Der Film "Slave of Love" ist das erste Werk von Nikita Mikhalkov, das im Ausland gezeigt wurde und internationale Anerkennung erhielt. In der Heimat des Regisseurs wurde der Film 1976 als beste Arbeit junger Filmemacher von "Mosfilm" ausgezeichnet. Der Film wurde mit dem Preis für die beste Regie in Teheran ausgezeichnet, einem Sonderpreis der Jury des internationalen Festivals "Junges Kino" in Frankreich.
Der Film "Slave of Love" wird als Hymne an das Stummfilmkino bezeichnet. Über ihn wurden viele lobende Kritiken geschrieben. Besondere Aufmerksamkeit verdient die künstlerische Komposition.
Konzept und Umsetzung
Alle Darsteller wurden perfekt ausgewählt. Alle, die mit Mikhalkov gearbeitet haben, gaben zu, dass sie am Filmen interessiert waren. Der Betrachter spürte sogar durch den Bildschirm die einzigartige Atmosphäre des Bildes. Die Handlung basiert auf dem Schicksal des Stummfilmstars Vera Kholodnaya, dem Prototyp der Hauptfigur.
Die berühmte Schauspielerin Olga Voznesenskaya reist zu den Dreharbeiten auf der Krim, um Moskau von den Bolschewiki besetzt zu verlassen. Der Zusammenbruch des gewohnten Lebens war für sie ein echter Schlag. Der Star steht vor der Wahl, ob er das Neue akzeptiert oder davor wegläuft. Olga selbst ist nicht bekannt, ob ihre Liebe sie retten kann.
Obwohl moderne Zuschauer die Kreativität der früh verstorbenen Schauspielerin nicht kannten, schuf die brillante Darstellung ihrer Rolle von Elena Solovey ein überzeugendes Bild. Laut Fans soll der Filmstar genau das sein: leicht niedlich, völlig aufrichtig, glaubwürdig, nicht weit hergeholt. Das Publikum mochte sie sofort.
Es ist schwierig, einen der Schauspieler herauszuheben. Alle Teilnehmer haben begeisterte Kritiken verdient. Mikhalkov kam zur Arbeit, die bereits begonnen hatte, das Projekt eines anderen. Die Idee war früher anders. Das Bild war als Komödie mit einer Detektivintrige konzipiert. Das Ergebnis ist jedoch ein wunderschönes Retro-Drama. Alle bereits bekannten Künstler sind zu echten Stars geworden.
Der Originaltitel des Films ist Unexpected Joy. Rustam Khamdarov fing an, darauf zu schießen. Das Drehbuch schrieb Friedrich Gorenschnein mit Andrei Mikhalkov-Konchalovsky. Der Autor der Musik war Eduard Artemiev, die Worte zu den Liedern und Gedichten, die im Film erklingen, wurden von Natalia Konchalovskaya geschrieben.
Das Werk ist stilistisch ideal gehalten. Es waren nicht nur die Sets und Kostüme, die dazu beigetragen haben, dies zu erreichen. Damals werden die Zuschauer vom bloßen Auftreten der Schauspieler gesandt.
Nachtigall, Grigoriev, Adabashyan, Steblov
Die Hauptfigur wurde von Elena Solovey gespielt. Sie hat sich perfekt an die Bilder moderner Frauen gewöhnt. In ihrer Interpretation schien Olga Voznesenskaya jedoch aus einem Stummfilm zu stammen.
Der Darsteller wurde 1947 in Deutschland in eine Militärfamilie hineingeboren. Vater wurde 1959 nach Moskau versetzt. Das Mädchen trat in das Institut für Kinematographie ein. Ihre Karriere begann bei Lenfilm. Die Schauspielerin spielte 1967 eine kleine Rolle in dem Film "In den Bergen, mein Herz". An das Debüt des aufstrebenden Künstlers im Kurzfilm erinnerte sich niemand.
In den frühen siebziger Jahren wurde die Nachtigall berühmt. Sie spielte in "Vanyushkin's Children", "Unexpected Joys". 1991 ging der Darsteller ins Ausland. Sie arbeitete im russischen Radio in den Vereinigten Staaten, unterrichtete Schauspiel und gab ihren Job im Kino nicht auf. Einer der letzten Filme mit ihrer Beteiligung war "The Lost City of Z".
Konstantin Grigoriev spielte hervorragend gegen Kapitän Fedorov. Ein Multitalent war einer der gefragtesten Interpreten seiner Zeit. Er hat einen negativen Charakter auf dem Bild. Der Chef der Spionageabwehr ist ein echter Schurke. In seiner Freizeit kümmert er sich um die Schauspielerin Voznesenskaya und stört sie mit seiner Aufmerksamkeit.
Evgenia Steblova, die Darstellerin der Rolle des Schauspielers Kanin, verherrlichte Anfang der sechziger Jahre ihre Rolle in dem legendären Film "I walk around Moscow". Die Biografie des zukünftigen Darstellers begann 1945. Er absolvierte die Shchukin-Schule und arbeitete in Lenkom. Die auffälligsten Rollen waren "Taimyr ruft dich", "Die Prinzessin und die Erbse", "Aus familiären Gründen".
Der Stummfilmregisseur wurde von Alexander Adabashyan gespielt. Er wurde 1945 in der Hauptstadt geboren. Mit Mikhalkov arbeitete er nicht nur als Schauspieler, sondern auch als Drehbuchautor. Alle Bilder, die er spielte, zeichnen sich durch erstaunliche Helligkeit aus, sie bleiben dem Publikum lange in Erinnerung. Beispiele seiner Arbeit waren Timofeev aus Five Evenings, Barrymore der Butler in The Hound of the Baskervilles, Berlioz aus The Master und Margarita.
Mikhalkov spielte in seiner Arbeit eine kleine Rolle von Ivan.
Yuri Bogatyrev und Radion Nahapetov
Aus den ersten Werken von Michalkow wurde Yuri Bogatyrev sein Schauspieler. Im Film ist sein Held der verwöhnte Filmschauspieler "Nummer eins" Vladimir Maksakov.
Nach den Erinnerungen von Kollegen zeichnete sich das Talent von Yuri Bogatyrev durch seine Vielseitigkeit aus. Der Performer konnte verschiedene Bilder spielen. Der Künstler wurde 1947 in Riga geboren. Nach seinem Abschluss an der Shchukin-Schule wurde er Mitglied der Moskauer Künstlertheatertruppe. 1970 trat er erstmals im Kino auf. Der Schauspieler wurde mit seiner Arbeit in Mikhalkovs Film "Einer unter Fremden, ein Fremder unter Freunden" von der Öffentlichkeit anerkannt. Das ganze Leben von Bogatyrev ist mit Malerei verbunden. Die erste Ausstellung seiner Leinwände fand erst nach dem Tod des Künstlers 1989 statt.
Der beliebte Radion Nakhapetov wurde perfekt als Kameramann Viktor Pototsky wiedergeboren, ein Revolutionär auf einer Mission. Der Charme von Olga Voznesenskaya ließ ihn nicht gleichgültig. Der Künstler wurde 1944 geboren. Der Junge wuchs bei seiner Mutter auf. Die Kindheit des zukünftigen Künstlers war nicht einfach, aber er entschied sich früh für seine zukünftigen Aktivitäten. Nakhapetov ging mit aller Beharrlichkeit an die Umsetzung heran. Er trat in die VGIK ein. Der aufstrebende Schauspieler gab 1964 sein Kinodebüt. Er spielte als Darsteller in Ilyichs Outpost, Valentina und Loyalty to Mother. Ende der achtziger Jahre ging er in die USA.
Der Film wurde von Oleg Basilashvili produziert. Das Publikum mochte ihn, weil er einen echten Menschen spielte, mit seinen eigenen Problemen, für jeden verständlich.
Für Alexander Kalyagin ist es eine unmögliche Aufgabe, schlecht zu spielen. Dieser Künstler ist besonders gut in Mikhalkovs Filmen. Er wurde als Regisseur wiedergeboren, der einen "Film" drehte.
Geschichte des Gemäldes
Als Grundlage für seine Filmarbeit nahm Mikhalkov die wahren Fakten der Biografie der legendären Schauspielerin Vera Kholodnaya und ergänzte sie mit Fiktion. Ein Stummfilmstar wurde 1893 geboren. Sie absolvierte eine Ballettschule, träumte von einer Bühne. Doch ihr Schicksal war untrennbar mit dem Kino verbunden.
Die Karriere der Schauspielerin war brillant, aber von kurzer Dauer. Seit sieben Jahren ist sie ein Filmstar. Kholodnaya verließ 1919 ihr Leben. Nie in ihrer Karriere gab es ein Band mit dem Titel "Sklave der Liebe".
Laut Handlung wurde sie jedoch 1918 in diesem "Film" gedreht. Nach der Idee des Regisseurs blieb das Werk von 1918 unvollendet. Die Handlung spielt im Süden, der den Truppen der Weißen Garde gehört. Die Hauptstadt ist bereits von den Bolschewiki besetzt. Die Dreharbeiten laufen.
Politiker sind für Künstler völlig uninteressant. Die Zukunft in Paris ist ihnen wichtig, weg von den Katastrophen, die das Land erschüttern. Die einzige Ausnahme ist der Potocki-Operator. Dies ist ein revolutionärer Untergrundarbeiter. Voznesenskaya, die Hauptdarstellerin der Gruppe, ist wie alle ihre Kollegen unpolitisch.
Olga wird vom gesamten Filmteam in ihren Armen getragen. Pototsky interessiert sich für den Stern. Die von ihm geleitete Underground-Aktivität erscheint der Schauspielerin erhaben und romantisch. Im Finale des Bildes stirbt Victor. Die Schauspielerin wird unwissentlich Zeugin des Todes von Potocki, in den sie sich verlieben konnte.
Olga Nikolaevna steigt in die Straßenbahn und will zum Hotel im Stadtzentrum. Der Fahrer hält sie für eine Revolutionärin. Sie springt unterwegs aus dem Auto und schreit den Kosaken zu. Diese arrangieren eine Verfolgung eines Autos, das auf den Schienen fährt und darauf feuert.
Das Bild wurde zu einer echten Tragödie erhoben. Die Szene des Todes der Hauptfigur in den letzten Einstellungen ist atemberaubend. Das Band ging triumphierend über die Kinoleinwände des Landes. Viele Bemerkungen gingen in Anführungszeichen über. Die Dreharbeiten wurden in Rekordzeit von drei Wochen abgeschlossen. Alle Künstler, die an dem Bild gearbeitet haben, haben dazu beigetragen, den Film zu einem Meisterwerk zu machen. Auch die Folgen wurden mit höchster Professionalität gespielt.
