Das Wort "Skulptur" kommt vom lateinischen "sculpo", was soviel wie schneiden, schnitzen bedeutet. Es ist eine der ältesten Formen der bildenden Kunst, die auf dem Prinzip des dreidimensionalen Bildes basiert.
Große ausländische Bildhauer
Die Entstehung der Skulptur wird der Urzeit zugeschrieben. Die ersten Werke sind mit der Arbeitstätigkeit einer Person und ihren Überzeugungen verbunden.
Die ersten großen Bildhauer, deren Namen in der Kunstgeschichte überliefert sind, waren die Bildhauer des antiken Griechenlands und des antiken Roms - Myron, Phidias, Scopas, Polykletus, Lysippus, Praxitel. Ihre Werke richten sich an freie Bürger und sind in vielerlei Hinsicht die plastische Verkörperung antiker Mythen. Die Ideale einer harmonisch entwickelten Persönlichkeit wurden in den Bildern von Helden, Kriegern, Athleten der Olympischen Spiele und Göttern verkörpert. Die Arbeit dieser Bildhauer offenbarte das humanistische Wesen der griechischen Skulptur in vollem Umfang: die Schönheit des menschlichen Körpers und die Behauptung der Bedeutung der menschlichen Person.
Diese Kunstform blühte im Mittelalter auf. Donatello und A. Verrocchio machten einen sehr wichtigen Schritt vorwärts bei der Schaffung freistehender Statuen, zu dieser Zeit wurde die Technik des Bronzegusses und der Prägung verbessert, die Technik der Majolika wurde verwendet.
Unter den Bildhauern der Renaissance stechen auch J. Pilon und J. Goujon in Frankreich, A. Kraft und F. Stoss in Deutschland und M. Pacher in Österreich hervor.
Eine der Höhepunkte der Renaissance sind die Skulpturen von Michelangelo, voller titatischer Kraft und intensiver Dramatik. Seine Kreationen "Moses", "Risen Slave" und "Dying Slave", "Pieta" sind voller Tragik, plastischer Kraft und innerer Spannung.
Ende des 19. Jahrhunderts stieg der Star des großen französischen Bildhauers Auguste Rodin auf, der Werke schuf, die in der Stärke der emotionalen Wirkung glänzen: Bürger der Calle, Der Denker, Der Kuss.
Berühmte russische Bildhauer
Es gab auch viele berühmte Bildhauer in Russland, die die Weltkunst spürbar geprägt haben.
Seit Anfang des 18. Jahrhunderts ist in der russischen Kultur das Interesse an der Großplastik geweckt worden. Zu dieser Zeit etablierte sich der Klassizismus, dessen Symbol das Denkmal für Peter I. in St. Petersburg des Bildhauers Etienne Falcone sowie das Werk von Carlo Rastrelli war. Bis 1716 arbeitete er hauptsächlich in Frankreich. In Russland beteiligte sich Rastrelli an der Schaffung vieler dekorativer und skulpturaler Komplexe, einschließlich der Dekoration der Peterhof Grand Cascade. Der Bildhauer arbeitete auch viel an dem Bild von Peter I. Zu Lebzeiten des Zaren nahm er 1719 die Maske von Peter ab und schuf dann seine Wachsbüste.
Rastrelli arbeitete viele Jahre am Denkmal für Peter I. Im Jahr 1800 wurde vor dem Schloss Michailowski ein Reiterstandbild aufgestellt.
Im 19. Jahrhundert entstand die akademische Schule der russischen Bildhauerei, die von einer Galaxie herausragender Meister vertreten wurde: M. I. Kozlovsky, F. I. Shubin, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, I. P. Martos, F. P. Tolstoi.
In der Mitte des 19. Jahrhunderts arbeitete der berühmte Tierbildhauer Pjotr Karlovich Klodt, der Autor von 4 Skulpturengruppen "Pferdezähmer" für die Annenkov-Brücke in St. Petersburg.
Der sowjetische Pavillon auf der Pariser Ausstellung wurde von Iofin entworfen. Das Gebäude endete mit einem um 33 Meter erhöhten Pylon, der von einer Skulptur von Mukhina gekrönt wurde.
Vera Ignatievna Mukhina war die führende Meisterin der sowjetischen Bildhauerei. Ihre Arbeit zeichnet sich durch eine kraftvolle Architektur skulpturaler Komposition aus. Eines der berühmtesten Werke des Bildhauers ist The Worker and the Collective Farm Woman, geschaffen für die internationale Ausstellung The Art of Technology and Modern Life, die 1937 in Paris stattfand.
