Yuri Shishkin ist Akkordeonspieler. Verfügt über eine hohe Technik, viele Instrumente zu spielen. Sein Name ist nicht nur in Russland und den GUS-Staaten bekannt, sondern auf der ganzen Welt. Die Konzerte von Yuri Shishkin sind eine ganze Show. Er gewöhnt sich an die Handlung jedes Werkes. Wenn man sein Gesicht betrachtet, kann man ohne Worte verstehen, worüber er spielt.
Biografie
Shishkin Yuri Vasilievich wurde am 24. August 1963 in der Stadt Asow in der Region Rostow geboren.
Mama - Sofya Andreevna - ein Meister des leichten Damenkleides, Papa - Vasily Ivanovich - ein Meister der Hobelmaschinen. Schwester - Swetlana.
Yuris Mutter selbst strebte nach allem Schönen und brachte dies ihrem Sohn bei. Sie wuchs in der Nähe des Radios auf und hörte symphonische Musik. Sie kannte die Oper Carmen auswendig. Yuri sah oft seine Mutter nähen, sah beim Anziehen der Kleider zu. Mama zog ihn auch in den Prozess der Kleiderherstellung mit ein. Sie fragte, wie und was besser zu nähen sei und wie eine Schleife, ein Schal oder ein Muster auf dem Kleid aussehen würde. So verstand Yuri immer mehr, dass es etwas Erhabenes und Ästhetisches gibt und ernst genommen werden sollte.
Yuri hat viel gezeichnet, vor allem Tiere. Ich habe davon geträumt, Künstlerin zu werden, aber meine Mutter dachte anders. Sie sah ihren Sohn als Musiker. Drei Jahre lang studierte Yuri an der Kunstschule in der Stadt Asow. Die Geburt der Liebe zur Musik fand in Yuri quälend lange statt. Er schloss die Kunstschule schlecht ab und bereitete heimlich von seinen Eltern Unterlagen für die Aufnahme in die Kunstschule vor. Grekov. Aber es ist nicht passiert. Auf Drängen seiner Mutter legte er die Prüfungen an der Rostov School of Arts für die Bajan-Abteilung ab.
Die Geburt eines Musikers
Jahre später erinnert sich Yuri an den Moment, als er begann, Musik zu fühlen und sie zu lieben. Im dritten Studienjahr analysierte er den ersten Teil des Theaterstücks "Concertstuck" von K. M. von Weber. Er versuchte, in die Handlung des Stücks einzutauchen. Die ersten acht Takte widmete Weber den Gefühlen einer Frau, die den Mann des Kreuzritters in die Schlacht führte. Sie stand oben auf der Burg. Traurige Gedanken überkamen sie, Verwirrung von einer schweren Welle bedeckt. In Webers Musik ist es so schön und sinnlich geworden. Diese ersten Takte gingen Yuris tief ins Herz. Bei einigen Akkorden flossen eine Träne und mein Herz zitterte. Da wurde ihm klar - er ist Musiker. In diesen Momenten wurde er musikalisch geboren und für immer mit der Musik verbunden.
Musikalische Weiterbildung ging von Herzen. Er setzte sein Studium am Rostower Musikpädagogischen Institut fort. Das Schicksal brachte ihn zusammen mit dem großartigen Lehrer V. A. Semenow.
Meine liebe Lehrerin
Yuri spricht stolz über seinen Lehrer Vyacheslav Anatolyevich Semyonov. Er ist jetzt über 70, aber er inspiriert Yuri immer noch. Er bewundert seine Lebenseinstellung, seine Bestrebungen und Prinzipien. Er ist voller Energie und teilt sie immer noch mit seinen Schülern. Semyonov ist der höchste Meistermusiker und Komponist. Er lehrt nicht nur die Musiktechnik des Instrumentenspiels, sondern weckt die Liebe zu allem, was mit Musik zu tun hat. Er verschiebt ständig Horizonte und treibt Musiker über die Grenzen des Möglichen hinaus. Er verbindet Musik endlos mit dem Leben. Seine eigenen Kompositionen sind ungewöhnlich organisch, natürlich und lebensfähig. Während er ein Stück lernt, lässt er die Helden des Werkes sich vorstellen, ihre Gefühle verstehen und ins Spiel einbringen.
Der Semyonov-Komponist hat viel Musik geschrieben, in der alle Klänge lebendig und echt sind, sie sind aus dem Leben. Im "Marsch der Soldaten" gelang es ihm, durch die Noten den Klang des Marsches zu vermitteln: den Klang von Soldatenstiefeln und einer Trommel. Es gibt ein Werk, in dem Semyonov den Traum einer Person porträtiert hat. Es gibt genial geschriebene Notizen, die das Schnaufen einer schlafenden Person wiedergeben.
Yuri erinnert sich immer öfter an die Worte von A. Freundlich, die er einmal gehört hat:
Dies gilt auch für Noten. Er wird sich eine Notiz machen und sie durch sein Herz leiten, und sie wird mit allen Gefühlen seiner Seele erklingen. Diese Einstellung zur Musik hat dazu beigetragen und hilft, die Bewunderung zu erreichen, die die Menschen bei seinen Konzerten erfahren.
Er erinnert sich gut daran, wann er wirklich das Gefühl hatte, die höchste Meisterschaft erreichen zu können. Seine erste Musikprüfung legte er bei einem Wettbewerb in Woroshilovgrad ab. Er erinnert sich, wie schwer dieser Wettkampf psychologisch für ihn war. Viele konnten es nicht ertragen und gingen. Er blieb unter den Stärksten. Ich habe die Besten kennengelernt und mich mit ihnen angefreundet. Zu den Besten gehörte Vladimir Murza, und jetzt nennt ihn Yuri "den musikalischen Bruder".
Im Alter von 25 Jahren begann Yuri Shishkin seine Konzerttätigkeit. Das erste Solokonzert fand 1982 in Rostow am Don statt. Außerdem ein umfangreiches Konzertprogramm in den Städten Russlands. 1989 hörten die Einwohner von Amsterdam sein meisterhaftes Spiel auf dem Knopfakkordeon.
Die Konzertgeographie hat sich jedes Jahr erweitert. Die Fähigkeiten des Akkordeonspielers wuchsen nach oben. Er entdeckt immer neue Noten für sich. Nimmt Transkriptionen symphonischer Werke auf, die noch nie jemand auf dem Knopfakkordeon gespielt hat. Zum ersten Mal trat Yuri Shishkin auf
Der Weg zur akademischen Musik
Es wird akzeptiert, dass das Knopfakkordeon ein russisches Volksinstrument ist und das russische Volksrepertoire hauptsächlich darauf gespielt wird. Aber Yuri Shishkin glaubt das nicht und wechselt nach und nach von der Volksmusik zur akademischen Musik. Das hat er sich lange Zeit verboten. Er zweifelte und stellte sich die ganze Zeit die Frage: "Wie werde ich diese königliche Musik aufnehmen?" Als er die Noten von Rimsky-Korsakovs Symphoniesuite "Scheherazade" öffnete, verstand er, dass dies die besondere Musik eines besonderen Komponisten war. Er kannte diese Musik von Kindheit an, die Geige sang dort immer so schön. Unbewusst verteidigte er alles Schöne vor sich selbst. Was kann ein Knopfakkordeon einem Stück geben, das für ein Sinfonieorchester geschrieben wurde? Er hatte nur Angst, ihr Akkordeon zu berühren. Doch die Sehnsucht wurde stärker, Hände und Herz einfach gestreckt und das aus gutem Grund. Schließlich war es die symphonische Musik, die auf die Akkordeontöne übertragen wurde, die ihn zu einem Musiker mit Großbuchstaben machte. Er behandelt sie so sorgsam und aufrichtig, mit so starker Liebe, dass die Musik unter seinen Fingern hervorfließt.
Musik im Schicksal von Yu Shishkin spielt und spielt. Sie hilft ihm überall und in allem und führt ihn an die richtige Stelle. Er erinnert sich an das Treffen mit seiner zukünftigen Frau und dankt den höheren Mächten. Durch Musik arrangierten sie für ihn ein Mädchen namens Galina.
Persönliches, aber musikalisches Leben
Sie haben sich an einer Musikschule kennengelernt. Wo sonst? Galina kommt aus Grosny. Erhielt eine elementare musikalische Ausbildung in der Klavierklasse. Sie wollte ihr Musikstudium in Moskau fortsetzen, doch zwei Versuche, ins Institut einzusteigen, scheiterten. Aber später hatte Galina Glück. Sie trat in die Rostov School of Arts ein und nicht in die Klavierabteilung, sondern in die Domra. Und das alles, weil Galya sich vor der Aufnahmeprüfung den Arm gebrochen hat und nicht Klavier spielen konnte, aber mit Domra hat alles geklappt. Es ist also Zeit für Galina und Yuri, sich zu treffen. Alles fiel zusammen, denn Knopfakkordeon und Domra waren an der gleichen Fakultät.
Sie heirateten 1989. Kinder wurden geboren - Andrey und Alla. Die ganze Familie ist musikalisch. Mama ist Musiklehrerin, geehrte Mitarbeiterin der Allrussischen Musikgesellschaft, Papa ist ein virtuoser Meister im Knopfakkordeon, Alla ist Pianistin, Andrei ist Gitarre, Balalaika und Klavier. Aber der Sohn mochte Computer mehr und bevorzugte sie.
So werden Sie der Beste
Als Yuri 50 Jahre alt war, erkannte er, dass es an der Zeit war, Wissen zu vermitteln. Begann zu unterrichten. Es gibt nur wenige Studenten, aber sie alle zeigen große Versprechen. In vielen sieht er zukünftige Stars. Von Anfang an bringt er ihnen bei, nicht nur Knopfakkordeon zu spielen, sondern mit dem Klang des Knopfakkordeons zu singen. Er erklärt den Schülern, wie man der Beste wird und was das Geheimnis ist, gebraucht und beliebt zu sein. Und es gibt nur vier Geheimnisse:
- viel gute Musik in guter Darbietung zu hören, damit gesättigt zu sein, um aus dem angesammelten musikalischen Gepäck die Grundlagen der Beherrschung zu nehmen;
- tun Sie viel, um das Instrument zu einer Möglichkeit zu machen, Ihre Gefühle auszudrücken. Um vollen Kontakt zu erreichen, damit das Knopfakkordeon ein Teil des Körpers wird, vibriert mit Ihnen, damit Sie sich nicht davon trennen wollen;
- liebe deinen Lehrer. Kommen Sie nicht zur Musik, um nur zu nehmen. Sie müssen kommen, um den Lehrer zu wecken, um ihm Ihr Interesse zu schenken. Dann gibt Ihnen der Lehrer gerne sein Wissensarchiv, das er nicht jedem gibt;
- ein angemessenes Opfer zu bringen ist das wichtigste Geheimnis. Es gibt wenig, was Ihnen hilft, an die Spitze aufzusteigen, wenn eine Person nicht in der Lage ist, Ruhe, Schlaf, Kommunikation mit Familie und Freunden zu opfern. Nur dies wird von Ihrer Arbeit geschätzt und nur dies gibt Ihnen die Chance, den Gipfel der Perfektion zu erreichen.
Musikalische Schätze
Shishkins Repertoire besteht aus
Er spielt die Musik seines Lehrers V. Semenov.
Musik auf dem Knopfakkordeon von Yu. Shishkin wird überall verstanden, weil er das Publikum aufrichtig liebt, noch aufrichtiger liebt er, was er spielt. Musik zu dienen ist der Sinn von Y. Shishkins Leben. Und es sind nicht nur Worte. Musik ermöglicht es ihm, andere zu erfreuen, und das ist seine Lieblingsbeschäftigung.
Langjähriges Können bricht aus und hilft ihm, Wissen an seine Schüler weiterzugeben. Unter ihnen sind zukünftige Stars und ihre Namen werden bald der Welt bekannt sein. Einer der Schüler, der dreizehnjährige Peter, spielt mit Leichtigkeit fast das gesamte Repertoire von Yuri. Shishkin spricht von ihm als seiner musikalischen Fortsetzung.
