Derzeit nimmt die Zahl der kreativ tätigen Menschen rapide zu. Und eine der beliebtesten Formen zeitgenössischer Kunst ist die Choreografie.
Choreografie ist die Kunst, einen Tanz zu komponieren und zu inszenieren. Der Begriff entstand um 1700 als Ergebnis der Kombination zweier altgriechischer Wörter, die "Rundtanz" und "aufschreiben" bedeuten. Die ursprüngliche Bedeutung des Begriffs ist „die Kunst, einen Tanz durch einen Choreografen aufzunehmen“, das heißt, er diente der Bezeichnung der damals auftauchenden Systeme der Tanzstenographie. Später wurde es sowohl auf die Inszenierung von Tänzen als auch auf die Tanzkunst im Allgemeinen angewendet. Derzeit bedeutet Choreografie nach dem bestehenden Standard eine Kombination aus Ballett und Tanz. Aber dieser Begriff bezieht sich auch auf das Setzen von Zahlen in anderen Kunstformen ähnlich dem Tanzen, zum Beispiel beim Eiskunstlauf und sogar beim Figurenfahren.
Die Choreographie als Kunst hat sich im Laufe ihres Bestehens und ihrer Entwicklung eine eigene künstlerische und ausdrucksstarke Sprache geschaffen, ein ganzes System von Techniken der Bildvermittlung. Grundlage dieses Bildes ist Bewegung, die wiederum untrennbar mit Rhythmus und Musik verbunden ist. Zusammen ermöglichen sie es der Tänzerin, eine lebendige, ausdrucksstarke, emotionale Geschichte zu erzählen.
Wichtige Bestandteile der Choreographie
Sie können in jedem Alter mit dem Üben von Choreografie beginnen, aber Sie müssen bedenken, dass sie, wie jede Kunst, eine Reihe von Anforderungen an ihre Anhänger stellt.
Ein echter Tanz kann ohne folgende Komponenten nicht auskommen:
- Gute körperliche Verfassung. Ein professioneller Tänzer sollte über trainierte Muskeln, Dehnung, Ausdauer und eine entwickelte Koordination verfügen.
- Die Anmut der Bewegung. Alle Elemente müssen auf Automatismus ausgearbeitet werden, damit die Bewegungen klar und einfach sind.
- Ausdruckskraft von Bewegungen und Mimik. Tanz ist eine Art musikalische Pantomime. Da der Künstler während des Tanzes eine Geschichte ohne Worte erzählen muss, ist es sehr wichtig, alle Körperteile, einschließlich des Gesichts, zu nutzen und jeder Bewegung die notwendige Botschaft zu verleihen.
- Sinnlichkeit. Dieser Aspekt ist eng mit dem vorherigen verwandt. Damit die Geschichte den Betrachter fesselt, muss er sehen, dass der Tänzer mit dem, was er tut, „brennt“, dass in ihm ein „Funken“steckt.
- Emotionale Ladung. Es ist sehr schwierig, ohne die richtige emotionale Einstellung einen guten Tanz aufzuführen. Um dem Betrachter die Energie des Tanzes zu vermitteln, muss der Künstler sie selbst spüren.
Die Hauptmerkmale des Tanzes
- Rhythmus ist das Muster und die Geschwindigkeit der Wiederholung und des Wechsels von Grundbewegungen.
- Dynamik - der Umfang, die Spannung, die Emotionalität bei der Ausführung von Elementen.
- Zeichnen - eine Kombination von Bewegungen, das Bild, das sie erzeugen.
- Technik - der Grad der Körperbeherrschung, die Fähigkeit, bestimmte Elemente zu reproduzieren.
Arten von Choreografien
Heute wird Choreografie normalerweise in 3 große Gruppen unterteilt:
- Leute.
- Klassisch.
- Modern.
Folk und Klassik wurden früher gebildet, gingen einen längeren Entwicklungsweg, daher haben sie einen ausdrucksvolleren Satz von Bewegungen und sind die wichtigsten. Die zeitgenössische Choreographie umfasst viele Richtungen, die nach dem klassischen Ballett entstanden sind.
Volkschoreografie
Die Tanzkunst ist auf die eine oder andere Weise in der Kultur jeder Nation präsent. Dementsprechend spiegeln Volkstänze die Weltanschauung, kulturelle Besonderheiten, Rituale und Traditionen einer bestimmten ethnischen Gruppe wider. In der Regel sind sie bunt und ausdrucksstark. Die Volkstanzkunst ist nicht statisch: Von Generation zu Generation weitergegeben und die Grundlage beibehalten, verändert sie sich immer noch, gewinnt neue Elemente und bereichert sich mit neuen Bedeutungen.
Die Ursprünge eines jeden Volkstanzes liegen in der Regel auf dem Land. Eine ländliche Lebensweise mit gemächlichem Fluss, Arbeits- und Lebensrhythmus, etablierten Grundlagen bildet eine gewisse Stabilität von Kunstgeschmack, Psychologie und Wertesystemen. Darüber hinaus wird dieses Charakteristikum durch die Erfahrungen nachfolgender Generationen ergänzt, wodurch die Volkskunst neue Züge, Bilder und Ideale erhält. Als Ergebnis sehen wir ein Spiegelbild der Gesamtheit des Besten, das der Kultur eines bestimmten Volkes innewohnt.
Die Hauptmerkmale des Volkstanzes:
- Inhalt. Volkstanz ist ein Spiegelbild der Kultur und Mentalität einer ethnischen Gruppe.
- Realismus. Jede Nation hat immer spezifische Ideen und spannende Fragen, die sich in aussagekräftigen, klaren und verständlichen Bildern widerspiegeln.
- Ausdruckskraft. Volkstänze zeichnen sich durch Helligkeit, Originalität, Emotionalität und die Präsenz einer Seele aus.
Klassische Choreographie
Natürlich leben und entwickeln sich alle Völker unter unterschiedlichen Bedingungen, haben unterschiedliche Ideale und Besonderheiten. Daher sind ethnische Tänze sehr vielfältig. Die klassische Choreographie hingegen ist zu einer Ansammlung der schönsten, anmutigsten und harmonischsten Bewegungen geworden, die den Tanzkulturen verschiedener Nationen innewohnen.
Die Vorläufer moderner Choreografen können als Tanzmeister angesehen werden, die an den königlichen Höfen dienten. Sie waren es, die einheitliche Standards entwickelt haben – eine Art „Tanzetikette“, an die wir uns noch heute halten.
Die Hauptmerkmale des klassischen Tanzes:
- Technik. Klassische Tänze werden nach bestimmten Kanons gebildet, basierend auf einer Reihe von Bewegungen und Positionen, die für einen bestimmten Typ charakteristisch sind.
- Definition. Alle Elemente müssen korrekt und sauber ausgeführt werden, ohne unnötige Bewegungen und andere "Flecken".
- Eleganz. Da die klassische Choreographie, wie oben erwähnt, die schönsten Tänze unterschiedlicher Kulturen in sich aufgenommen hat und gleichzeitig hohe Ansprüche an die Qualität der Darbietung stellt, ist das Ergebnis ein sehr raffiniertes und malerisches Werk.
Bei aller Raffinesse und Anmut sind klassische Tänze eine sehr intensive und sorgfältige Arbeit, die darauf abzielt, Ausdauer, Flexibilität und Kunstfertigkeit zu entwickeln.
Zeitgenössische Choreografie
Die moderne Choreographie kennt im Gegensatz zu ihren Vorfahren keine Regeln. Es gibt keine obligatorischen Bewegungen und Positionen, die Hauptaussage ist die Individualität des Tänzers.
Dieser Trend wurde Anfang des 20. Jahrhunderts im Westen gebildet und umfasst heute viele verschiedene Trends.
Die wichtigsten Merkmale des modernen Tanzes:
- Plastik. Viele moderne Tänze basieren auf sportlichen Elementen, Stretching.
- Sättigung. Moderne Choreographie beinhaltet in der Regel viele verschiedene Bewegungen, der Tänzer ist fast permanent in aktiver Bewegung.
- Individualität. Da es hier keine Regeln und Kanons gibt, kann sich jeder im Tanz so gut es geht ausdrücken, seine Gedanken, Gefühle, Vorstellungen, Ängste – das gesamte Spektrum an Erfahrungen.
- Emotionalität. Dieser Aspekt folgt aus dem vorherigen. Es gibt keine tänzerischen Regeln, aber die Manifestation von Emotionen ist hier von entscheidender Bedeutung. Tänzer, die im Genre der modernen Choreografie auftreten, müssen oft gute Schauspieler sein, um mit ihrem Tanz eine bestimmte Geschichte so anschaulich und ausdrucksstark zu erzählen.
Tanzen ist ein fester Bestandteil unseres Lebens. Für manche ist dies eine Freizeit und eine Möglichkeit, sich zu entspannen, zu entspannen, Spaß zu haben oder Stress abzubauen, sich in Form zu halten. Für jemanden - berufliche Tätigkeit, Lieblingsarbeit und ständige Bewegung nach vorne, Wachstum und Selbstverbesserung. Und Choreografie als Prozess der Konzeptentwicklung und der direkten Inszenierung eines Tanzes nimmt einen wichtigen Platz im Leben der Menschen ein, die mit dieser Art des kreativen Ausdrucks verbunden sind.
