Ballett gilt als relativ junge Kunst, doch sein Einfluss auf die Weltkultur ist kaum zu überschätzen. Seit mehreren Jahrhunderten hat das klassische Ballett viele Veränderungen durchlaufen, dank denen der Zuschauer in unserer Zeit die Möglichkeit hat, Dutzende von Richtungen des modernen Balletts zu betrachten.
Klassisches Ballett
Das klassische Ballett wurde Ende des 16. Jahrhunderts geboren. In dieser Zeit wurden am französischen Königshof Tänze eines bestimmten Formats zur damaligen Musik gegeben. Zunächst waren dies exquisite Hoftänze, aber nach einigen Jahrzehnten nahm das Ballett in einem eigenen Genre Gestalt an und begann sich mit dramatischen Elementen zu füllen. Der französische Choreograf Jean-Georges Noverre entwickelte als erster klare Kanons für diese Kunst. Dank diesem Meister erlangte in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts das klassische Ballett – der Ausdruck dramatischer Bilder durch den Tanz – eine außerordentliche Popularität.
In dieser Zeit haben sich einige Besonderheiten des klassischen Balletts herausgebildet, die bis heute relevant sind. Darunter - die Leichtigkeit der Bewegungen, besondere Outfits aus "fliegenden" Stoffen sowie spezielle Schuhe - Spitzenschuhe.
In Europa hat sich ein enger Kreis wahrer Kenner des Balletts herausgebildet. Führende Komponisten schrieben Musik für Ballettaufführungen, und jede Aufführung wurde zu einem hochkarätigen Ereignis für den Adel.
Russisches klassisches Ballett
Ballett kam 1673 nach Russland: Zar Alexei Michailowitsch öffnete die Türen seines Palastes für die erste Aufführung im Land. Zu dieser Zeit war das russische Ballett vollständig von der europäischen Choreographieschule beeinflusst. Diese Tatsache war jedoch ein absolutes Plus für Russland. Ballett, an dem überwiegend Frauen beteiligt waren, wurde eine Kunst für die Elite, Unterhaltung für die Elite.
Die Hauptfigur, die die Revolution des klassischen russischen Balletts initiierte, war Pjotr Iljitsch Tschaikowsky. Der legendäre Komponist hat dieses choreografische Feld auf eine andere Ebene gehoben. Seine Prinzipien waren wie folgt;
- Verwandlung des Balletts in eine multidimensionale Performance;
- die Fähigkeit, Handlungsstränge durch Plastik zu enthüllen;
- Ablehnung millimetergenauer Bewegungen, stattdessen - Freiheit, die es dem Künstler ermöglicht, seine Individualität in die Handlung einzubringen;
- außergewöhnliches Drama, das das Hauptmittel war, um den inneren Zustand der Helden zu vermitteln.
Vom Anfang des 20. Jahrhunderts bis heute ist Ballett in Russland eine Elitekunst geblieben, und unser Land ist in diesem Bereich seit Jahrzehnten weltweit führend. Zu dieser Zeit glänzten Matilda Kshesinskaya, Agrippina Vaganova, Maria Kozhukhova, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, Vera Fokina auf der Bühne.
In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts waren die Stars der Szene Maya Plisetskaya, Galina Ulanova, Tamara Krasavina. Diese großen Tänzer verherrlichten Russland in der ganzen Welt, wurden zu Musen für Künstler und Filmemacher und bildeten weiterhin die kulturelle Elite des Landes.
Die Evolution des klassischen Balletts
Die Weltkulturrevolution des 20. Jahrhunderts konnte nicht umhin, das klassische Ballett zu prägen, dessen Kanons jahrzehntelang zu starr waren. In dieser Zeit wurde die Moderne geboren - ein Stil, der den klassischen Ballettkanon verdrängte. Tschaikowsky gab nur die ersten Impulse für solche Transformationen, und das kulturelle Umfeld reagierte schnell auf den neuen Trend. Die amerikanische Tänzerin Loe Fuller war das Symbol des Jugendstils. Sie hat eine unglaubliche Show auf der Bühne geschaffen, die Elemente der Akrobatik, des Dramas und des klassischen Balletts kombiniert. Ihr Bild mit den riesigen Armflügeln aus fliegendem Stoff wird auch heute noch in modernen Produktionen verwendet.
Die von Loe Fuller gesetzten Trends wurden von ihrer Kollegin Isadora Duncan fortgeführt. Zwei berühmte Ballerinas zu Beginn des letzten Jahrhunderts haben ohne Übertreibung diese Richtung der Choreographie verändert. Sie brachten Kreativität, Bewegungsfreiheit, Kunstfertigkeit und sogar Ungeheuerlichkeit ins Ballett. Tatsächlich machten sie der ganzen Welt klar, dass das klassische Ballett nicht stagnieren kann: Die Kunst entwickelt sich parallel zur Epoche, ihre Wiedergeburt ist daher unvermeidlich.
Zeitgenössisches Ballett
Der Jugendstil war nur der Anfang einer groß angelegten Transformation des Balletts. Das 20. Jahrhundert war die Apotheose des Wandels. Dies wurde vor allem durch kolossale wirtschaftliche und politische Veränderungen in der Welt ermöglicht, denn das vergangene Jahrhundert übertrifft in Bezug auf die Geschwindigkeit der Entwicklung sogar ein ganzes Jahrtausend deutlich.
Die entscheidende Veränderung im modernen Ballett kann in einem Wort zusammengefasst werden - "Experiment". Die Transformation geschah jedoch nicht über Nacht.
Angefangen hat alles mit der schrittweisen Abkehr von den strengen Prinzipien des klassischen Balletts.
- optionale Nutzung klassischer Ballettpositionen;
- Ablehnung der betonten "Verlängerung" der Arme und Beine;
- Verweigerung von komplexen Umkehrungen und hohen Sprüngen.
Und das war erst der Anfang. Gestern schien Ballett ohne diese obligatorischen Elemente unmöglich, aber in den letzten Jahren hat diese Kunst viel ernsthaftere Innovationen erlebt.
Einer der Haupttrends im modernen Ballett ist die Überschneidung mit anderen Künsten und sogar Sportarten. Ja, heute ist Ballett der Akrobatik sehr nahe. Seine Elemente können so komplex sein, dass nur Menschen mit außergewöhnlichen körperlichen Fähigkeiten in dieser Kunstform die Höhen erreichen können. Aber können wir sagen, dass die Technik das Drama überschattet hat? Kaum. Nur hat die dramatische Komponente des modernen Balletts ganz andere Züge angenommen.
Zeitgenössisches Ballett kann sich durch die folgenden Merkmale auszeichnen.
- Verwendung von Avantgarde- und anderer Musik ohne Format;
- Drama des Autors;
- Die Verwandlung einer Ballettaufführung in eine facettenreiche Show, die auf Unterhaltung setzt.
- Außergewöhnliche technische Komplexität.
Trends in der Entwicklung des modernen Balletts
Es ist eindeutig verfrüht zu sagen, dass das klassische Ballett an Boden verliert. Im Gegenteil, es zeichnet sich noch immer durch seinen Elitestatus aus. Wahre Kenner dieser Kunst werden die akademische Aufführung klassischer Werke wahrscheinlich nicht aufgeben, die immer noch der Standard choreografischen Könnens ist.
Vor diesem Hintergrund hebt sich das zeitgenössische Ballett mit seinem alternativen Format deutlich ab. Choreografen unserer Zeit balancieren oft am Abgrund, denn eine Ballettaufführung avantgardistisch zu gestalten und nicht in die "Popmusik" einzusteigen, ist eine entmutigende Aufgabe. Deshalb zeichnet sich das moderne Ballett durch seine technische Komplexität, Spektakulärität und seinen starken philosophischen Gehalt aus.
In Russland ist Boris Eifman, künstlerischer Leiter des St. Petersburg Ballet Theatre, eine der Schlüsselfiguren des zeitgenössischen Balletts. In den 70er Jahren sorgten die Auftritte des Meisters für Furore. Eifman arbeitete an klassischem Material, basierend auf akademischer Choreographie und Werken russischer Autoren, brachte aber gleichzeitig viele innovative Tendenzen in jede Produktion ein. Die Arbeiten des Choreografen wurden im In- und Ausland begeistert aufgenommen. Im Laufe der Jahre hat er viele interessante Aufführungen geschaffen - vom Rockballett bis hin zu modernen Kinderaufführungen.
Lange Zeit glaubte man, dass sich das moderne russische Ballett unter dem starken Einfluss des Westens entwickelt. Dies ist nur teilweise richtig. Russische Choreografen reagieren auf globale Trends zum Experimentieren, gehen aber nicht über die hohe Kunst hinaus.
In Europa und den USA sieht man oft Ballettaufführungen am Rande des Kitschs, wenn schockierende, aufrichtige Kostüme von Schauspielern und großformatige Installationen in den Vordergrund treten. Vor diesem Hintergrund ist das zeitgenössische russische Ballett unverwechselbarer und akademischer. Die Choreografen unseres Landes bringen nationale Folklore in diese Kunst ein, interpretieren die Klassiker neu, setzen oft auf Unterhaltung, gehen aber gleichzeitig immer mit großer Sorgfalt mit dem klassischen Erbe um.
