Melancholie" - eines seiner geheimnisvollsten Werke. Das Bild ist gefüllt mit einer Fülle symbolischer Details, die noch Interpretationsspielraum bieten.
In der oberen rechten Ecke schnitzte Dürer ein Quadrat mit Zahlen. Seine Besonderheit ist, dass, wenn Sie die Zahlen in eine beliebige Richtung addieren, die erhaltenen Beträge immer 34 betragen. Dieselbe Zahl erhält man durch Zählen der Zahlen in jedem der vier Viertel; im mittleren Viereck und beim Addieren von Zahlen aus Zellen in den Ecken des großen Quadrats. Und in die beiden mittleren Zellen der unteren Reihe schrieb der Künstler das Jahr der Gravurerstellung - 1514.
Zeichnungen und Aquarelle von Dürer
In einem seiner frühen Landschaftsaquarelle stellte Dürer eine Mühle und eine Zeichenwerkstatt am Ufer der Pegnitz dar, in der Kupferdraht hergestellt wurde. Jenseits des Flusses liegen Dörfer in der Nähe von Nürnberg, in der Ferne färben sich die Berge blau.
Eine der bekanntesten Zeichnungen "Junger Hase" wurde 1502 gezeichnet. Der Künstler markierte das Entstehungsdatum und setzte seine Initialen "AD" direkt unter das Bild des Tieres.
1508 zeichnete er seine eigenen Hände, zum Gebet gefaltet, in Weiß auf blauem Papier. Dieses Bild wird immer noch am häufigsten repliziert und sogar in eine skulpturale Version übersetzt.
Mehr als 900 Zeichnungen von Albrecht Dürer sind Experten zufolge bis heute erhalten geblieben.
Dürer, Proportion und Nacktheit
Dürer ist hingerissen von dem Wunsch, die idealen Proportionen der menschlichen Figur zu finden. Er untersucht sorgfältig die nackten Körper der Menschen. 1504 schafft er einen herausragenden Kupferstich "Adam und Eva". Um Adam darzustellen, nimmt sich der Künstler Pose und Proportionen der Marmorstatue des Apollo Belvedere zum Vorbild. Diese antike Statue wurde Ende des 15. Jahrhunderts in Rom gefunden. Die Idealisierung der Proportionen unterscheidet Dürers Werk vom damals gültigen mittelalterlichen Kanon. Auch in Zukunft zog er es vor, reale Formen in ihrer Vielfalt abzubilden.
1507 schrieb er ein malerisches Diptychon zum gleichen Thema.
Er war der erste deutsche Künstler, der nackte Menschen darstellte. Im Weimarer Schloss befindet sich ein Porträt von Dürer, in dem er sich möglichst offen und völlig nackt porträtiert.
Selbstporträts
Albrecht Dürer malte Selbstporträts von der Kindheit bis ins hohe Alter. Jeder von ihnen hat seinen eigenen Geschmack und oft Innovation. Das Selbstporträt, das das Publikum des zeitgenössischen Künstlers schockierte, wurde 1500 gemalt. Darauf erscheint der 28-jährige Albrecht in einem fetten Bild, weil er dem Bild von Christus selbst ähnelt.
Darüber hinaus wurde das Porträt in vollem Gesicht gemalt. Damals wurden in dieser Position Heiligenbilder geschrieben, und in einer Dreivierteldrehung des Modells entstanden weltliche Porträts in Nordeuropa. Auch in diesem Porträt lässt sich die ständige Suche des Künstlers nach idealen Proportionen verfolgen.
Tod und Erinnerung an Albrecht Dürer
Der Künstler starb am 6. April 1528 in seinem Nürnberger Haus, ohne anderthalb Monate vor seinem 57. Geburtstag gelebt zu haben. Sein Abgang war nicht nur für Deutschland ein großer Verlust, Albrecht Dürer wurde damals von allen großen Köpfen Europas betrauert.
Er wurde auf dem Nürnberger Friedhof St. Johann beigesetzt. Der deutsche Humanist Willibald Pirkheimer, ein Freund seines ganzen Lebens, schrieb für den Grabstein: "Unter diesem Hügel ruht, was an Albrecht Dürer sterblich war."
Das Albrecht-Dürer-Haus-Museum ist seit 1828 im Dürer-Haus tätig.
In seiner Heimatstadt, am Albrecht-Dürer-Platz, wurde dem großen Landsmann ein Denkmal errichtet.
Im Reliquiar der Wiener Akademie der bildenden Künste befindet sich eine Haarlocke Dürers.
Die Ära Albrecht Dürer
Albrecht Dürer ist ein herausragender deutscher Künstler mit außergewöhnlichem Talent, Grafiker, Grafiker, Zeichner, Humanist, Wissenschaftler und Kunsttheoretiker. Sein vielseitiges kreatives Denken umfasst ein weites Forschungsfeld: Er studierte Architektur, Mathematik, Mechanik, Bildhauerei, Musik, Literatur, studierte den Bau und den Bau von Verteidigungsanlagen.
In seinen letzten Lebensjahren hat dieser herausragende Schöpfer mehr über die Kunst geschrieben als neue Werke geschaffen. Sein letztes Ölgemälde ist Vier Apostel (oder Vier Heilige). Es wurde 1526 fertiggestellt und von Dürer dem Rat der Stadt Nürnberg geschenkt.
Er schuf und bewahrte ein umfangreiches Literaturarchiv: autobiografische Notizen, Briefe, "Reisetagebuch in die Niederlande". Abhandlungen gehören zu Perus und Dürers Gedanken: 1525 - "Leitfaden zum Messen", 1527 - "Anweisungen zur Stärkung der Städte", 1528 - "Vier Bücher über Proportionen".
Das virtuelle Museum für Dürer-Drucke im Puschkin-Museum der Schönen Künste Puschkin
In der Sammlung des Puschkin-Museums. Puschkin enthält 215 Blätter mit Drucken von Drucken von Dürer. Zu sehen sind sie auf der eigens eingerichteten Website "Deutsche Gravur".
