Die amerikanische Künstlerin Margaret Keane wurde durch ihre ungewöhnlichen Gemälde berühmt. Sie zeigen Kinder, Frauen oder Tiere mit großen ausdrucksstarken Augen. Doch der Weg zum Erfolg erwies sich als schwierig.
Großäugig, wie Außerirdische, sind die Helden der Bilder von Peggy Doris Hawkins vielen bekannt und werden in Amerika geliebt. Arbeitet als Maler in Mischtechnik und malt in Öl. Anerkennung für die Künstlerin, die ihr neuntes Lebensjahrzehnt bereits überschritten hatte, kam in den sechziger Jahren.
Der Weg zur Berufung
Die Biographie der zukünftigen Berühmtheit begann 1927. Das Mädchen wurde am 15. September in Nashville geboren. Das Kind wuchs ruhig, übermäßig schüchtern und schmerzhaft auf. Die Großmutter hatte einen großen Einfluss auf die Bildung des Weltbildes der Enkelin.
Schon in jungen Jahren zeigte das Baby die Fähigkeit zu zeichnen. Malerei begann. Im Alter von zehn Jahren stellte Peggy zum ersten Mal zwei kleine Mädchen in Öl bei ihrer Arbeit dar, von denen das eine lachte und das andere weinte.
Miss Hawkins wurde am Walkins Art Institute in ihrer Heimatstadt ausgebildet. Anschließend absolvierte sie ihr Studium an der New York School of Art and Design. Margaret gab zu, dass ihre Arbeit von der Arbeit von Amedeo Modigliani beeinflusst wurde. Das Mädchen heiratete früh, ein Kind erschien in der Familie, die Tochter von Susan. Die Ehe zerbrach jedoch.
Margaret ging vollständig in Arbeit, um für ihre Tochter und sich selbst zu sorgen. Auf einer Kunstausstellung in New York lernte die Frau den charmanten Walter Keane kennen. Wie sie war er Künstler. Außerdem zeigte der wenig bekannte Maler eine außergewöhnliche Begabung eines Vermarkters.
Walter erkannte schnell, dass Margarets Arbeit besondere Aufmerksamkeit verdiente. Einer schüchternen Kollegin bot er an, ihre Leinwände in eigenem Namen zu realisieren. Der junge Mann erklärte diesen Schritt mit seinem Ruf in der Kunstwelt. Der Verkauf war erfolgreich und die Nachfrage stieg stetig. Keane und Hawkins wurden bald Ehemann und Ehefrau.
Anerkennung und Enttäuschung
Nachdem Walter seiner Frau mitgeteilt hatte, dass er ihre Bilder am Eingang zu einem der Clubs in New York verkaufen möchte, deckte er sich mit Porträts von Kindern mit übertrieben großen naiven Augen ein und bereitete sich vor, zumindest ein paar Bilder zu verkaufen. Mit dem überwältigenden Erfolg konnte Keene jedoch nicht rechnen. Fast alle Gemälde waren für die Menschen von Interesse. Viele wollten sie kaufen.
In der ersten Hälfte der sechziger Jahre erlangte der Künstler Berühmtheit. Die Kosten ihrer Arbeit stiegen ständig. Sie wurden für fabelhaftes Geld gekauft. Für diejenigen, die sich die Originale nicht leisten konnten, bot Walter günstigere Anschaffungen an. Nach seiner Idee begann in Kiosken der Verkauf von Postern, Kalendern und Grußkarten mit Reproduktionen der Gemälde seiner Frau. Sie verkauften sich in gigantischen Mengen. Ein unternehmungslustiger Mann organisierte eine Inszenierung mit Bildern von entzückenden Kindern, sogar auf Küchenschürzen und Geschirr.
Die Beziehung zwischen den Ehegatten verschlechterte sich allmählich. Der herrische Keene wollte seine talentierte Frau vollständig unterwerfen. Sie warf ihre Erfahrungen in der Kreativität aus. Die Helden ihrer Werke wurden immer trauriger.
Mit voller Leidenschaft für ihre Arbeit wusste Frau Keane nicht, dass alle ihre Kreationen nach wie vor unter der Unterschrift ihres Mannes verkauft wurden. Die Nachricht davon entmutigte den Künstler. Dem Ehemann gelang es jedoch, sie davon zu überzeugen, dass er alles zum Wohle ihrer Familie tue.
Anfang der sechziger Jahre ging ein Auftrag für eine riesige Leinwand "Tomorrow Forever" ein. Die Leinwand zeigt Hunderte von Kindern verschiedener Nationalitäten in einer endlosen Spalte. Der Künstler arbeitete den ganzen Tag an einem neuen Werk. Das Werk schmückte 1964 den Pavillon der internationalen Ausstellung "Expo" in New York. Es gab gemischte Kritiken darüber. Als Ergebnis wurden die Gemälde entfernt. Empört beschuldigte Keane seine Frau, seine kreative Verwirklichung zu stören.
Neue Horizonte
Die Frau musste immer mehr arbeiten, ihr Mann drückte offen seine Unzufriedenheit mit der Qualität ihrer Bilder aus. Der letzte Abschied folgte. Margaret zog mit ihrer Tochter nach Hawaii. Aber auch nach der Scheidung schuf die Ex-Ehefrau weiterhin ihre Werke und schickte sie ihrem Ehemann, um die etablierte Legende nicht zu verletzen.
Diese Situation hielt bis 1986 an. Keane lernte den Sportjournalisten Dan McGuire kennen. Zwischen ihnen begann eine Romanze. Der zukünftige Ehepartner hat viel dafür getan, dass der Auserwählte an Selbstbewusstsein gewinnt. Infolgedessen erzählte Margaret im lokalen Radio, wer die berühmten Gemälde tatsächlich gemalt hat.
Die Künstlerin beschloss, ihre Urheberschaft vor Gericht anzufechten. Die Treffen dauerten sehr lange. Der Richter beschloss jedoch, ein Experiment durchzuführen. Direkt in der Halle lud er beide Seiten ein, solche bekannten Charaktere zu zeichnen. Walter verweigerte sofort die Arbeit unter Berufung auf eine Verletzung.
Margaret hat in weniger als einer Stunde eine neue Leinwand erstellt. Das Gericht entschied zu ihren Gunsten. Nach dem Verfahren teilten sich die Fans in zwei Parteien. Der eine warf der Künstlerin vor, zu schüchtern zu sein, der andere bewunderte ihren Mut.
Ergebnisse
In den 2000er Jahren lernte Regisseur Tim Burton den berühmten Künstler kennen. Er interessierte sich ernsthaft für ihre Geschichte. Das Ergebnis war The Nightmare Before Christmas. Ihre Figur Sally hat die gleichen riesigen Augen wie die Figuren in Margaret und der exzentrische Mr. Willie Wonks aus Charlie und die Schokoladenfabrik trägt eine unverhältnismäßig große Brille. Darüber hinaus wurde Burton ein echter Fan der Arbeit der Künstlerin und Besitzerin der weltweit größten Sammlung ihrer Werke.
2014 drehte der Regisseur einen biografischen Film "Big Eyes" über das Leben des Künstlers. Die Hauptfigur wurde von Amy Lou Adams gespielt. Der für seine Extravaganz berühmte Regisseur platzierte seine Heldin in zwei Zeitaltern in einem der Rahmen. Eine junge Frau zeichnet an ihrer Staffelei und eine ältere liest ein Buch.
Die Künstlerin kreiert trotz ihres sehr hohen Alters weiter. Nach dem Abschied von der Vergangenheit hat sich der Ton ihrer Werke merklich verändert. Die Kinder fangen nicht nur an zu lächeln, sie lachen und strahlen vor Glück.
Die Inspiration für die Arbeit des Meisters erhielt der Animator Craig McCracken. In seiner Zeichentrickserie The Powerpuff Girls sind die Hauptfiguren das Ergebnis einer Leidenschaft für die Kunst. Auch eine der Figuren war die Lehrerin Miss Keene.
