Das erstaunliche Lied "Under the Blue Sky" wird seit mehr als vierzig Jahren bei den Konzerten der Gruppe "Aquarium" aufgeführt. Wer jedoch die schönste Komposition mindestens einmal gehört hat, weiß nicht, wer sie geschrieben hat. Jemand denkt, dass die Gedichte von Bulat Okudzhava, jemand schreibt Boris Grebenshchikov die Autorschaft zu. Es gibt diejenigen, die sicher sind, dass der Dichter Aleksey Chvostenko ist. Auch bei Musik ist das nicht so einfach.
Das Lied erklang zum ersten Mal 1984 bei einem Konzert an der Universität Charkow. Dann sagte BG, er wisse nicht, wer das Werk geschrieben habe. Es gab viele Versionen, aber am Ende kamen die Fans zu einer gemeinsamen Meinung über die Musik: Die alte Canzona wurde von Francesco da Milano während der Renaissance geschrieben.
Die Geburt eines Mythos
Mit dem Text hat sich eine schwierige Situation entwickelt. Alexey Khvostenko, berühmt in der unterirdischen Umgebung von St. Petersburg in den 70er und 80er Jahren, Rockbarde, Sängerin Elena Kamburova, sogar Alexander Puschkin, wurden als Autoren der Gedichte bezeichnet. Letzteres wurde durch das Argument um die Existenz einer gleichnamigen Romanze gestützt. Reim und Metrum waren gleich. Hier nur ein "aber": Eine überzeugende Tatsache entpuppte sich als Witz.
Zeev Geisel, ein israelischer Übersetzer, Barde und Publizist, führte seine eigenen Ermittlungen durch. Die Ergebnisse waren ziemlich unerwartet. Die Geschichte behauptet, einer der größten Scherze des letzten Jahrhunderts zu sein.
In den frühen siebziger Jahren erlangte die Schallplatte „Lautenmusik des 16. – 17. Jahrhunderts“in der Sowjetunion Popularität. Stücke von ihr klangen oft im Radio und Fernsehen als Bildschirmschoner von Programmen, wurden in Filmen verwendet.
Interesse erregte "Canzona", der erste Track auf der Scheibe. In der Anmerkung heißt es, dass Francesco Canova da Milano, der die Musik schrieb, der für seine Fähigkeiten den Titel eines göttlichen Lautenspielers erhielt, bei den Medici und bei Papst Paul III. gedient hatte.
Musik
Doch die Fachwelt verblüffte die Tatsache, dass "Canzona" nicht einmal im ausführlichsten päpstlichen Katalog des Musikers enthalten war. Und dann stellte sich heraus, dass die Musik tatsächlich Gitarre war und die Scheibe ein offensichtlicher Scherz war. Fast alle Tracks wurden vom Interpreten Vladimir Vavilov geschrieben, dessen Name auf der Vorderseite der Disc angegeben ist.
Die letzte Romantik der russischen Gitarre erfreute sich in den sechziger Jahren größter Beliebtheit. Der Virtuose war so von der Renaissance inspiriert, dass der Instrumentalist die Lautengitarre selbst baute und beherrschte und 1968 mehrere Werke dafür in der entsprechenden Tonart schrieb.
Zunächst führte Vavilov bei seinen Konzerten Stücke auf und nannte berühmte Komponisten der Renaissance als Autoren. Damit auch anspruchsvolle Musikliebhaber begeistert waren, brachte der Gitarrist Kreativität in die Scheibe ein, lieferte Anmerkungen und erfundene Autoren. Der Grund für den Scherz war der Wunsch, die Idee einer breiten Öffentlichkeit zu vermitteln. Die Idee war ein Erfolg.
Im Laufe der Jahre wurde die Scheibe nicht nur viele Male nachgedruckt, sondern immer sofort ausverkauft. Im neuen Jahrtausend ist es immer noch gefragt, das Format auf CD umzustellen.
Text
Ende 1972 gelangte die Scheibe in die Hände eines Chemikers von Beruf und eines Dichters aus Berufung, Anri Volokhonsky. Vor allem erinnerte er sich an "Canzona". In der Auswanderung ließ sie sich von den Bildern der himmlischen Stadt Jerusalem, unsichtbaren Tieren und symbolischen Figuren der Bibel inspirieren. Unerwartet für den Autor selbst tauchte ein mysteriöser Satz "voller Augen" auf. Der Dichter schrieb eine Viertelstunde lang ein Gedicht und nannte es "Paradies".
Aleksey Khvostenko legte den Text auf die Musik, was den Co-Autor vieler Lieder und einen Freund im Leben erstaunte. Er wurde auch der erste Interpret. 1973 begann die "Wohnung"-Tour durch das "Paradies".
Elena Kamburova und Viktor Luferev leisteten ihren Beitrag zur Arbeit. Nun begann die Arbeit mit dem Satz: "Über dem blauen Firmament …". Aber auch die Originalversion wurde nicht vergessen.
1976 erklang das Lied als musikalische Untermalung des Theaterstücks "Sid", das von "Aquarium" besucht wurde. BG, schockiert von der Canzone, nahm sie in das Repertoire der Gruppe auf. 1987 erklang die Komposition im Film "Assa" und wurde zu einer Art Hymne der neuen Generation. Dies ist nicht verwunderlich, denn jeder Darsteller hat in die Arbeit das hineingesteckt, was er für das Beste hielt: das Bedürfnis nach Reinheit, Liebe, Licht und einem Sternenhimmel über sich.
