Die russische Künstlerin Vera Andreevna Orekhova lebte ein langes und schwieriges Leben. Trotzdem sind alle ihre Werke voller Licht, Ruhe und Optimismus. Das kreative Credo von Vera Orekhova lautet „Kunst soll den Menschen Freude bereiten“. Schon in ihrer Jugend hat sich die Künstlerin ein Ziel gesetzt: hundert Jahre alt zu werden. Dank ihres eigensinnigen und fröhlichen Charakters gelang ihr dieses Ziel: Sie starb 9 Tage nach ihrem 100. Geburtstag.
Kindheit
Vera Orekhova wurde am 19. Juni 1907 in der Schwarzmeerstadt Odessa geboren. Ihr Vater, Andrei Ksenofontovich Orekhov, stammte aus Murom, wo seine Vorfahren berühmte Ikonenmaler waren, schloss mit Auszeichnung an der Kasaner Universität ab und sprach fließend sechs Fremdsprachen. Veras Mutter ist die schwarzhaarige Schönheit Maria Vasilievna Panayoti, die mit ihren Eltern aus Griechenland nach Odessa kam: einem Vater-Kaufmann aus Athen und einer italienischen Mutter.
Veras Eltern heirateten 1905, 1906 hatten sie eine Tochter, Elena, 1907 - Vera und später - Söhne Vladimir und Georges.
Maria Vasilievna war mit der Haushaltsführung und der Kindererziehung beschäftigt, und Andrei Ksenofontovich arbeitete und musste im Dienst von Ort zu Ort ziehen. So landete die Familie 1910 in den baltischen Staaten und 1914 in Petrograd, wo die kleine Vera das Gymnasium betrat. 1918 zogen die Orekhovs nach Moskau, wo sie dauerhaft blieben. Alle vier Kinder begannen, das Gymnasium in der Znamenka-Straße zu besuchen.
Beginn der beruflichen Tätigkeit
Vera zeichnete von Kindheit an wunderschön. Nach dem Abitur im Jahr 1924 entschied sie sich für eine Berufsausbildung und studierte an der Fachschule des Handwerks, wo ihre Lehrer die großen Apollinary Mikhailovich Vasnetsov und Dmitry Anfimovich Shcherbinovsky waren. Und zwei Jahre später trat Vera Orekhova in die sogenannten VKHUTEMAS (VKHUTEIN) - Höhere künstlerische und technische Werkstätten (höheres künstlerisches und technisches Institut) an der Theaterabteilung der Fakultät für Malerei ein. Das Lehrpersonal war hervorragend: Malerei wurde von Petr Petrovich Konchalovsky geleitet, Theaterkunst - von Isaak Moiseevich Rabinovich, Theatergeschichte und Regie - von Wassili Grigorjewitsch Sachnovsky. Und Vera Orekhova praktizierte am Moskauer Kunsttheater, in dessen Schulatelier sie sogar als Schauspielerin eintrat, sich dann aber entschied, sich der Malerei zu widmen.
Die Studentin Orekhova war ein fröhliches und fröhliches Mädchen, die Seele einer Jugendgesellschaft. Sie wurde sogar für einige Zeit von der Universität verwiesen, aber die Lehrer verteidigten eine talentierte und außergewöhnliche Künstlerin. 1930 absolvierte Vera Orekhova die VKHUTEMAS und bekam zusammen mit ihren Kommilitonen eine Stelle im Designbüro des Gorki-Zentralparks für Kultur und Freizeit. Das Büro war mit der Organisation und Dekoration der damals beliebten Massenaktionen beschäftigt: Umzüge, Prozessionen, Karneval, Jahrmärkte und Feiertage. Es gab viel Arbeit, aber auch die Begeisterung junger Künstler.
1931 trat Orekhova der AHR (Association of Artists of Russia) bei und 1932 - in der MOSSKh (Moskauer Union sowjetischer Künstler), wo sie viele Jahre arbeitete.
Persönliches Leben und Kreativität
In den frühen 30er Jahren lernte Vera Orekhova ihren zukünftigen Ehemann, den Künstler Valerian Turetsky, kennen. Sie heirateten am 1. Januar 1931 - direkt an Silvester. Drei Jahre später, am 2. Juli 1934, bekam das Paar eine Tochter, Marina, die später Künstlerin wurde. Vera Andreevna kombinierte Mutterschaft mit kreativer Aktivität, das Kindermädchen Frosya half den Ehepartnern, ihre Tochter aufzuziehen.
Ein wichtiger Meilenstein in der kreativen Biographie von Vera Orekhova war die Arbeit ab 1937 auf der All-Union-Landwirtschaftsausstellung als Grafikdesignerin. Und in den Sommermonaten ging der Künstler zusammen mit einer „Gruppe von Kollegen im Laden“auf die Krim, um „unter freiem Himmel zu schreiben“; Gleichzeitig malte ihr Mann Valerian Turetsky im Sommer lieber Skizzen an der Wolga und ließ seine Frau mit seiner Tochter und Nanny Frosya ans Schwarze Meer in Sudak gehen. Vera Andreevna hat sich von ganzem Herzen in diesen Ort verliebt - unter ihren Landschaften sind die meisten die Krim.
Die Härten der Kriegsjahre
Als der Große Vaterländische Krieg begann, befand sich Vera Andreevna mit ihrer Tochter und ihrem Kindermädchen auf der Krim. Wir kehrten dringend nach Moskau zurück, wo die Bombardierung bereits im Gange war. Sie verbrachten mehrere Nächte in der U-Bahn, während der Mann auf den Dächern Dienst hatte und Brandbomben löschte. Im Juli 1941 ging Valerian Grigorievich Turetsky als Freiwilliger an die Front, nachdem er seine Frau, seine Tochter und das Kindermädchen zur Evakuierung nach Taschkent geschickt hatte. Und am 13. April 1942 starb er in Kämpfen in der Nähe der Stadt Vyazma in der Region Smolensk.
Vera Andreevna erhielt wie viele tausend Frauen dieser Zeit eine "Beerdigung". Zu dieser Zeit hatte der Künstler, während er in Taschkent lebte, Krankheit und Hunger ertragen. Nanny Frosya bekam einen Job als Lastwagenfahrerin und half Vera und Marina, so gut sie konnte. Später fand Vera Orekhova eine Anstellung als Bühnenbildnerin am Alisher Navoi Opera and Ballet Theatre. Hier musste ich mit einem zwei Meter langen Pinsel malen, der 600 Quadratmeter Leinwände mit Bildern bedeckte.
Nachdem Vera die Nachricht vom Tod ihres Mannes erhalten hatte, beschloss sie, nach Moskau zurückzukehren. Als sie Ende 1943 ankam, fand sie keine Wohnung mehr: Ein General zog in die Wohnung ein, auch die Werkstatt ihres Mannes war beschäftigt, alle Sachen und Gemälde waren weg. Mehrere Monate lebten die Künstlerin und ihre Tochter bei Freunden, dann bekamen sie ein Zimmer in einer Gemeinschaftswohnung. Dann wurden sie mehrmals in andere Wohnungen umgesiedelt, erst 1964 zogen Mutter und Tochter schließlich in eine eigene Wohnung im Haus Nr. 5 in der Maslovka-Straße.
Nach der Evakuierung verlor Vera nicht nur ihr Hab und Gut und ihre Wohnung, sondern auch ihren Job. Um sich irgendwie zu ernähren, begann sie als Schneiderin Geld zu verdienen: Sie nähte Kleider für die Frauen und Kinder bekannter Künstler. Die Künstlerin durchlebte damals eine schwere kreative Krise - sie konnte ihre freundlichen und hellen Bilder nicht malen.
Nachkriegsjahre
1946 wurden die Reisen von Vera Orekhova auf die Krim wieder aufgenommen: Zunächst erhielt sie eine Reise für die Gestaltung der Ausstellung am Luftfahrtinstitut; 1947 erhielt sie vom Künstlerverband den Auftrag zur Restaurierung der Innenräume des Kunsthauses von Konstantin Korovin in der Stadt Gursuf. Und dann bekam Orekhova einen Job im All-Union-Pionierlager "Artek", wo sie Kindern das Zeichnen beibrachte, alle Arten von Ständen dekorierte, Pionierfeuerfeste usw. Nach und nach begann die Künstlerin wieder ihre Bilder zu malen - Krimlandschaften.
In den frühen 1950er Jahren trat Orekhova erneut auf der All-Union-Ausstellung auf - jetzt WDNCh. Hier arbeitete sie als Chefkünstlerin des Pavillons „Haus der Kultur“. Und im Herbst 1954 präsentierte sie mehrere ihrer Krim-Werke dem Rat des Graphischen Kombinats des Moskauer Künstlerverbandes (Moskauer Künstlerverband). Ihre Aquarelle wurden genehmigt und die Künstlerin wurde eingeladen, in der Werkstatt für einzigartige Grafiken zu arbeiten. Hier malte Orekhova neue Aquarelle und studierte gleichzeitig die Kunst der Druckgrafik. Zur gleichen Zeit wurde sie eine der Organisatorinnen von Busreisen von Künstlern in Moskau, um Landschaften zu malen, und sie selbst schuf viele wunderbare Aquarellskizzen von Moskau "aus dem Busfenster". Solche kreativen Reisen dauerten bis 1989.
1964 unternahm Vera Orekhova eine Kreuzfahrt mit dem Motorschiff "Estonia" in die Mittelmeerländer. Als Ergebnis der Eindrücke der Reise erschienen die Gemälde "Neapel", "Istanbul", "Afrika" und andere. Der Stil des Künstlers hat sich geändert: Die Bilder sind licht- und raumsatter geworden.
Vera Orekhova arbeitete bei der Moskauer Künstlervereinigung und ging im Sommer unter freiem Himmel und schuf eine große Anzahl leichter und gefühlvoller Gemälde. Die Hauptgenres ihrer Arbeit waren Landschaft, Stillleben und Porträt. Ihre Werke sind sehr harmonisch in Bezug auf Farben, Proportionen, manchmal scheint es, als ob Blumen und Früchte in ihren Stillleben Aromen verströmen. Die Gemälde von Vera Orekhova verkauften sich sehr gut, und um die Nachfrage nach ihnen zu steigern, malte die Künstlerin in verschiedenen Formaten: horizontal, vertikal, quadratisch - wer wollte und brauchte mehr unter den Bedingungen dieses oder jenes Interieurs.
letzte Lebensjahre
1967 ging Vera Andreevna in den Ruhestand, was ihre kreative Tätigkeit jedoch nicht beeinträchtigte: Sie arbeitete weiter wie zuvor. Die Künstlerin musste übrigens unter sehr bescheidenen Bedingungen arbeiten: Die meisten ihrer Bilder wurden nachts in der Küche gemalt. Erst 1972 stellte der Künstlerverband Orekhova eine eigene kleine Werkstatt von nur 10 Quadratmetern zur Verfügung.
Viele von Orekhovas Werken wurden an verschiedenen Eröffnungstagen und Ausstellungen ausgestellt. Die erste persönliche Ausstellung der Künstlerin wurde jedoch erst 1986 organisiert, als sie bereits unter 80 Jahre alt war. Die Ausstellung fand im Haus der Schriftsteller statt. Die dort anwesenden Vertreter der Tretjakow-Galerie wollten einen Vertrag über den Kauf von Orechowa-Werken abschließen, aber sie sagte: "Es ist zu spät …" und lehnte ab. Heute sind ihre Werke in privaten Sammlungen und verschiedenen Museen in russischen Städten verstreut.
Vera Orekhova versuchte, 100 Jahre alt zu werden. Sie lebte mit ihrer Tochter Marina, ebenfalls Künstlerin. Gemeinsam besuchten sie verschiedene Ausstellungen und Veranstaltungen. Bis zum letzten Tag malte Vera Andreevna, auch wenn sie nicht mehr aus dem Bett aufstehen konnte. Die Künstlerin erfüllte ihr Ziel - sie starb neun Tage nach ihrem 100. Geburtstag, am 28. Juni 2007. Ihre Asche ruht auf dem Friedhof von Vagankovskoje. 2018 wurde die Asche ihrer Tochter Marina Turetskaya in der Nähe beigesetzt.
Marina Valerianovna Turetskaya würdigte die Erinnerung an ihre Eltern - sie veröffentlichte wunderbare biografische Bücher „Der Weg zu dir selbst. Ein Buch über Mama "(2014)," Papa, Mama, ich "(2009)," V. Turetsky. Jeder Mensch ist einzigartig. Die Geschichte vom Vater “(2013).
