Evgeny Bagrationovich Vakhtangov ist ein legendärer Mann, ein großartiger Schauspieler, Lehrer, Regisseur, Schüler von K. G. Stanislavsky, dem Gründer des Studentenstudios und später des Theaters, das nach dem Tod des Meisters nach seinem Namen benannt wurde. Sein ganzes kurzes, aber helles Leben war der Kreativität gewidmet. Vakhtangov inszenierte seinen ersten Auftritt auf der Bühne, als er erst 25 Jahre alt war.
Der Freund und Lehrer von Yevgeny Vakhtangov, KG Stanislavsky, schätzte seine kreative Tätigkeit sehr. Er nannte ihn den Nachfolger seines Werkes und einen der Begründer einer neuen Kunst und einer neuen Richtung - des phantastischen Realismus.
Kindheit und Jugend E. B. Vakhtangov
Eugene wurde am 13. Februar 1883 im Süden in der Stadt Wladikawkas geboren. Seine Biografie ist voller bedeutender Ereignisse, und während seines nicht sehr langen Lebens wurde Wachtangow zu einer der bedeutendsten Figuren des Theaters.
Als ein Junge in der Familie geboren wurde, träumte sein Vater davon, sein Geschäft fortzusetzen und die Tabakindustrie in Russland zu entwickeln, da er ein großer Fabrikbesitzer war.
Die Familie zog den Jungen in strengen Traditionen auf, und auf Geheiß seines Vaters besucht Vakhtangov nach dem Abitur eine Ausbildung an der Universität: zuerst an der naturwissenschaftlichen Fakultät und dann in die Rechtswissenschaften. Doch schon während des Studiums stellt er fest, dass er kein Anwalt werden kann, weil es ihn hemmungslos zur Theaterbühne zieht.
Eugene verlässt die Universität und tritt in die Theaterschule für Schauspiel ein, woraufhin er 1911 eine Überweisung an ein Kunsttheater erhält. Während seines Studiums lernt er Stanislawski und seine neuen Methoden der Arbeit mit Schauspielern kennen, die er unter kreativen Jugendlichen aktiv zu fördern beginnt und von dem großen Meister für seine Aktivitäten unterstützt wird.
Die von Eugen getroffene Entscheidung, die Universität zu verlassen und das Theater zu beginnen, wurde von seinem Vater nicht genehmigt. Er unterstützte Kunst und Kreativität nicht, brach daher alle Beziehungen zu seinem Sohn ab und beraubte ihn vollständig seines Erbes.
Der Beginn des kreativen Weges
Während seines Studiums nimmt Vakhtangov aktiv an Studenten- und Theateraufführungen teil. Im zweiten Jahr inszenierte er das Stück "Teachers", das 1905 uraufgeführt wurde. Studenten arbeiteten umsonst und sammelten Geld, um Obdachlosen und Bedürftigen zu helfen. Nach der erfolgreichen Uraufführung des Stücks, ein Jahr später, organisiert Eugene ein studentisches Theaterstudio an der Universität und träumt davon, in Wladikawkas sein eigenes Theater zu schaffen.
Seit 1909 arbeitet Wachtangow aktiv und leitet einen Theaterkreis. Auf der Theaterbühne seiner Stadt hat er viele Aufführungen inszeniert. Aber das Schicksal zwang ihn nach einer Weile, nach Moskau zu gehen. Der Vater war sehr unglücklich, dass sein Nachname auf den Theaterplakaten der Stadt erschien und dadurch seine Aktivitäten und seinen Ruf beschädigte. Deshalb hat Wachtangows Theaterkarriere in seiner Heimatstadt nie stattgefunden.
Nach seinem Umzug nach Moskau beginnt Evgeny aktiv im Kunsttheater zu arbeiten, wo er an allen Produktionen teilnimmt.
Als Anhänger von Stanislawskis Methodik organisierte Vakhtangov 1912 das Moskauer Künstlertheaterstudio. Er wird von einem bekannten Theaterlehrer unterstützt - Leopold Sulerzhitsky. Der Schauspielunterricht, den sie den Schülern anbieten, basiert auf Moral, Aufrichtigkeit, Ehrlichkeit, Freundlichkeit und Fairness. Alle Produktionen von Wachtangow auf der Bühne des Theaters basieren auf der Opposition gegen Gut und Böse (die Aufführungen "Die Flut", "Das Friedensfest", "Rosmersholm"). Für die Schauspieler war es das Wichtigste, dem Betrachter den Reichtum der inneren Welt im Gegensatz zur Askese des Äußeren zu vermitteln.
Vakhtangov wird eingeladen, an vielen Theatern und Schulen in der Hauptstadt zu unterrichten, er hilft kreativen Jugendlichen, die Amateurtheater aufbauen, bei der Auswahl eines Repertoires und lehrt die schauspielerischen Fähigkeiten zukünftiger Theaterarbeiter. Am häufigsten besucht Evgeny Bagrationovich das Mansurov-Studio, das er mit Angst und Liebe behandelt. Es war dieses Studio, das 1920 als Drama Studio und später als State Academic Theatre bezeichnet wurde, das später nach Yevgeny Vakhtangov benannt wurde.
Theater im Schicksal von Vakhtangov
Alle Produktionen, die der Regisseur nach der Revolution durchführte, basierten auf dem Schicksal des russischen Volkes, seinen Erfahrungen und Bestrebungen, die mit der Geschichte und den Ereignissen der letzten Jahre verbunden sind. Er sprach über soziale Probleme, Heldentaten und Lebenstragödien.
Gleichzeitig veranstaltet Vakhtangov Kammeraufführungen, bei denen er nicht nur als Regisseur, sondern auch als Schauspieler auftritt. Er ist ständig auf der Suche nach Kreativität und erforscht neue Techniken und Techniken. Allmählich ist er mit der Herangehensweise von Stanislawski und dem Rahmen, mit dem er die Schauspieler begrenzt hat, nicht mehr zufrieden.
Evgenys nächstes Hobby sind Meyerholds Ideen, er arbeitet an neuen Charakteren und spielt mit einem völlig neuen Ansatz. Aber diese Methode inspiriert Vakhtangov lange Zeit nicht und nach und nach entwickelt er seine eigene Technik, die sich deutlich von denen unterscheidet, die er früher verwendet hat. Vakhtangov nennt es "fantastischen Realismus" und schafft sein eigenes, einzigartiges Theater.
Als Lehrer und Regisseur war es für ihn das Wichtigste, das vom Schauspieler geschaffene einzigartige Bild zu finden, das sich von dem bereits vorgeschlagenen und im Theater verwendeten unterscheiden würde. Er beginnt, Produktionen zu machen, die ganz anders sind, als das Publikum es gewohnt ist. Für die Szenerie wurden gewöhnliche Haushaltsgegenstände genommen und mit Hilfe von Licht und Dekoration dekoriert, um einen fabelhaften Blick auf die Räumlichkeiten oder Städte zu schaffen, in denen die Handlung stattfindet. Um die Theateraufführung vollständig von der realen Welt und den Schauspieler von seiner Rolle zu trennen, lädt Vakhtangov die Darsteller ein, Kostüme direkt vor dem Publikum über ihrer eigenen Kleidung anzuziehen. Alle seine Ideen wurden in dem berühmten Theaterstück "Prinzessin Turandot" vollständig verkörpert.
Nach der Revolution wird Wachtangow ein Volkstheater aufbauen, das sich von dem im zaristischen Russland unterscheidet, um die Theaterkunst dem Volk so nahe wie möglich zu bringen. Er arbeitet ständig an neuen Projekten, um die Bilder großer Menschen und ihrer Geschichte auf der Bühne zu verkörpern. Zu seinen Plänen gehörte die Inszenierung des Theaterstücks "Kain", das auf dem Werk von Byron und der Bibel basiert. Aber leider waren all diese Ideen im Zusammenhang mit dem Tod von Wachtangow nicht dazu bestimmt, in Erfüllung zu gehen.
Familie und das letzte Lebensjahr
Als Student lernte Eugene seine Schulfreundin Nadezhda Mikhailovna Boytsurova kennen. Ihre Liebe zueinander trugen sie ihr ganzes Leben lang.
Nadezhda Mikhailovna war Wachtangows einzige Frau und schenkte ihm einen Sohn, Sergej.
In den letzten Jahren seines Lebens wurde bei Evgeny Bagrationovich ein Tumor diagnostiziert, aber obwohl er krank war, probte er das Stück "Prinzessin Turandot", das die letzte Produktion des Regisseurs wurde und eine neue Richtung in der Theaterkunst einleitete.
Seit Februar 1922 stand Wachtangow nicht mehr aus dem Bett und starb am 29. Mai 1922 in den Armen seiner Frau. Er war 39 Jahre alt.
E. B. Wachtangow wurde in Moskau auf dem Nowodewitschi-Friedhof beigesetzt.
