Peggy Guggenheim ist eine amerikanische Galeristin, Kunstsammlerin und Philanthropin. Sie hat einen großen Beitrag zur Entwicklung der zeitgenössischen bildenden Kunst geleistet.
Margaret Guggenheim, das jüngste Kind eines Großindustriellen, der auf der Titanic starb, ging als Peggy in die Geschichte ein. Ihre Biografie begann 1898.
Auswahl an zukünftigen Aktivitäten
Das Mädchen wurde am 26. August in New York geboren. Vater, ständig mit Arbeit beschäftigt, verbrachte Zeit in Europa. 1912 kam es zu einer Katastrophe. Benjamin Guggenheim starb bei der Titanic-Katastrophe. Er gab seinen Platz im Boot zugunsten der Frauen mit Kindern auf. Die Tochter wurde Erbin, aber erst nach der Volljährigkeit.
Sie blieb in der Obhut von Onkel Solomon. Der berühmte Unternehmer war ein großer Kunstkenner. Er entwickelte bei dem Mädchen einen raffinierten Geschmack. Die Nichte arbeitete in der Buchhandlung und wollte nicht herumsitzen. Sie organisierte Ausstellungen von Avantgarde-Autoren. Nach Erhalt der Erbschaft ging Peggy nach Paris.
Sie hat viele Prominente kennengelernt. Guggenheim besuchte Ausstellungen, traf sich mit Surrealisten. Margaret wurde für viele eine Patronin. Sie beschloss, Filmproduzentin zu werden und ihre eigene Galerie zu gründen. Die Erbin begann, die Sammlung zu erstellen. Sie beschloss, das ganze Geld in die Malerei zu investieren. Der berühmte amerikanische Maler Marcel Duchamp wurde Assistent beim Ankauf von Kunstwerken.
Er empfahl einem unerfahrenen Galeristen, Gemälde von unerfahrenen Künstlern zu kaufen. Dank Intuition erwarb Peggy vielversprechende Leinwände. Ihre Sammlung umfasst Werke von Kandinsky, Picasso, Dali, Cocteau. Allmählich wurden die Leinwände teurer und das Vermögen wuchs.
Gleichzeitig waren es die Guggenheimer, die ihr Werk fleißig förderten und vielen späteren berühmten Malern Anerkennung bereiteten. Sie organisierte Ausstellungen für sie, fand Kunden, die ihre Bilder kaufen wollten.
Sammelstart
1938 in der Cork Street in London bei der ersten Ausstellung Guggenheim Jeune waren die dort präsentierten Gemälde von Jean Cocteau ein großer Erfolg. Mit Ausbruch des Zweiten Weltkriegs erwarb der Galerist die meisten Werke des Surrealisten und erweiterte eine bereits beeindruckende Sammlung. Gleichzeitig stellte sie Werke des Maleranfängers Kandinsky aus.
In den frühen vierziger Jahren hatte Peggy einen Besuch für eine Galerie in Paris gemietet. Aber wegen der Besetzung Frankreichs beeilte sie sich, das Land zu verlassen und ging nach New York. Die dort eröffnete Galerie Art of This Century entwickelte sich bald zu einer der originellsten und modischsten Ausstellungen. Bis 1946 sammelte der Galerist bemerkenswerte Leinwände in Amerika und Europa.
Die Sammlung wurde ständig erweitert und mit Meisterwerken bereichert. Guggenheim beschloss, ihr eigenes Museum zu gründen. Seit drei Jahren nimmt der Galerist an verschiedenen Ausstellungen teil. In den fünfziger Jahren besuchte Peggy die Biennale in Venedig. Sie erkannte, dass es an der Zeit war, ein Museum zu organisieren, das nur ihr gehörte. Venedig war ideal, um das Ziel zu verwirklichen. Am Ufer des Kanals erwarb eine Berühmtheit einen schneeweißen Palast.
Darin zog ihre Raritätensammlung ein. Die Schirmherrin organisierte die Einrichtung nach ihrem eigenen Geschmack. Seit 1949 ist das Haus ein Museum, in dem der Besitzer neben Kunstwerken lebte.
Im Laufe eines Jahrzehnts hat sie mehr als 300 Werke herausragender Meister gesammelt. Guggenheim beschloss, in Venedig zu bleiben. Eine extravagante und zielstrebige Natur führte alle Aktionen mit erstaunlichem Flair aus.
Auch in ihrem Privatleben ließ sie sich vom gesunden Menschenverstand leiten. Peggys Auserwählter war Lawrence Weil. In Begleitung ihres Mannes, halb Künstler und halb Schriftsteller, begann Margaret die Eroberung von Paris.
Familie und Berufung
Weil stellte seiner Frau die Elite vor, die Sehenswürdigkeiten von Paris. Die Familie existierte 7 Jahre. Das Paar hatte zwei Kinder, Sinbad und Peggin.
Allmählich erkannte Peggy, dass sie und ihr Mann Fremde geworden waren. Sie pflegte freundschaftliche Beziehungen, denn sie erinnerte sich, dass Weil ihr die Türen zum Pariser Beau monde geöffnet hatte.
Der neue Auserwählte der Guggenheimer war der Schriftsteller Johnny Holmes. Der dritte Ehepartner war Max Ernst. Die Gemälde des großen Künstlers schmückten die Sammlung seiner Frau.
Peggy erhielt den Titel Schutzengel der Surrealisten und Avantgarde-Künstler. Zu ihren Talenten gehörte die Gabe, wirklich herausragende Persönlichkeiten als Lebensgefährten auszuwählen.
Letzten Jahren
1948 zog der berühmte Galerist schließlich in die Birken des Andriatic. Sie wurde die berühmteste Vertreterin der Guggenheim-Familie. Margaret lebte in ihrem eigenen Palast, kaufte eine Gondel für die täglichen Spaziergänge entlang der Kanäle. Sie hat sich sehr originell gekleidet.
Die Outfits des Patrons zeichneten sich durch den afrikanischen Stil aus. Sie liebte viele Federn, massive Accessoires. Sie wurde von einem Gefolge begleitet, das türkisfarbene Kleider trug. Auf so fabelhafte Weise wurde der Galerist von Venedig in Erinnerung gerufen. 1976 wurde das Peggy Museum Teil der Guggenheim Foundation.
Der berühmte Unternehmer starb 1979, am 23. Dezember. Peggy wurde als eine der prominentesten Frauen ihrer Zeit berühmt. 2012 wurde ihre Galerie als die meistbesuchte in Venedig ausgezeichnet.
2015 wurde ein Spielfilm der berühmten Regisseurin Lisa Immordino Vrelend über den berühmten Kunstmäzen gedreht. Der Film erzählte vom Leben einer Vertreterin der Familie Guggenheim, die zu ihrer Intuitionsbildung beitrug und von ihrer nicht minder berühmten Männersammlung, die sie ebenso wie die berühmten Leinwände sammelte.
Margaret selbst hat keine Bilder gemalt, aber sie war eine Malerin, die die Realität in eine Person verwandelt. Sie lebte ihr Leben hell und reich und unterstützte Dutzende von Talenten. Und das ist keine kleine Kunst.
