Glasmalerei ist eine der anspruchsvollsten Kunstformen. Es zeichnet sich durch seine reiche Geschichte und das Vorhandensein einer beträchtlichen Anzahl interessanter Herstellungstechniken aus. Das Wort "Glasmalerei" wird aus dem Lateinischen als "Glas" übersetzt. Die Verbesserung schöner Werke beginnt mit den Ursachen der Kunst ihrer Entstehung.
Seit der Entstehung der ersten Zivilisationen begann der Mensch, Glas zu verwenden. Die Zeit verging und die Leute fanden heraus, wie man das neue Material farbig macht. Die Menschen in Syrien haben gelernt, Glas zu blasen. Ab diesem Moment beginnt die Entwicklung des Buntglasfensters.
Weltkunst
Das genaue Datum ihres Erscheinens ist unbekannt. Es gibt jedoch Informationen, dass zum ersten Mal farbiges Glas für einfache Bilder verwendet wurde. Die Teile wurden mit Spachtelmasse auf dem Brett fixiert. Die ersten Tempel wurden mit solchen Tafeln verziert. Die Kunst gewann Anerkennung und verbreitete sich auf der ganzen Welt.
Es gibt folgende Arten von Glasmalereien:
- Romanisch;
- gotisch:
- Renaissance.
Romanisch
Der im 11. Jahrhundert entstandene romanische Typ (romanisches Glas) blieb ein ganzes Jahrhundert lang am relevantesten. Es wurde ein Klassiker. Das Bild wurde in farbigen Teilen ausgelegt und mit Metallprofilen befestigt.
Die Kosten für eine solche Dekoration waren sehr hoch, die Herstellung zeichnete sich durch ihre Mühseligkeit und Komplexität aus. Einzelne Meister schufen hochwertige Gemälde aus im Voraus vorbereiteten dünnen Blättern. Auf einer Tafel wurden mehr als hundert Glasstücke aufgenommen.
Jeder hatte seine eigene Farbe und Form. Trotz der hohen Kosten für Mängel hatten Glasmalereien viel zu bieten. Luftblasen blieben darin, es gab Unregelmäßigkeiten, Schrammen. Aber derzeit verleihen diese Mängel nur den Klassikern Charme.
Der Meister skizzierte die Zeichnung auf einer Holzfläche. Anschließend wurden für jedes Element geeignete Glasstücke ausgewählt. Die Fragmente wurden mit Naturfarben bemalt und in einem Ofen gebrannt, um das Muster zu fixieren.
Mit Hilfe von schmalen Bleibindungen wurde das Bild zu einer einzigen Zeichnung zusammengefügt. Bei großen Fenstern wurde die Komposition aus mehreren kleineren Paneelen zusammengesetzt, um die Festigkeit und Stabilität zu erhöhen.
Die markantesten Beispiele für Meisterwerke sind die dreifachen Glasfenster der Heiligen Dreifaltigkeit aus dem Dom von Chartres, "Himmelfahrt Christi" und eine Komposition von vier alttestamentlichen Propheten im Augsburger Dom, "Kreuzigung und Auferstehung" an den Fenstern der Tempel in Poitiers.
gotisch
Ähnliche Platten wurden seit 1144 hergestellt. Während des Baus des Klosters in Saint-Denis wurden seine Fenster mit mehreren Medaillons gefüllt. Jeder von ihnen enthüllte einen der wichtigsten historischen Momente.
Für den gotischen Stil begann die Zahl der Domfenster zu steigen. Die neue Architektur gewann schnell an Popularität. Die Tempel kombinierten gleichzeitig Dunkelheit und Licht und verkörperten Spiritualität.
Im Laufe der Zeit wurde die Farbsättigung durch hellere Farbtöne ersetzt, die für das Eindringen von mehr Strahlen in den Innenraum sorgten. Die Art der Fenster hat sich geändert. Sie wurden nach dem Schema des lateinischen Kreuzes hergestellt. Eine neue Technik ist erschienen, Grisaille.
Französische Technologie sollte strahlende Bilder in dunklen und großen Räumen platzieren, die heller wurden. Als berühmteste Meisterwerke dieser Zeit gelten die mittelalterlichen Glasfenster in der Kirche von Chartres.
Sie demonstrieren perfekt die Harmonie der Majestät der riesigen Fenster, die Düsterkeit der Architektur und das Konzept des Gebäudes. Die Dunkelheit, zusammen mit dem Lichtstrom, der in den Raum strömt, ergibt einen atemberaubenden Effekt. Dies ist die Besonderheit der Gotik.
Renaissance
Im 15. Jahrhundert war der säkulare Lebensstil in den Vordergrund gerückt. Diese Veränderung spiegelte sich stark in der Glasmalerei wider. Es gibt viele effektive Techniken für die Arbeit mit Glas, Silberätzung. Das Niveau der fertigen Gemälde ist gestiegen.
Die Farben des Meisters wurden direkt auf das Material aufgetragen, was für die ungewöhnlichen Farbtöne sorgte. Die Bilder haben Helligkeit und Dimension erlangt. Kleine, maximal dreißig Zentimeter große Medaillons wurden populär, die zu Symbolen der Ära wurden.
Beispiele alter Renaissancewerke sind die Fenster des Florentiner Doms, die Besserer Kapelle im Ulmer Münster. Bis ins 16. Jahrhundert folgte die Herstellungstechnik dem klassischen Schema. Raffael, Michelangelo und Leonardo da Vinci hatten großen Einfluss auf die Kunst.
In dieser Zeit wurden Realismus, der europäische Einrichtungsstil und die Sperrigkeit der Formen kombiniert. Dank einer neuen Verarbeitungstechnik hat sich die Klarheit des Glases erhöht. Es entstand ein roter Fleck.
Die Meister verwendeten Farblösungen, ohne die Formen der Gemälde zu verzerren. Die Fenster haben gigantische Ausmaße erreicht. Beispiele für Meisterwerke der Hochrenaissance sind Kirchenfenster in Brüssel, „Der Baum von Jesse“in Beauvais.
Das sechzehnte Jahrhundert wird als das letzte Stadium der Blüte der Kunst bezeichnet. Die Methoden zum Anfertigen und Zeichnen von Zeichnungen begannen sich schnell zu entwickeln. Das zwanzigste Jahrhundert hat die Designmethoden maßgeblich beeinflusst.
Russische Glasmalerei
In Russland gab es bis zum 19. Jahrhundert keine westlichen Tafeln. Die häusliche Kultur brauchte solche Innovationen nicht. Aber nach seinem Erscheinen im Land erlangte das Buntglasfenster schnell Anerkennung.
Im 17. Jahrhundert wurde erstmals eine neue Kunstform bekannt. Darauf folgte ein Jahrhundert des Nichtstuns. Die Verwendung von Meisterwerken in der russischen Kultur begann im vorletzten Jahrhundert. Seit Mitte des Jahrhunderts werden Gemälde zur Dekoration von Gebäuden verwendet.
Russische Meisterwerke werden die schönen Buntglasfenster der Zarskoje-Selo-Kapelle, "Die Himmelfahrt Christi" in der St.-Isaak-Kathedrale genannt, eine Tafel des Gebäudes der Russischen Geographischen Gesellschaft in St. Petersburg.
Aufgrund des nachlassenden Interesses am Jugendstil geriet die Glasmalerei mit Beginn des neuen Jahrhunderts in Vergessenheit. Die Wiederbelebung begann Mitte des letzten Jahrhunderts. Neue Werke zeichneten sich durch Originalität aus.
Moderne Glasfenster verleihen dem Raum einen besonderen Luxus. Mehrere Herstellungstechniken und die Entwicklung des Designs sind zu Schlüsselpunkten für die Verbesserung der Kunstform geworden.
Neben den klassischen kommen moderne Technologien und Verarbeitungen zum Einsatz. Beliebte Techniken:
- Sandstrahlen;
- Mosaik;
- Schriftsatz;
- Schmelzen und Backen;
- geliert;
- geätzt;
- Löten;
- facettiert;
- kombiniert;
- tiffany.
Arten der modernen Verarbeitung
Sandgestrahlte Buntglasfenster sind Muster, die in der gleichnamigen Technik hergestellt wurden und durch ein gemeinsames Thema verbunden sind. Normalerweise wird die Komposition einfarbig auf einer festen Oberfläche hergestellt.
Eindimensionale Stücke einer Mosaikplatte ähneln einem Mosaik. Ein solches Bild dient als Hintergrund oder Hauptbild.
Satzkompositionen bilden einzelne Glasfragmente der gewünschten Formen und Schattierungen ohne Zusätze. Beim Fusing werden die Glasstücke in der vorgesehenen Position miteinander versintert. Diese Technik beinhaltet auch das Einbrennen von Fremdelementen in die fertige Zeichnung.
Das gefüllte Buntglasfenster ist aus Stücken mit der aufgetragenen Kontur des Bildes geformt. Jedes Element ist mit Lack oder Farben gefüllt. Um ein geätztes Bild zu erstellen, wird eine Brille verwendet, die in der Ätztechnik hergestellt wurde.
Das Lötbild wird von farbigen Gläsern gebildet, mit einem Stanzgitter fixiert und an den Stoßstellen abgedichtet. Diese Technik ist seit dem Mittelalter bekannt.
Facettenmuster werden aus Gläsern mit einer zuvor entfernten Facette hergestellt. Nehmen wir an, die Möglichkeit, polierte oder geschliffene Stücke zu verwenden.
Kombinationen mehrerer Typen werden als kombiniert bezeichnet. Die Technik liefert erstaunliche Ergebnisse und ermöglicht es Ihnen, echte Meisterwerke zu schaffen.
Tiffany-Technik
Einen besonderen Platz nimmt die Arbeit von Tiffany Lewis ein. Er entwickelte den Stil und die Technologie des Autors. Tiffany-Buntglas hat eine besondere Farbe.
Der Meister gab immer der Helligkeit den Vorzug. Er versuchte, die Sättigung und Ungewöhnlichkeit der Farbpalette zu maximieren.
Das nächste Merkmal ist hochwertiges Material. Das Glas wurde immer sehr kritisch überprüft. Selbst die kleinsten Mängel fielen nicht.
Die gleiche Textur der Stücke war erforderlich. Die Werke zeichneten sich durch höchsten Realismus und Komplexität aus. Oft wurden Tiffanys Meisterwerke mit echter Malerei verglichen.
Alle Gläser waren durch ein breites Kupferband miteinander verbunden. Entlang der Kante war es im rechten Winkel gebogen. Fertige Teile wurden mit Zinn verbunden und darüber patiniert.
Werke befinden sich in Privatsammlungen, man kann sie in Kathedralen in England, Amerika, Museen sehen.
Bis heute ist die Tiffany-Technik eine der besten, und die Werke des Meisters selbst gelten als Meisterwerke der Kunst.
